1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Avant même de toucher votre appareil photo, visualisez le portrait. Quel sentiment voulez-vous évoquer? Intrigue? Mystère? Gravité? Cela influencera vos choix de pose, d'expression et d'éclairage.
* Sujet et tenue: Les vêtements sombres ou neutres fonctionnent souvent mieux pour les portraits discrets car ils ont tendance à se fondre dans l'arrière-plan, attirant l'attention sur le visage. Cependant, vous pouvez utiliser une touche de couleur stratégiquement si elle soutient votre concept. Considérez le teint de votre modèle - vous devrez peut-être ajuster votre éclairage en conséquence.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Idéalement, vous voudrez une pièce qui peut s'assombrir considérablement. Les sous-sols, les garages ou les chambres avec des rideaux de panne de courant sont parfaits. Un mur ou une feuille sombre servira de fond.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une perspective flatteuse et créant une profondeur de champ peu profonde. Un objectif de kit peut également fonctionner, surtout si vous êtes nouveau sur la photographie de portrait.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus crucial. Vous avez plusieurs options:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Vous aurez besoin de modificateurs (expliqués ci-dessous).
* speedlight (flash externe): Un flash plus petit et plus portable qui peut être monté sur votre appareil photo ou utilisé hors caméra. Nécessite également des modificateurs.
* Source de lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que le flash. Nécessite un contrôle minutieux de la lumière ambiante.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci se façonnent et adoucissent la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Un moyen plus abordable d'adoucir la lumière.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant des reflets dramatiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Reflector (noir ou blanc): Les réflecteurs noirs peuvent être utilisés pour soustraire la lumière et approfondir les ombres. Les réflecteurs blancs peuvent rebondir une petite quantité de lumière pour remplir légèrement les ombres, si nécessaire.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle sur l'exposition globale.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet. Cependant, assurez-vous de clouer la mise au point!
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que votre source de lumière est insuffisante.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène en conjonction avec votre ouverture et votre ISO. Généralement, commencez par une vitesse d'obturation qui correspond à votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm) et ajustez à partir de là. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation doit généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, choisissez "flash" ou "strobe". Si vous utilisez une lumière continue, choisissez un préréglage qui correspond à la température de couleur de la lumière (par exemple, le tungstène pour les ampoules à incandescence). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est là que la magie se produit. Il y a plusieurs configurations d'éclairage discrètes, mais en voici une courante et efficace:
* Source de lumière unique:
* Positionnez votre source légère d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage.
* Angloquez légèrement la lumière vers le bas pour créer des ombres plus dramatiques sous le front et les pommettes.
* Ajoutez un snot ou utilisez des portes de grange pour restreindre la propagation légère, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
* Modificateurs légers (important!):
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et empêcher les reflets durs. La taille du modificateur affecte la douceur de la lumière - un modificateur plus grand crée une lumière plus douce.
* Background:
* Assurez-vous que votre arrière-plan est sombre et uniformément éclairé (ou, idéalement, * pas * éclairé du tout). L'arrière-plan devrait reculer dans l'ombre. Placez votre sujet à quelques mètres de l'arrière-plan pour aider à les séparer.
* réflecteur noir (facultatif):
* Placez un réflecteur noir du côté opposé de votre sujet de la source lumineuse pour approfondir encore les ombres.
4. Posant et expression:
* posant: Expérimentez avec différentes poses, mais généralement, les poses qui mettent l'accent sur les lignes et les ombres du visage fonctionnent bien. Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête de la lumière pour créer plus d'ombres. Les poses inclinées créent des images plus dynamiques et dramatiques que les prises de vue directement.
* Expression: L'expression est cruciale pour transmettre l'humeur souhaitée. Expérimentez avec des expressions sérieuses, contemplatives ou même légèrement mélancoliques. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, alors concentrez-vous sur la capture d'un regard puissant.
5. Prendre la photo et réviser:
* Prenez une photo de test: Après avoir configuré votre éclairage et votre appareil photo, prenez une photo de test et révisez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
* Ajuster l'éclairage: Faites des ajustements à votre éclairage au besoin. Si les ombres sont trop dures, déplacez la source lumineuse plus loin ou utilisez un modificateur plus grand. Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance de votre source de lumière ou ajustez les paramètres de votre appareil photo.
* ajuster la pose et l'expression: Donnez à votre sujet une direction sur leur pose et leur expression pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Prenez plusieurs coups: Capturez une variété de prises de vue avec de légères variations de pose, d'expression et d'éclairage.
6. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour affiner l'apparence globale de l'image. Vous voudrez probablement assombrir les ombres et augmenter légèrement les reflets.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour contrôler le niveau de détail dans les zones sombres et lumineuses de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité. Les portraits discrets sont souvent beaux avec des couleurs en sourdine ou même une conversion en noir et blanc.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou les pommettes, pour améliorer les ombres et les reflets.
Conseils et considérations:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan est propre et exempt de distractions.
* moins c'est plus: La photographie discrète est une question de simplicité et de drame. Ne compliquez pas votre éclairage ou votre pose.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets.
* Falloff de lumière: Comprenez que les retombées de la lumière sont un composant clé des images discrètes. Plus loin de la source lumineuse, plus la zone sera sombre. Utilisez-le à votre avantage pour contrôler où se situent les ombres.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer de beaux portraits discrets dramatiques! Bonne chance et amusez-vous!