i. Planification et préparation:
* Emplacements de dépistage:
* Disponibilité de la lumière: Visitez des emplacements potentiels au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Observez comment la lumière tombe, recherchez une teinte ouverte, une lumière ponctuelle et des opportunités d'heure d'or.
* arrière-plans: Envisagez des antécédents qui complètent votre sujet. Recherchez des textures, des couleurs et des formes intéressantes (arbres, murs, clôtures, champs ouverts, etc.). Évitez les éléments distrayants (lignes électriques, ordures, etc.).
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous que l'emplacement est accessible et que vous avez la permission si nécessaire (propriété privée, parcs, etc.).
* abri: Considérez les emplacements avec un abri naturel en cas de temps inattendu (surplombs, arbres denses).
* Temps de l'année: Différentes saisons offrent des looks et des défis uniques. Considérez le feuillage, la météo et la température.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Fournir une lumière diffuse, même qui minimise les ombres dures.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombragé mais l'arrière-plan est toujours allumé, créant une lumière douce et agréable.
* soleil midi: Évitez de tirer au soleil direct à midi, sauf si vous pouvez trouver une teinte forte ou utiliser des modificateurs pour contrôler la lumière. Des ombres dures et des sujets pliants sont des problèmes courants.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est idéale.
* objectifs:
* lentilles de portrait: 50 mm, 85 mm, 135 mm sont des choix classiques. Ils offrent une compression agréable et une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom: Peut fournir une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter des allumettes aux yeux.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus uniforme sur votre sujet.
* Facultatif:
* Flash / stroboscope hors caméra: Pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques (nécessite des déclencheurs).
* Mémoir à lumière: Pour mesurer précisément la lumière et assurer une exposition précise.
* support de toile de fond et décors: Vous permet de créer un arrière-plan plus contrôlé, particulièrement utile pour les tirs à la tête de style studio. Choisissez des couleurs et des textures qui complètent votre sujet.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de la personnalité et de l'intérêt à vos portraits (fleurs, chapeaux, couvertures, etc.).
* Rack de vêtements: Pour les changements de garde-robe.
* tabouret de pas: Pour poster des sujets
* Préparation du sujet:
* Armoire: Conseillez votre sujet sur ce qu'il faut porter. Suggérez des couleurs unies, évitez les motifs occupés et choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement.
* Cheveux et maquillage: Le maquillage d'apparence naturelle est généralement le meilleur. Rappelez les sujets pour apporter des liens de cheveux, des épingles à bobby et du papier buvard.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Discutez avec eux, jouez de la musique et donnez une direction claire et positive.
* Autorisations et permis: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer sur votre emplacement choisi, en particulier pour un usage commercial.
ii. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, mais assurez-vous que leur visage reçoit toujours une lumière indirecte. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour égayer les ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage ou surexpliquez légèrement le plan.
* Lumière poncée: Utilisez soigneusement le filtrage de lumière pachée à travers les arbres. Soyez conscient d'un éclairage inégal sur le visage, évitez de créer trop d'ombres distrayantes. Expérimentez avec différents angles et compositions.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur (ou d'utiliser un support de réflecteur) à un angle qui rebondit la lumière sur le visage de votre sujet.
* angle et distance: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière.
* Couleurs de réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Rebondit plus de lumière, créant un effet plus lumineux et plus contrasté. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau.
* en utilisant un diffuseur:
* Objectif: Diffuse la lumière du soleil dure, créant une lumière plus douce et plus uniforme.
* comment utiliser: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, adoucissant la lumière.
* Types: Les malices, les boîtes aux soft et les panneaux translucides peuvent tous être utilisés comme diffuseurs.
* en utilisant Flash (facultatif):
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées. Réglez la puissance flash à un niveau bas pour éviter de surpuisir la lumière naturelle.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser un flash à des vitesses d'obturation plus rapides, ce qui est utile pour tirer en plein soleil avec une large ouverture.
* flash hors caméra: Offre un contrôle plus créatif sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des supports de lumière et des modificateurs pour façonner et contrôler la lumière.
iii. Composition et pose:
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'intersection de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses forcées raides.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter votre sujet. Évitez de tirer directement, car cela peut les rendre plus larges.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Racontez les blagues, posez des questions et créez une atmosphère détendue.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de voir votre sujet serrer les poings ou tenir les mains maladroitement. Demandez-leur de tenir quelque chose, de placer leurs mains dans leurs poches ou de les reposer sur leur visage ou leurs cheveux.
* langage corporel: Encouragez une bonne posture et un langage corporel confiant.
* poses spécifiques:
* épaule vers la caméra: Rétrécit le corps.
* Bendage léger dans les membres: Crée des lignes plus dynamiques et évite la raideur.
* Le poids est déplacé à une jambe: Ajoute une sensation détendue.
* à la recherche légèrement hors caméra: Crée un look plus naturel et engageant.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (f / 1,4 - f / 2.8): Brouille l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet. Utilisez pour isoler le sujet et créer un effet rêveur.
* profondeur moyenne du champ (f / 4 - f / 5.6): Maintient le sujet net tout en brouillant légèrement le fond. Bon pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez montrer une partie de l'environnement.
* ouverture plus large (f / 8 - f / 16): Garde à la fois le sujet et l'arrière-plan net. Utilisez pour des portraits de paysage ou lorsque vous souhaitez capturer beaucoup de détails dans l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* Faites correspondre la longueur focale: Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif pour éviter le shake de la caméra (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm).
* ajuster les conditions lumineuses: Dans une lumière vive, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. En basse lumière, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* Freeze Motion: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* augmenter en cas de besoin: Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez-le correctement: Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, nuance, etc.).
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer précisément sur les yeux de votre sujet.
* automatique continu (AI Servo): Utilisez l'autofocus continu pour le déplacement des sujets.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste, les reflets, les ombres et la clarté.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage.
* Whitening des dents: Il blanchit légèrement les dents pour un sourire plus attrayant.
* Clone Stamp / Brosse de guérison: Retirez les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez les couleurs pour créer une humeur souhaitée: Les tons chauds peuvent créer un sentiment de bonheur et d'intimité, tandis que les tons cool peuvent créer un sentiment de calme et de sérénité.
* Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'aspect général de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et le faire paraître crrisur.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Tenez-les informés et détendus tout au long du tournage.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver la bonne lumière, la composition et la bonne pose.
* Expérience: Essayez différentes techniques et approches.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos images.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont en place, leurs vêtements sont sans rides et leur maquillage est correctement appliqué.
* Vérifiez l'arrière-plan: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants en arrière-plan.
* Soyez créatif avec vos angles et vos compositions.
* Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt à vos photos.
* N'ayez pas peur d'expérimenter.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre de studio en plein air. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors allez-y et commencez à tirer!