1. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) signifie que le capteur est exposé pendant une durée plus longue, permettant à la capture de mouvement de le mouvement.
* Blur de mouvement: Se produit lorsqu'un sujet en mouvement ou la caméra se déplace pendant l'exposition. Cela peut être utilisé de manière créative pour souligner le mouvement, créer un sentiment de vitesse ou produire des effets abstraits rêveurs.
2. Équipement nécessaire
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* Lens: Une lentille polyvalente autour de 50 mm ou 85 mm est idéale pour les portraits. Envisagez-en un avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8 ou f / 2,8) pour aider dans des situations à faible luminosité.
* trépied (crucial): Pour la plupart des vitesses d'obturation lents, un trépied est absolument nécessaire pour garder l'arrière-plan net tout en brouillant le sujet.
* Flash externe (facultatif): L'utilisation d'un flash peut aider à geler une partie de votre sujet, en combinant la netteté avec un flou de mouvement.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si le tir en plein jour, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) ou le mode Priorité (TV ou S). Le mode manuel vous donne le plus de contrôle, mais la priorité de l'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra choisira l'ouverture.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez par une vitesse d'obturation d'environ 1 / 30e de seconde et expérimentez à partir de là. La vitesse d'obturation idéale dépendra de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et de la lumière disponible. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1 / 15e, 1/8, 1 / 4e de seconde) créeront plus de flou.
* ouverture: En mode manuel, choisissez une ouverture qui équilibre l'exposition à la vitesse d'obturation choisie. En priorité d'obturation, la caméra définira ceci pour vous. Généralement, une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) laissera entrer plus de lumière, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles fonctionne généralement bien, mais vous pouvez l'affiner pour des couleurs plus précises.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour verrouiller la concentration sur les yeux de votre sujet ou un autre domaine clé. Sachez que le sujet peut se déplacer légèrement pendant l'exposition, donc une concentration minutieuse est critique.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Vérifiez votre histogramme pour assurer une exposition appropriée.
4. Techniques pour traîner l'obturateur dans les portraits
* Mouvement du sujet:
* tourbillonnant: Demandez à votre sujet de tourner lentement ou de faire tournoyer. Cela crée un flou de mouvement circulaire autour d'eux.
* marche / course: Capturez votre sujet à pied ou à courir. Cela ajoute un sentiment de vitesse et d'énergie.
* danse: Photographiez votre sujet dansant, capturant les mouvements gracieux de leur corps.
* tourne à la tête: Demandez à votre sujet de tourner rapidement la tête tout en tenant sa pose pour le reste de leur corps.
* Mouvement de la caméra (panoramique):
* panoramique avec le sujet: Suivez le mouvement de votre sujet avec votre appareil photo. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra délibérément pendant l'exposition. Cela peut créer des séquences abstraites de lumière et de couleur. Essayez de déplacer la caméra verticalement, horizontalement ou en diagonale.
* Zoom: Changez le zoom sur votre objectif pendant l'exposition pour créer un effet dynamique.
* Synchronisation flash:
* Synchronisation du rideau arrière: Le Flash se déclenche à la fin de l'exposition, gelant le sujet à la fin du sentier du flou de mouvement. Cela semble généralement plus naturel. Définissez ceci dans votre menu de caméra si vous utilisez un flash.
* Synchronisation du rideau avant: Le flash se déclenche au début de l'exposition.
* combinaison techniques:
* Vous pouvez combiner le mouvement du sujet avec le mouvement de la caméra pour des effets encore plus créatifs.
5. Tir et conseils
* La stabilité est la clé: Un trépied est essentiel pour la plupart de ces techniques pour garder l'arrière-plan vif (sauf si vous brouilliez délibérément l'image entière).
* La communication est vitale: Instruisez clairement votre sujet sur les mouvements et les poses souhaités. La patience est la clé!
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes vitesses d'obturation, mouvements et techniques. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de voir ce qui se passe.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent de récupérer plus de détails et de corriger l'exposition en post-traitement.
* réviser et ajuster: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention à la netteté des caractéristiques clés (yeux, au visage) et à la quantité de flou.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos portraits à déclenchement lent en post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté.
Exemples d'effets créatifs:
* fantôme: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation lente. Le flash gèlera momentanément le sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente capturera son mouvement en tant que sentier fantôme.
* peinture légère: Dans un environnement sombre, demandez à votre sujet de déplacer une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche, un cierge magique) pendant l'exposition. Cela créera des sentiers de lumière qui peuvent être utilisés pour dessiner des formes ou ajouter des effets créatifs.
* Portraits abstraits: Utilisez le mouvement de la caméra intentionnelle (ICM) ou le zoom flou pour créer des portraits abstraits et oniriques.
Considérations importantes:
* lumière: Les vitesses d'obturation lents nécessitent un contrôle de lumière suffisant. Cela peut signifier le tir dans des environnements de gradation ou l'utilisation de filtres ND en cas de tir en lumière vive.
* netteté du sujet: Considérez les parties de l'image que vous souhaitez garder tranchantes et utilisez votre flash de manière appropriée pour geler le mouvement du sujet à la fin de l'exposition.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits vraiment uniques et captivantes en utilisant la puissance des vitesses d'obturation lentes et du flou de mouvement. Amusez-vous à expérimenter!