i. Comprendre les bases
* esquive et brûler: Historiquement, il s'agissait de techniques de chambre noire utilisée pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) une photographie pendant l'impression. Dans Photoshop, nous imitons ce processus numériquement.
* Pourquoi les couches grises?
* non destructif: Les couches grises avec un mode de mélange spécifique ne modifient pas définitivement l'image d'origine. Vous pouvez ajuster l'intensité, l'opacité et même la couche elle-même sans endommager les pixels sous-jacents.
* flexibilité: Vous pouvez facilement ajuster l'effet global, cibler des zones spécifiques avec précision et expérimenter sans crainte de ruiner l'original.
* Contrôle: Vous avez un contrôle à grain fin sur les effets éclaircissants et assombrissants.
* Mode de mélange:superposition, lumière douce ou lumière linéaire: Ces modes de mélange sont cruciaux pour cette technique.
* superposition: Éclaire les pixels plus brillants que 50% de gris et assombrit les pixels plus foncés que 50% de gris. Offre un effet fort.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus subtil et doux. Souvent le choix préféré pour les débutants.
* lumière linéaire: Le plus intense des trois. Éclairage en ajoutant et en s'assombrissant en soustrayant. Utiliser avec prudence.
ii. Guide étape par étape
1. Ouvrez votre portrait: Commencez par ouvrir le portrait que vous souhaitez modifier dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque: Créez un nouveau calque vide au-dessus de votre calque de portrait. Nommez quelque chose de descriptif comme "Dodge &Burn" ou "D&B".
3. Remplissez avec 50% de gris:
* Allez à edit> remplissage ...
* Dans la liste déroulante "Contenu", sélectionnez 50% Gray .
* Cliquez sur ok .
* Alternativement:appuyez sur `Shift + BackSpace` (Windows) ou` Shift + Delete` (Mac) pour afficher la boîte de dialogue de remplissage.
4. Définissez le mode de mélange:
* Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche "D&B" en superposition , lumière douce , ou lumière linéaire . Commencez avec une lumière douce et ajustez si nécessaire.
* * Si vous pouvez voir un calque gris plat, le mode de mélange n'est pas réglé correctement. *
5. Choisissez votre pinceau:
* Sélectionnez l'outil Brush (B).
* Ajustez les paramètres suivants:
* Taille: Commencez avec une brosse de taille moyenne (environ 50-150 pixels, mais cela dépend de la résolution de l'image). Vous devrez probablement l'ajuster fréquemment.
* dureté: Gardez la dureté très faible (0-10%). Une brosse douce crée des transitions graduelles et naturelles.
* opacité: Commencez par une très faible opacité (3-10%). Ceci est crucial pour développer progressivement l'effet.
* flux: Gardez également le débit faible (environ 3 à 10%). Ceci est similaire à l'opacité, mais fonctionne différemment, en particulier lors de l'utilisation d'une tablette graphique.
* rondeur: Gardez la rondeur à 100%.
6. Commencez à esquiver (éclaircissement):
* Réglez la couleur de votre premier plan sur blanc .
* Brossez soigneusement les zones que vous souhaitez éclaircir. Zones communes à esquiver:
* Faits saillants: Améliorez les reflets existants sur les pommettes, le nez, les sourcils, les lèvres et les cheveux.
* Catchlights: Rendez les feuilles de feu dans les yeux plus lumineux.
* Area sous les yeux: Éclairant subtilement sous les cercles (veillez à ne pas en faire trop).
* pont de nez: Un point fort subtil peut aider à définir le nez.
* Construire progressivement: N'oubliez pas, commencez par une faible opacité et débit et accumulez lentement l'effet. Il est plus facile d'ajouter plus que de supprimer trop.
7. Commencez à brûler (assombrissement):
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir .
* Brossez soigneusement les zones que vous souhaitez assombrir. Zones communes à brûler:
* ombres: Améliorez les ombres autour du visage pour créer plus de dimension.
* sous les pommettes: Aide à définir les pommettes.
* côtés du nez: Peut miner visuellement le nez.
* mâchoire: Peut aiguiser la mâchoire.
* cils et sourcils: Ajoute une définition.
* autour des cheveux: Aider à séparer les cheveux de l'arrière-plan.
* Construire progressivement: Comme avec l'esquive, utilisez une faible opacité et débit et accumulez lentement l'effet.
8. Zoomez et sortez: Zoomez régulièrement de l'image pour vérifier vos progrès et assurer que l'esquive et la combustion semblent naturels sur différentes distances de vision.
9. Affinez votre travail:
* Changer la taille et l'opacité du pinceau: Ajustez la taille du pinceau et l'opacité au besoin pour cibler des zones spécifiques et affiner l'effet. Utilisez un pinceau plus petit pour le travail de détail.
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique offre beaucoup plus de contrôle sur la sensibilité à la pression, permettant des transitions plus lisses et plus naturelles.
* outil de gomme: Si vous exagérez accidentellement une zone, utilisez l'outil de gomme (E) avec une brosse douce et une faible opacité pour retirer doucement l'effet. Assurez-vous que vous effacez la couche "D&B".
* opacité de la couche "d &b": Si l'effet global est trop fort, réduisez l'opacité de toute la couche "D&B".
10. Facultatif:Créez des couches Dodge et Burn séparées: Pour encore plus de contrôle, créez deux couches grises distinctes:une pour l'esquive et une pour brûler. Cela vous permet d'ajuster l'intensité de chaque effet indépendamment.
11. avant et après: Masquer et un inconnu périodique la couche "D&B" (ou les couches) pour comparer les effets avant et après. Cela vous aide à voir jusqu'où vous avez parcouru et si vous en faites trop.
iii. Conseils et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: La meilleure esquive et brûlure est presque invisible. L'objectif est d'améliorer les fonctionnalités existantes et de créer un look plus poli et professionnel, de ne pas modifier complètement l'apparence du sujet.
* comprendre la lumière et l'ombre: Faites une attention particulière à la lumière et aux ombres existantes de l'image. Dodge et Burn devraient les améliorer, pas en créer de nouveaux qui n'ont pas de sens.
* Travaillez non destructivement: L'utilisation de couches grises * est * non destructrice, mais n'oubliez pas d'éviter d'effectuer des ajustements directs à la couche de portrait d'origine si possible.
* Ne pas trop lisse la peau: Évitez l'esquive excessive et la brûlure sur la peau, ce qui peut créer un aspect plastique ou artificiel. Concentrez-vous sur l'amélioration des points forts et des ombres pour ajouter la dimension et la texture.
* Pratique, pratique, pratique: Dodge and Burn est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention à l'anatomie: La compréhension de l'anatomie faciale est cruciale pour l'esquive et la brûlure efficaces. Apprenez où les points forts et les ombres naturels tombent généralement sur le visage.
* Utilisez des masques d'écrêtage pour la correction des couleurs ciblées (avancé): Une fois que vous êtes satisfait de votre esquive et de votre brûlure, vous voudrez peut-être ajouter une correction des couleurs spécifiquement aux points forts ou aux ombres. Vous pouvez créer de nouvelles couches de réglage (comme les courbes ou l'équilibre des couleurs) et les couper à vos couches Dodge / Burn. De cette façon, la correction des couleurs n'affecte que les zones que vous avez esquivées ou brûlées. Pour créer un masque d'écrasement, maintenez Alt (option sur Mac) et cliquez entre la couche de réglage et la couche D&B dans le panneau Calques.
iv. Dépannage
* "Je ne vois aucun effet!"
* Assurez-vous que le mode de mélange du calque gris est réglé sur la superposition, la lumière douce ou la lumière linéaire.
* Augmentez l'opacité de votre pinceau ou la couche globale.
* Assurez-vous que vous peignez avec du blanc (pour esquiver) ou du noir (pour brûler).
* "L'effet est trop fort / dur."
* Réduisez l'opacité de la couche "D&B".
* Abaissez l'opacité et le flux de votre pinceau.
* Utilisez une brosse plus grande et plus douce.
* Essayez d'utiliser une lumière douce au lieu de la superposition ou de la lumière linéaire.
* "L'esquive / la brûlure ne semble pas naturelle."
* Utilisez un pinceau très doux avec une faible opacité et un flux.
* Construisez progressivement l'effet.
* Faites attention à la lumière et aux ombres existantes de l'image.
* Zoomez pour vérifier votre travail et assurez-vous qu'il semble naturel à distance.
* "J'ai accidentellement peint sur la mauvaise couche!"
* Annulez votre dernière action (Ctrl + Z / Cmd + Z).
* Assurez-vous que vous avez la couche "D&B" sélectionnée avant de peindre.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez utiliser Grey Layer Dodge et Burn pour créer des portraits étonnants et d'apparence naturelle dans Photoshop. N'oubliez pas d'être patient, expérimente et efforcez toujours la subtilité.