George Lucas aime dire :« Le son représente 50 % de l'expérience cinématographique », et pas seulement parce qu'il permet de vendre des composants de cinéma maison portant la marque de son logo exclusif THX Sound. Le son est tout aussi important pour les producteurs vidéo. Aujourd'hui, YouTube est loin de la plate-forme dont nous nous souvenons d'autrefois. Les résolutions et la fidélité du son disponibles sont vraiment impressionnantes et rendent le son médiocre encore plus visible et plus difficile à pardonner. Dans cet article, nous couvrons tout ce que vous devez savoir sur l'audio pour la vidéo.
Environnement d'enregistrement
Lorsqu'il s'agit d'enregistrer de l'audio pour la vidéo, de bons enregistrements commencent dans de bons environnements. De mauvais choix d'emplacement peuvent vous hanter pour le reste d'un projet. Cela entraîne une perte de temps sur la suppression du bruit, l'édition autour des sons et l'ajout d'overdubs. C'est mieux et plus facile d'avoir le meilleur environnement d'enregistrement possible.
Souvent, vous n'avez pas le choix avec le son de l'emplacement, mais capturez autant que vous le pouvez. Cela inclut la capture du son ambiant, du ton de la pièce et du dialogue. Dépistez à l'avance lorsque cela est possible, utilisez des micros directionnels et prenez beaucoup de notes. Des notes détaillées facilitent tout lors de la post-production. Notez des informations telles que :codes temporels, numéros de prises, notes de performance, points de montage, etc. En gros, notez toutes les informations qui vous aident à vous souvenir et à différencier les prises, et à créer une liste de contrôle du travail pour plus tard.
Rester synchronisé
Comment synchroniser le son ? Pendant des décennies, à Hollywood, ils ont enregistré de l'audio sur bande puis synchronisé avec l'image dans la salle de montage. Pour simplifier l'accouplement du son et de l'image, Hollywood s'appuie sur des claps pour générer simultanément un son fort "clac !" et l'image filmée des deux cartes se réunissant comme repère visuel pour synchroniser l'audio et la vidéo. Aujourd'hui, nous parcourons image par image et alignons l'audio et la vidéo au niveau de l'échantillon. Voilà, c'est du progrès.
Cette méthode de base, ou la version plus primitive d'un coup de main devant la caméra, a fonctionné depuis les premiers jours des premiers talkies à la fin des années 1920. La meilleure option de synchronisation à envisager est probablement l'enregistrement audio sur un enregistreur numérique externe. Une autre consiste à utiliser le son du microphone intégré de la caméra comme guide. Utilisez votre DAW pour faire glisser les images de forme d'onde des pistes audio intégrées et dédiées jusqu'à ce qu'elles s'alignent. À condition que les deux pistes audio utilisent les mêmes paramètres, plus d'informations ci-dessous.
Les derniers éléments de la synchronisation sont les paramètres de débit binaire et de fréquence d'images (fps) de votre projet audio. L'audio pour la vidéo utilise un taux d'échantillonnage de 48 KHz au minimum, avec l'option de 96 KHz. Les paramètres FPS sont finalement décidés par votre support cible. Les taux fréquemment utilisés sont de 24 ips pour le film, 25 pour PAL, 29,97d pour NTSC, 30 est courant pour les vidéos YouTube. Les vidéos tournées ou lues à 60 ips sont populaires dans les jeux vidéo et les vidéos d'action cam. Le plus important est que vos paramètres audio correspondent à ceux de la caméra et vice versa au début du projet.
Microphones
Les microphones sont un autre facteur évident mais important lorsqu'il s'agit d'enregistrer de l'audio pour la vidéo. Les microphones sont classés en fonction de leur conception électromagnétique, de leur motif polaire et de leur facteur de forme. Les deux modèles les plus courants sont les microphones dynamiques et à condensateur. D'autres types et variantes existent également comme les microphones à ruban. De plus, diaphragmes larges ou petits et paires stéréo assorties. Les microphones dynamiques ne nécessitent aucune énergie supplémentaire sous la forme d'une alimentation fantôme 48 V. Les microphones à condensateur sont plus sensibles car ils utilisent des diaphragmes de masse inférieure qui se déplacent plus facilement et captent plus de son.
Les modèles de ramassage du microphone sont la caractéristique la plus importante, car le modèle de ramassage décide si le microphone est le bon outil pour le travail. Les modèles polaires déterminent la directivité du microphone ou son absence. Le microphone canon est un incontournable et un chouchou de l'industrie vidéo et pour une bonne raison. Il a un motif hypercardioïde exagéré qui offre une excellente captation avant et un bon rejet sur les côtés et à l'arrière. Couplé à une capsule à condensateur et on se retrouve avec un microphone directionnel sensible qui en fait un incontournable.
Ce qui nous amène aux différents types de microphones :portable, monté, suspendu, limite, cravate et sans fil. La plupart des microphones portables peuvent également être montés à l'aide de clips et de supports standard qui se fixent aux supports, aux perches et aux accessoires de caméra. Il est normal de voir des micros fusil montés sur des caméras et des perches. Les productions scéniques utilisent un mélange de rétroprojecteurs suspendus, de micros dynamiques sur le devant de la scène et de casques sans fil de couleur chair.
Les Lavaliers se déclinent en deux saveurs omnidirectionnelle et cardioïde. Lorsque la directionnalité n'est pas un problème et que vous avez besoin d'un bon ramassage quel que soit le placement, le choix facile est d'aller avec l'omni. Les cardioïdes offrent plus de directivité et un bon rejet des sons ambiants, mais sont également plus sensibles au vent et aux bruits mécaniques.
Placement du micro
Le placement du microphone est également important lors de l'enregistrement audio pour la vidéo. Le mantra du placement du microphone dans la production vidéo est toujours le moins visible, le mieux c'est. Nous admirons une lavallière bien placée avec une boucle de fil bien rangée. Vous pouvez vous référer à notre article Comment utiliser une lavallière pour plus de détails sur le placement et des conseils. Une dissimulation supplémentaire peut être nécessaire, la visibilité présente parfois des défis et nécessitera des compromis. Les micros montés sur perche sont d'autant plus logiques qu'il est important de capturer le son direct lorsque cela est possible.
Oubliez le micro intégré de la caméra
Lors de l'enregistrement audio pour la vidéo, il est important que votre caméra dispose d'un bon microphone. Les modèles d'achat d'appareils photo sont passés des caméscopes grand public à de nombreuses vidéos filmées sur des appareils photo reflex numériques. L'expérience du microphone reste à améliorer, en raison des limites du montage d'une capsule de micro à petit diaphragme dans un appareil photo. Nous vous recommandons de suivre certaines des alternatives ci-dessous.
Si la caméra dispose d'une prise micro intégrée, utilisez-la par tous les moyens ! Rapprocher le micro du sujet et l'éloigner du bruit de l'appareil photo est une bonne chose. Le Rode VideoMic NTG est un micro fusil de chasse compatible avec une caméra et monté et un excellent candidat pour le travail.
Certaines entreprises comme BeachTek fabriquent des adaptateurs qui fonctionnent comme une base pour la caméra et peuvent connecter des microphones à l'aide de XLR. Ces adaptateurs ont l'avantage supplémentaire de stabiliser l'appareil photo pour les prises de vue à main levée en raison de leur poids supplémentaire.
Si votre caméra ne dispose pas d'une entrée micro externe, nous examinerons une solution de contournement plus loin dans l'article. En attendant, examinons plusieurs options pour capter avec succès les talents à l'antenne, y compris les micros fusil de chasse, portables et lavalier. Expérimentez pour savoir quels micros fonctionnent le mieux dans votre situation. En général, plus le micro est proche de la source, meilleur sera le son.
Le Lavalier de Rode est discret, portable et compatible avec plusieurs systèmes. Un micro-canon aide à faciliter les entretiens lorsqu'il est impossible ou gênant d'attacher une cravate à l'invité. Le microphone SM58 fonctionne à la fois comme un micro d'interview portable et comme un micro de table pour les tâches de voix off. Le rapport prix/micro est toujours phénoménal, étant donné que les SM57 et 58 partagent des capsules, il est courant d'en avoir une douzaine.
p-p-Plosives et tonalité de la pièce
L'utilisation de pare-brise et de filtres aide à réduire le bruit du vent et les plosives (pop-Ps). Les Lavaliers deviendront plus visibles, utilisez les couvertures avec prudence. C'est parfait pour les actualités et les documentaires, mais leur utilisation dans les films nécessite des efforts de dissimulation.
Un indice simple, mais facile à oublier dans la chaleur d'un enregistrement sur le terrain, concerne la capture du ton de la pièce. Entre les enregistrements, capturez environ une minute de tonalité de la pièce. Le bruit de la pièce quand personne ne parle ou ne bouge. Cela deviendra extrêmement utile dans le processus d'édition.
Système audio double – pas de prises micro ? Pas de problème !
Si vous avez un appareil photo préféré, mais qu'il manque une prise pour un microphone externe, voici quelques alternatives.
Le système audio double utilise un enregistreur séparé pour capturer le son qui est synchronisé ultérieurement, par exemple le Zoom H4n. Cela vous laisse libre d'utiliser les microphones de votre choix ou, à la rigueur, d'utiliser les micros stéréo à motif X-Y intégrés.
Vous pouvez également enregistrer MOS, comme on disait au début des talkies-walkies. Pidgin allemand pour Mit Out Sound , alias sans son , puis ajoutez de la musique, des effets sonores et une narration dans la baie d'édition.
Direction de la maison DAW
Les stations de travail audio numériques - DAW - sont l'outil de production standard dans l'industrie de l'enregistrement. Ils sont utilisés pour tout, depuis l'enregistrement, l'édition, les plugins, le mastering et la sortie finale. Les avantages de l'utilisation d'un DAW sont clairs et contribuent à rendre l'édition plus facile et plus précise. Le temps peut être quantifié en :mesures, battements, tics et secondes. Avec des niveaux de zoom jusqu'au niveau de l'échantillon.
C'est la même approche utilisée par l'industrie du disque. Les artistes effectuent plusieurs prises où les meilleures versions sont montées ensemble. Il existe encore des artistes qui enregistrent en temps réel et utilisent principalement des overdubs pour superposer des sons supplémentaires. Jouer dans une session d'enregistrement est une compétence qui se développe au fil du temps et pour laquelle certains artistes sont réputés.
Modules externes
Les plugins proviennent d'équipements physiques externes tels que :compresseurs/limiteurs, égaliseurs, noise gates, réverbérations et délais. La numérisation qui a développé les DAW a également créé des plugins et a vu de nombreux équipements bien connus recevoir une émulation numérique. Les éditeurs de logiciels ont créé des pans de plugins informatiques conçus pour améliorer les pistes vocales et instrumentales. Ces mêmes plugins sont incroyablement utiles pour le traitement du dialogue vidéo.
Correction de hauteur
Vous pouvez effectuer des modifications de dialogue assez extrêmes avec des logiciels de changement de hauteur comme Antares Auto-Tune et Melodyne. Des options gratuites plus subtiles existent, par exemple, Time and Pitch Machine de Logic. Ils peuvent créer des effets Mickey Mouse et Dark Vador en montant ou en descendant une voix entière. Vous pouvez également les utiliser pour ajuster le ton à la fin d'une phrase. Prendre une phrase qui se terminait par une fin de phrase renversée et lui donner une fin plus définitive. En d'autres termes, vous pouvez faire sonner un "uptalker" un peu moins comme une Valley Girl. Une utilisation judicieuse de la correction de la hauteur et des formants peut aider à fusionner l'édition de plusieurs lectures de dialogues en un tout cohérent.
Effets
Audio Damage fabrique une variété de plugins de musique informatique inhabituels et décalés et vend un plugin très abordable appelé Discord. Il recrée l'harmoniseur H910 original d'Eventide du milieu des années 1970. Alors que de nombreux retards numériques fournissent de l'écho… de l'écho… de l'écho…, la hauteur de Discord modifie cet écho de sorte qu'il descend ou augmente de hauteur à mesure qu'il s'estompe. Si vous avez entendu le single Fame de David Bowie en 1975, vous connaissez le son de l'impact de l'Eventide Harmonizer sur le chant. Répéter le titre de la chanson d'une voix aiguë de Mickey Mouse à une hauteur de quelques octaves plus bas. Combinez ce même effet avec le délai numérique de Discord pour une transition entre les scènes.
Réduction du bruit
La suite RX 8 d'Izotope, qui fonctionne à la fois comme un programme autonome et comme un plug-in, peut fournir une réduction du bruit étonnamment transparente. Idéal pour désactiver les ventilateurs d'ordinateur et autres bruits de fond d'un enregistrement. Il est efficace pour réduire la distorsion numérique et peut sauver les enregistrements trop chauds.
J'étais heureux d'apprendre que l'application SoundSoap avait survécu à la fermeture de BIAS Inc en 2012. Le plugin SoundSoap 5 appartient maintenant à Antares Tech, AKA Auto-Tune, et fonctionne toujours comme je me souviens. Il colore davantage l'audio que le RX d'Izotope, mais fait des merveilles pour sauver une piste audio impactée par le bruit. À l'origine, j'utilisais BIAS Peak pour l'édition et la sommation de mixages stéréo et je préférais sa couleur au rebond de la DAW.
Enfin, Ozone, le plugin de mastering d'Izotope, propose une variété d'applications pour le traitement des voix. La fonction de compression peut faire beaucoup pour niveler une voix tout en restant automatiquement juste en dessous du niveau de distorsion. La fonction d'excitateur utilise une psychoacoustique intelligente pour augmenter le niveau d'un instrument vocal principal au-dessus des sons concurrents. Le paramètre de mastering ajoute la touche finale de sensation de traitement et de compression lorsqu'il est appliqué au fichier stéréo master.
Le spectre audio
Il pourrait être utile pour vous de comprendre la gamme de fréquences à laquelle les humains peuvent ici, connue sous le nom de spectre audio. Cette plage s'étend de 20 Hz à 20 000 Hz. Comprendre les fréquences est important lorsqu'il s'agit de votre flux de travail de mixage - la fatigue auditive est une chose.
Surveillance audio
La précision audio est essentielle lorsqu'il s'agit d'audio pour la vidéo, de la même manière que la précision des couleurs est essentielle pour nos caméras et moniteurs d'affichage. Une configuration de contrôle sous-optimale peut contribuer à des niveaux, des fréquences et des images stéréo inégaux. Le problème le plus courant est une mauvaise reproduction des fréquences lors de l'utilisation de petits haut-parleurs avec une mauvaise réponse dans les basses fréquences. Cela peut se manifester par trop ou trop peu dans les gammes basses, moyennes et hautes. Le problème se déplace dans l'autre sens lors de l'utilisation de haut-parleurs de détail ou portables dont les conceptions ont tendance à être lourdes en basses. Vous devez savoir comment surveiller l'audio pour garantir le meilleur produit.
Notre dernière perle de sagesse est de recommander une paire d'écouteurs pour compléter vos enceintes. Il est courant de basculer entre les écouteurs et les haut-parleurs et vous utiliserez probablement la même paire sur le terrain.
Conception audio
L'une des premières étapes de l'enregistrement audio pour la vidéo est la conception sonore. La phase de conception sonore est l'endroit où vous décidez à quoi ressemblera le monde de votre vidéo. Commencez à rassembler des idées pendant la phase de préproduction et décidez de la prémisse de ce dont le son de votre projet aura besoin. Selon la taille du projet, vous pouvez voler seul ou travailler avec une équipe.
Cherchez à répartir le travail entre les centres de production audio logiques :enregistrement, mixage, bruitage, ADR et musique. Il est très possible qu'une même personne occupe plusieurs postes, et il n'y a pas non plus d'expositions individuelles.
Faire des considérations pour chaque étape du projet. Que propose le son de localisation ? Quelle partie de ce dialogue sera utilisée et quelle partie sera enregistrée pendant l'ADR ? Quelque chose a-t-il inspiré des idées de design sonore ? Avez-vous accès au foley ou envisagez-vous de l'utiliser ? Compterez-vous plutôt sur l'utilisation de bibliothèques d'effets sonores, ou sur les deux ?
Est-ce que quelqu'un compose de la musique originale, utiliserez-vous des bibliothèques et des ressources payantes, ou emprunterez-vous la voie libre de droits ? Nous déconseillons la musique à moins qu'elle ne soit pas appropriée pour votre projet. Les questions ci-dessus ne sont que quelques-unes des questions que vous vous poserez dans le cadre de votre planification des ressources.
Mixage
Vous êtes maintenant au point où tout se met en place et vous êtes prêt pour le mixage sonore. Un aspect de la conception à considérer est votre matériel de référence. Quelles sont vos influences extérieures en termes de style et de qualité ? Considérez des éléments tels que la dynamique, les niveaux et le panoramique. Utilisez-les pendant votre mixage comme points de référence pour vous guider tout au long du processus.
Nous incluons l'édition dans cette étape car c'est un must absolu avant de vous engager dans votre mix. L'édition signifie aligner vos pistes, créer votre chronologie, supprimer le silence, supprimer les sons indésirables et vérifier l'exactitude. C'est le bon moment pour exporter un fichier vidéo proxy vers votre DAW et économiser de la puissance de traitement.
Commencez par le dialogue, puis passez à tout matériel qui a été fourni. Vous pouvez ensuite commencer à introduire de nouveaux sons une fois que vous avez un récit fluide. Verrouillez vos prises de dialogue et notez tout ADR qui doit être enregistré.
L'étape suivante est la première passe de niveaux, de panoramique et d'égalisation de base. Donnez aux parties leur place dans le mixage en termes de niveaux et de placement stéréo. Essayez de laisser au moins 6 dBFS de marge dans votre mixage pour le mastering afin de définir les niveaux de sortie finaux.
Testez votre mix sur d'autres systèmes tout au long de cette étape, l'objectif est d'entendre la cohérence entre plusieurs systèmes.
Une fois les niveaux et le traitement finalisés, la dernière étape consiste à automatiser ces modifications. Vous pouvez automatiser n'importe quoi, des niveaux, des sourdines, des panoramiques, de l'égaliseur et des paramètres de plug-in individuels. La toute dernière étape consiste à exporter un fichier plat pour le mastering.
Sons du studio
Lors de l'enregistrement audio pour la vidéo, il existe quelques cas dans lesquels l'audio est enregistré en studio, loin de tout le tournage sur le plateau. Il s'agit notamment des voix off, Foley et ADR.
En vidéo, la voix off est souvent utilisée pour raconter ce qui se passe à l'écran. La voix off est lue à partir d'un script et généralement par un doubleur spécialisé. Le dialogue synchrone se produit lorsque la narration reflète l'action qui se déroule à l'écran. Le dialogue asynchrone est généralement préenregistré et placé sur le film et est courant dans les documentaires ou les reportages.
Foley est l'art de reproduire les sons de tous les jours, qui sont ajoutés aux films pour améliorer l'audio. Un artiste Foley utilise un certain nombre d'outils étranges, tels que des chaussures, de la corde, du métal et bien plus encore, qui aident tous à imiter les sons du film.
L'ADR, ou remplacement automatisé des dialogues, est utilisé pour corriger les dialogues qui n'ont peut-être pas été suffisamment bien captés pendant le tournage. Les acteurs originaux réenregistrent tous les morceaux de dialogue qui sont ensuite ajoutés aux images.
Ça vous va ?
L'enregistrement audio pour la vidéo est parfois un processus délicat. L'audio, par nature, est un processus de rinçage et de répétition jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous recherchez. Il existe de nombreuses théories autour de l'acoustique, du flux de signal, de la conception des microphones, des pratiques de mixage et des normes. L'audio n'est pas que de la magie ésotérique et il y a beaucoup de connaissances qui nous guident. Plus vous utilisez ces compétences et concepts dans la colère, plus cela devient facile.
Vous pouvez trouver une liste de termes audio courants ici.
Références
- Modèle polaire Rode Video STG
- https://cdn1.rode.com/videomicntg_datasheet.pdf
- Photo Rode Lavalier
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- Zoom H4n
- https://static.bhphoto.com/images/images500x500/1566840156_1459383.jpg
- Presonus Eris E5
- https://pae-web.presonusmusic.com/uploads/products/mediabars/english/images/Eris-E5-8.jpg
- Plug-ins Antares
- https://www.antarestech.com/wp-content/uploads/2020/11/Auto-Tune-Wall-Banner_v2-2260x900px-Compressed.jpg