1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Visualisez l'image: Avant même de toucher votre appareil photo, pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Voulez-vous que vous voulez mystérieux, intense, réfléchissant, sombre? Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Armoire: Les vêtements sombres sont idéaux pour les portraits discrets. Pensez aux Noirs, aux Blues sombres, aux gris ou aux bourgognes profonds. Évitez les couleurs vives ou les motifs qui attirent trop l'attention du visage. Les tissus mate fonctionnent mieux.
* Maquillage (facultatif): Si votre sujet se maquille, considérez un look plus subtil. Le maquillage mat est préféré pour éviter les réflexions indésirables. Vous voudrez peut-être souligner les yeux pour attirer le spectateur.
* Choisissez votre sujet: Considérez le teint. Les tons de peau plus clairs peuvent être plus difficiles pour les disques discrètes, mais c'est certainement réalisable. Expérimenter est la clé!
2. Configuration de votre espace:
* fond sombre: Un fond sombre est essentiel. Voici quelques options:
* tissu sombre: Le velours noir, le feutre ou même une grande couverture sombre peut bien fonctionner. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* mur sombre: Si vous avez un mur sombre, c'est encore mieux.
* toile de fond noire: Une toile de fond noire professionnelle est idéale, mais pas nécessaire.
* Distance: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. Cela permet de garantir que le fond reste dans l'ombre. 4 à 6 pieds est un bon point de départ.
* minimiser la lumière ambiante: Éteignez les phares aériens, les lampes ou d'autres sources de lumière ambiante dans la pièce. Vous voulez contrôler complètement la lumière. Fermer des stores ou des rideaux pour bloquer la lumière du soleil.
3. Éclairage:
C'est là que la magie se produit. Vous avez besoin de * lumière * légère. Une source légère est souvent suffisante pour un look discret dramatique.
* Source de lumière unique: L'approche la plus courante. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Utilisez un modificateur pour façonner la lumière.
* speedlight (flash externe): Une bonne alternative si vous n'avez pas de stroboscope de studio.
* lumière continue: Panneaux LED, lampes de travail (avec une ampoule sûre). Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* Lumière de fenêtre (filtrée): Par une journée très couverte, une fenêtre peut fournir une lumière directionnelle douce et directionnelle. Soyez précis avec votre placement.
* Placement de lumière: C'est crucial. Expérience! Voici quelques idées:
* Éclairage latéral (classique): Placez la lumière d'un côté de votre sujet, créant des ombres profondes de l'autre côté de leur visage. C'est un classique pour les portraits dramatiques.
* légèrement derrière et sur le côté (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique flatteuse et dramatique.
* ci-dessus et devant: Placez la lumière légèrement au-dessus et devant votre sujet, incliné vers le bas. Cela peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le menton.
* Expérimentez avec la hauteur et l'angle. Les petits ajustements peuvent changer considérablement l'apparence.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière, la rendant plus douce et plus flatteuse. Une boîte softbox rectangulaire peut imiter la lumière de la fenêtre.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussés sont placés entre la lumière et le sujet.
* snot: Un snot crée un faisceau de lumière très concentré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Une grille restreint la propagation de la lumière, la rendant plus directionnelle.
* Portes de grange: Les portes de grange se fixent à l'avant de votre lumière et vous permettent de façonner la lumière en bloquant les parties du faisceau.
* Plumer la lumière: "Feathering" fait référence à la visée du * bord * du faisceau lumineux vers votre sujet, plutôt qu'au centre. Cela offre une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Remplissez la lumière (facultative, utilisez avec parcimonie):
* Parfois, des ombres très profondes peuvent masquer les détails importants. Si nécessaire, utilisez un petit réflecteur (blanc ou argent) pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière dans l'ombre. Être * extrêmement * subtil. Vous souhaitez maintenir l'apparence discrète, et non éliminer les ombres. Un réflecteur noir (un "remplissage négatif") du côté de l'ombre peut * augmenter * le contraste.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel (recommandé): Vous donne un contrôle complet sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ pour les portraits. Des ouvertures plus larges (f / 2,8 ou moins) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à l'ISO 100 ou 200. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur hors de la zone en surbrillance du visage du sujet pour assurer une bonne exposition des caractéristiques clés. Ceci est généralement préféré.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo peut essayer d'éclairer toute la scène car il voit tant d'obscurité. Si vous utilisez ce mode, vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour sous-exposer légèrement (-1 à -2 arrêts).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash", "tungstène", "lumière du jour"). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Une mise au point forte est cruciale pour les portraits.
5. Posant:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les pour créer l'ambiance que vous recherchez.
* pose inclinées: Le fait que votre sujet soit légèrement angoissé vers la lumière peut créer des ombres et des reflets plus intéressants.
* Placement du menton: Faites attention au placement du menton. L'abaissement légèrement le menton peut créer une mâchoire plus définie.
* Expression: Encouragez un éventail d'expressions, du sérieux et du contemplatif à un sourire subtil.
* mains: Soyez conscient des mains. Ils peuvent être placés dans les cheveux, sur le visage, ou simplement détendus sur le côté.
* Utilisez un miroir: Si votre sujet a du mal à visualiser les poses, demandez-leur de se regarder dans un miroir en posant.
6. Tir et révision:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'éclairage, aux ombres et à la composition.
* ajuster et affiner: Faites de petits ajustements à votre éclairage, paramètres de la caméra et posant en fonction de vos photos de test.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances de capturer ce moment parfait.
7. Post-traitement:
* Traitement brut: Ouvrez vos fichiers bruts dans un programme comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les noirs et les curseurs des Blancs pour fixer les points noirs et blancs.
* Clarity: L'ajout d'une touche de clarté peut améliorer les détails et la texture.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer la netteté. Ne pas sur-sharpen.
* Dodge and Burn (facultatif): Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres. Cela peut être utilisé pour sculpter la lumière et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils et astuces:
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie discrète est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres. L'obscurité est ce qui donne à des portraits discrètes leur humeur et leur drame.
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails, tels que les cheveux, les vêtements et le maquillage. Ces détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global de l'image.
* Profitez du processus: Amusez-vous et expérimentez!
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et le drame. Bonne chance!