1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout au préalable: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Recherchez des zones avec:
* Open Shade: Ceci est idéal pour l'éclairage doux, voire. Trouvez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures et des plis.
* lumière diffuse: Les jours couverts offrent une belle lumière douce et très flatteuse.
* arrière-plans intéressants: Considérez les textures, les couleurs et les formes qui complètent votre sujet. Les murs, les clôtures, le feuillage ou même un simple ciel peuvent bien fonctionner.
* Propre: Assurez-vous que la zone est exempte d'une litière distrayante ou de débris.
* Considérez l'heure de la journée:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Cela offre une lumière chaude et douce qui est universellement flatteuse.
* Hour bleue (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil): Cela offre une lumière fraîche, douce et rêveuse.
* Évitez midi: Le soleil est à son plus haut et plus dur à midi, créant des ombres peu flatteuses. Si vous devez tirer à midi, trouvez une nuance profonde.
* pensez à votre sujet: Choisissez un emplacement qui s'aligne sur leur personnalité et leur style.
2. Gérer la lumière:
* La nuance est votre ami: Comme mentionné, priorisez l'ombre ouverte.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en les remplissant et en créant une exposition plus uniforme. Les réflecteurs blancs ou en argent sont de bons points de départ. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière directe du soleil. Ceci est utile si vous ne trouvez pas d'ombre.
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles et positions par rapport à la source lumineuse. Demandez à votre sujet de faire face à la source lumineuse ou de vous tenir perpendiculairement.
* Comprendre la direction: La direction de la lumière affecte considérablement l'ambiance du portrait. L'éclairage latéral peut créer un drame, tandis que le rétro-éclairage crée un look doux et éthéré (veillez à éviter de faire sauter les reflets).
3. Équipement:
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre plus de contrôle sur les paramètres et la qualité d'image.
* lentilles de portrait: Les lentilles avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) sont idéales pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et souligner le sujet. Les focales entre 50 mm et 135 mm sont couramment utilisées pour les portraits. 85 mm est considéré comme un classique.
* Kit Lens: Si vous débutez, un objectif de kit peut fonctionner, mais vous devrez peut-être être plus créatif avec la pose et la sélection des arrière-plans.
* réflecteur (5-en-1 est polyvalent): Bounce Light, diffuseur dure diffuse.
* diffuseur (facultatif): Pour adoucir la lumière directe du soleil.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* arrière-plans (facultatif): Des fonds portables peuvent être utilisés pour créer un environnement plus contrôlé.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Arrêtez-vous légèrement (par exemple, f / 5.6 - f / 8) si vous voulez plus d'arrière-plan en concentration ou si vous tournez un groupe.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto", "Daylight" ou "Nuageux" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ, vous permettant de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. L'autofocus continu (AF-C) est utile si votre sujet se déplace.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien dans les situations extérieures.
5. Posage et composition:
* Communiquez clairement: Dirigez votre sujet avec des instructions claires et concises. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Commencez par des poses naturelles: Demandez à votre sujet de se tenir debout, de s'asseoir ou de se pencher de manière détendue.
* faites attention à la posture: Encouragez une bonne posture. Demandez-leur de rester debout, détendez-vous et engagez leur noyau.
* Les poses inclinées sont flatteuses: Évitez de faire face à la caméra de votre sujet. Plongez légèrement leur corps et leur tête.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez d'avoir des mains suspendues moulues sur les côtés. Demandez-leur de placer leurs mains dans leurs poches, sur leurs genoux ou de toucher leur visage.
* enfreindre les règles de composition: Bien que la règle des tiers soit un bon point de départ, n'ayez pas peur d'expérimenter différentes compositions.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour créer un portrait plus intime.
* Conscience du fond: Assurez-vous que vos antécédents ne distrayaient pas ou ne sont pas en concurrence avec votre sujet.
6. Connexion avec votre sujet:
* Créer des relations: Passez quelques minutes à discuter avec votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet avec des commentaires positifs. Dites-leur ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps et permettez à votre sujet de vous détendre et d'être lui-même.
* Direct, mais ne dirigez pas trop: Offrez des suggestions, mais laissez leur personnalité briller.
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Clarity: Ajouter ou réduire la clarté pour améliorer ou adoucir l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections, adoucissez légèrement la peau (évitez le retrait de trop) et améliorez les yeux.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
Prise à emporter pour les portraits naturels:
* La lumière est primordiale: Maître l'art de trouver et de gérer la lumière naturelle.
* Connectez-vous avec votre sujet: Une véritable connexion entraînera des portraits plus authentiques et engageants.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.