i. Planification et préparation
1. Concept et vision:
* Décidez d'une humeur: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Contemplatif, mystérieux, fort, vulnérable? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Considérez votre sujet: Leur personnalité, leurs fonctionnalités et leurs vêtements joueront tous un rôle.
* Sketch ou Mood Board (facultatif): Si vous vous sentez ambitieux, créer un croquis rapide ou compiler un tableau d'humeur avec des images que vous aimez peut vous aider à rester concentré pendant le tournage.
2. équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Les caméras téléphoniques * peuvent * fonctionner dans une pincée, mais vous aurez moins de contrôle et de qualité d'image.
* Lens: Une lentille principale (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour les portraits en raison de sa large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances à faible luminosité. Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut également fonctionner.
* Source lumineuse (crucial):
* strobe / studio flash (meilleur): Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière. Vous voudrez un modificateur (voir ci-dessous).
* speedlight / flashgun: Une bonne option, surtout si vous avez un modificateur.
* lumière constante (panneau LED, lampe): Peut fonctionner, mais vous aurez besoin d'un fort et il pourrait être plus difficile de geler le mouvement.
* Modificateur de lumière (très important):
* softbox: Crée une source lumineuse douce et diffuse. Une petite boîte à soft peut fournir une lumière plus ciblée qui fonctionne bien pour les portraits discrets.
* snot: Dirige la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur. Excellent pour les faits saillants dramatiques.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre lumière pour contrôler la propagation de la lumière, empêchant le déversement de lumière.
* Spot de grille: Crée un cercle de lumière focalisé, similaire à un snot mais avec plus de diffusion.
* parapluie: Un diffuseur plus général.
* Background: Un fond sombre est essentiel.
* tissu noir / mousseline: Abordable et efficace. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* toile de fond en papier noir: Sans couture et fournit un aspect propre.
* mur sombre: Si vous avez un mur de couleur foncée dans votre maison, cela peut aussi fonctionner.
* support lumineux (pour votre source lumineuse): Essentiel pour un placement précis.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Nécessaire pour déclencher le flash à distance. De nombreux vitesse ont des déclencheurs optiques intégrés ou des déclencheurs de radio.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas trop en faire trop mal. Un drapeau noir (un morceau de matériau noir) peut être utilisé pour * bloquer * léger et améliorer les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour une mesure et une exposition précises de la lumière.
3. Emplacement:
* Choisissez un espace facile à assombrir: Une pièce avec un minimum de fenêtres est idéale. Vous devrez pouvoir contrôler la lumière ambiante.
* Espace suffisant: Assurez-vous suffisamment d'espace pour votre sujet, votre arrière-plan, votre lumière et vous-même.
ii. Configuration
1. Contexte: Configurez votre fond sombre. Assurez-vous qu'il est lisse et sans distractions. Plus votre sujet est proche de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan apparaît (en supposant qu'aucune lumière ne tombe directement dessus).
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet à quelques mètres devant l'arrière-plan. Cela aide à les séparer de l'arrière-plan et à empêcher les ombres d'être trop sévères.
3. Placement de lumière (c'est la clé): C'est là que l'expérimentation entre en jeu, mais voici quelques points de départ courants:
* une configuration de lumière (la plus courante):
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement devant le sujet, à un angle de 45 degrés. Montez la lumière pour qu'elle soit légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée de belles ombres et des reflets d'un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Légèrement * derrière * l'angle de 45 degrés. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très flatteur.
* supérieur: Placez la lumière directement au-dessus de la tête du sujet, pointant vers le bas. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Backlight / Rim Light: Positionnez la lumière derrière le sujet, visant leur tête et leurs épaules. Cela crée un effet de halo et les sépare de l'arrière-plan. Nécessite un fond très sombre.
* deux configurations de lumière (plus avancées):
* Lumière clé + lumière de remplissage (très subtilement): Utilisez la lumière clé comme décrit ci-dessus, puis utilisez une deuxième lumière (à une * puissance beaucoup * inférieure) comme une lumière de remplissage pour éclaircir subtilement les ombres du côté opposé du visage. Ce n'est * pas * un remplissage brillant; il devrait à peine être perceptible.
4. puissance légère: Commencez par votre alimentation légère basée et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité. Cela vous aide à éviter de surexposer les points forts.
5. Room Darkness: Éteignez toutes les autres lumières de la pièce. Plus la lumière ambiante est moins ambiante, plus vous avez de contrôle sur la lumière sur votre photo. Fermer des rideaux ou des stores si nécessaire.
iii. Tir
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Gardez à l'esprit qu'une ouverture * très * large (f / 1.4, f / 1.8) peut être difficile à clouer avec.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Vous compenserez la vitesse d'obturation et / ou la puissance légère.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante; Il doit généralement être à la vitesse de synchronisation de l'appareil photo ou en dessous (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière constante, la vitesse d'obturation contrôle la luminosité.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour le flash, "tungstène" pour une lampe en tungstène, etc.). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra). Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice. Avec la mesure ponctuelle, compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet. Avec la mesure évaluative, sachez que la caméra peut essayer d'éclairer la scène, vous devrez donc peut-être utiliser une compensation d'exposition négative (-1 à -3 arrêts) pour maintenir l'apparence discrète.
2. posant:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les sur la façon de poser et quelle expression vous recherchez.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains maladroites peuvent être gênantes.
* Expression: Encouragez une expression naturelle. Un léger sourire ou un look contemplatif peut bien fonctionner.
* Tournez le visage: Tourner le visage légèrement vers ou éloigné de la lumière changera les ombres et les reflets, modifiant radicalement l'ambiance.
3. Prendre des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, la position lumineuse et la pose du sujet selon les besoins.
4. itérer: Continuez à tirer et à régler jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses.
iv. Post-traitement (édition)
1. Importer et sélectionner: Importez vos photos dans votre logiciel de retouche photo préféré (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, GIMP). Sélectionnez les meilleures images à modifier.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Réduire l'exposition pour assombrir l'image globale. Ceci est la clé pour les disques discrètes.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Baissez les points forts pour les empêcher de couper (devenant du blanc pur).
* ombres: Vous * pouvez * soulever légèrement les ombres pour révéler quelques détails, mais faites très attention à ne pas les soulever trop et à ruiner l'effet discret.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour affiner davantage le contraste.
* Clarity: L'ajout d'un peu de clarté peut affiner les détails.
3. Réglage des couleurs (facultatif):
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* saturation: Vous pourriez désaturer légèrement les couleurs pour améliorer l'ambiance. Les conversions en noir et blanc sont également courantes à disques discrètes.
4. Ajustements locaux (importants):
* outils de pinceau / gradient: Utilisez les outils de pinceau ou de gradient pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir le fond plus loin ou égayer légèrement les yeux du sujet.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter subtilement la lumière et les ombres.
5. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails.
6. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
7. Exportation: Exportez votre image finale dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF).
Conseils et considérations:
* Pratique, pratique, pratique: L'éclairage discret prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* faites attention aux détails: Même les petits détails peuvent faire une grande différence dans la photographie discrète.
* N'en faites pas trop: Il est facile d'aller par-dessus bord avec l'obscurité et les ombres. Assurez-vous qu'il y a encore suffisamment de détails et de contrastes pour rendre l'image visuellement attrayante.
* Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage: Essayez différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres d'alimentation pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Attention aux éléments distrayants: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants en arrière-plan ou au premier plan.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. Expérimentez, soyez créatif et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet d'une manière dramatique et percutante. Bonne chance!