Création de superplications environnementales époustouflantes:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte qui révèle leur personnalité, leur profession, leur intérêt ou leur relation à un endroit spécifique. Ils sont un outil puissant pour créer des images percutantes et engageantes.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Pré-production et planification:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez la vie, le travail, les passe-temps et les antécédents de votre sujet. Plus vous en savez, mieux vous pouvez choisir un emplacement significatif.
* Consultation: Discutez du but du portrait avec le sujet. Quel message veulent-ils transmettre? Quels aspects de leur vie sont importants à souligner?
* Identifier les éléments clés: Quels objets, outils ou environs définissent votre sujet? Pensez aux éléments visuellement intéressants et pertinents.
* Scoutisme de localisation:
* La pertinence est la clé: L'emplacement doit être intrinsèquement lié au sujet. Considérez leur lieu de travail, leur maison, un endroit qu'ils visitent fréquemment ou un emplacement qui a une signification personnelle.
* Light &Background: Évaluez la lumière naturelle et le contexte. Recherchez des motifs, des textures et des couleurs intéressants. Considérez l'heure de la journée pour un éclairage optimal.
* Permission et logistique: Obtenez les permis nécessaires en cas de tir dans un espace public. Planifiez le transport, le stationnement et tout équipement nécessaire.
* Sélection des équipements:
* Choix de l'objectif:
* grand angle (24 mm-35 mm): Bon pour montrer une vue large de l'environnement, plaçant le sujet dans un contexte plus large. Soyez conscient de la distorsion sur les bords.
* Standard (50 mm): Offre une perspective naturelle, équilibrant le sujet et leur environnement.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Crée un flou de fond agréable (bokeh) et isole légèrement le sujet tout en maintenant le contexte.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible, en faisant attention à sa direction et à son intensité.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil.
* flash hors caméra: Utilisez stratégiquement pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques (soyez attentif à ce qu'il semble artificiel s'il est exagéré).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
ii. Pendant la séance photo:
* Communication et rapport:
* Instructions directes et claires: Guidez votre sujet avec des instructions claires sur la pose, l'expression et le mouvement.
* construire la confiance: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Engagez une conversation pour en savoir plus à leur sujet et créer une connexion.
* Encouragez le naturel: Évitez les expressions trop posées ou forcées. Encouragez votre sujet à être eux-mêmes.
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* couches: Créez de la profondeur en superposant des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.
* posant:
* Considérez la personnalité du sujet: Une personne timide pourrait être mieux capturée dans un moment franc, tandis qu'une personne confiante pourrait être adaptée à une pose plus affirmée.
* Utilisez des accessoires et des outils: Encouragez le sujet à interagir avec des objets pertinents pour leur environnement.
* faites attention aux mains: Évitez le placement gênant à la main. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de les utiliser pour faire un geste naturellement.
* Éclairage et exposition:
* maîtriser la lumière: Portez une attention particulière à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Exposer pour le visage du sujet: Assurez-vous que le visage du sujet est correctement exposé, même si l'arrière-plan est légèrement terminé ou sous-exposé.
* Remplissez les ombres: Utilisez des réflecteurs ou remplissez le flash pour adoucir les ombres dures et révéler les détails.
* Hour d'or: Le tir pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce.
* Racontez une histoire:
* Capturez l'essence du sujet: Concentrez-vous sur la capture de leur personnalité, de leur passion et de leur connexion avec leur environnement.
* Incorporez les détails contextuels: Inclure des éléments qui fournissent des indices sur leur vie et leur travail.
* Perspectives variées: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer une variété d'images.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité optimale et la plage tonale.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleurs pour assurer des tons de peau précis.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Améliorations créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique souhaitée.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour attirer l'attention ou créer de la profondeur.
* Croping: Affinez la composition et retirez les éléments distrayants.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* un chef dans leur cuisine: Tourné dans une cuisine animée avec des pots, des casseroles et des ingrédients qui les entourent. Le chef cuisine activement, portant un tablier et a une expression ciblée. Cette image transmet leur profession et leur passion pour la cuisine.
* un musicien dans leur studio: Entouré d'instruments, de partitions et d'équipements d'enregistrement. Ils pourraient jouer un instrument ou ajuster un microphone. Cela met en valeur leur espace de travail créatif et leur amour pour la musique.
* un agriculteur dans leur domaine: Debout dans un champ de cultures, avec le soleil se couchant derrière eux. Ils pourraient tenir un morceau de produit ou regarder sur leurs terres. Cela illustre leur lien avec la nature et leurs moyens de subsistance.
* un écrivain dans leur bureau à domicile: Assis à leur bureau entouré de livres, de papiers et d'un ordinateur. Ils pourraient taper, penser ou regarder par la fenêtre. Cela révèle leur processus créatif et leur espace personnel.
* un enseignant dans leur classe: Interagir avec les étudiants, entouré de livres, d'affiches et de matériel éducatif. Cela montre leur dévouement à l'éducation et leur lien avec leurs étudiants.
* un sculpteur dans leur studio: Entouré de matières premières et d'œuvres d'art terminées. Les vêtements du sculpteur sont recouverts de poussière et leurs mains montrent l'usure de leur métier. C'est un regard intime sur une personne engagée dans son métier.
Prise à emporter pour les portraits environnementaux réussis:
* Le contexte est roi: L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* La préparation est primordiale: Planifiez soigneusement votre tournage, en considérant l'emplacement, l'éclairage et la pose.
* La connexion est cruciale: Créez des relations avec votre sujet pour capturer leur personnalité authentique.
* La narration est le but: Utilisez l'image pour raconter une histoire convaincante sur votre sujet.
En suivant ces conseils et en s'inspirant des exemples, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement frappants et émotionnellement résonnants. Bonne chance et bonne prise de vue!