i. Principes et fondations de base
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Ne vous contentez pas d'order les commandes. Expliquez ce que vous essayez de réaliser avec chaque pose et pourquoi. Plus ils comprennent, plus ils auront l'air confortables et naturels.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes à mesure qu'ils deviennent plus confortables.
* La posture est la clé: Une bonne posture est le fondement d'une pose forte. Encouragez-les à:
* Tenez-vous debout avec les épaules détendues et descendantes.
* Engagez leur noyau (resserrant légèrement leurs abdos).
* Évitez les affections ou les penchés.
* Les angles sont votre ami: Les prises de vue droites peuvent être peu flatteuses. La pêche au corps peut créer des lignes plus dynamiques et rendre le sujet plus mince.
* la "forme V": Visez une forme subtile "V" avec le torse. Cela peut être réalisé en les faisant incliner légèrement leur corps avec la caméra.
* Distribution de poids: Le changement de poids légèrement d'un pied à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
* Les mains sont importantes: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Ils ne devraient pas être raides ou maladroits. Voici quelques options:
* dans les poches: Placer avec désinvolture une ou les deux mains dans des poches (éviter le farce).
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou un peu d'éloignement (utiliser avec prudence; il peut également sembler défensif). Ne les laissez pas serrer fermement leurs bras.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme une tasse de café, un livre ou même une veste peut donner aux mains quelque chose à faire.
* geste: Des gestes de la main subtils peuvent ajouter du dynamisme, en particulier dans les portraits environnementaux.
* Repos: Sur un mur, une table ou une autre surface.
* Position du menton: De petits ajustements au menton peuvent avoir un impact significatif sur la mâchoire. Généralement, l'inclinaison légèrement le menton vers le bas (un mouvement "tortue") peut définir la mâchoire. Cependant, veillez à ne pas créer de double menton.
* contact visuel (ou absence de celle-ci):
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère, de contemplation ou de vulnérabilité. Considérez où ils regardent.
* Expérimentez avec la culture: N'ayez pas peur de recadrer des portraits en gros plan ou d'utiliser des photos plus larges pour présenter l'environnement.
* réviser et ajuster: Montrez à votre sujet les photos à l'arrière de votre appareil photo. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et vous pouvez vous ajuster en conséquence.
* Considérez les vêtements: Les vêtements peuvent éclairer la pose. Un costume pourrait exiger une position plus formelle et puissante, tandis que l'usure occasionnelle pourrait suggérer une pose plus détendue.
* L'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. S'appuyer contre un mur, s'asseoir sur des marches ou incorporer des éléments naturels peut ajouter de l'intérêt et du contexte.
ii. Idées et exemples de pose spécifiques
a. Poses debout:
* la position classique: Pieds à la largeur des épaules, léger angle par rapport à la caméra, une main dans une poche, une bonne posture. Variations:Changez quelle main est dans la poche, ajustez l'angle, léger maigre.
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure. Une jambe légèrement pliée, le poids décalé. Peut avoir l'air détendu ou cool.
* la croix: Les jambes croisées aux chevilles, un bras légèrement plié, une autre main dans la poche. Plus détendu qu'une position directe.
* la "position de puissance": Position plus large, mains sur les hanches (utiliser avec parcimonie; peut être considérée comme agressive), la poitrine et l'expression confiante.
* le "coup de marche": Capturez-les en mouvement. Candide ou dirigé.
* le "regard en arrière": Demandez-leur de s'éloigner, puis tournez la tête pour regarder la caméra par-dessus leur épaule.
b. Posés assis:
* le maigre détendu: Assis sur une chaise, un banc ou des marches, se penchant légèrement en avant avec des coudes sur les genoux. Crée une humeur réfléchie ou introspective.
* le Sit occasionnel: Assis par terre avec des jambes croisées ou tendues. Bon pour les paramètres extérieurs et naturels.
* "l'homme pensant": Assis avec une jambe croisée sur l'autre, se penchant en avant avec un bras reposant sur le genou, la main soutenant le menton.
* L'accoudoir assis: Assis sur une chaise ou un canapé avec un bras reposant sur l'accoudoir.
* le SIT formel: Assis droit sur une chaise, une bonne posture, des mains jointes en genoux ou en reposant sur les bras de la chaise. Convient aux portraits commerciaux.
c. Poses d'action / dynamique:
* le saut: Un classique pour l'énergie et le plaisir. Être conscient de la sécurité.
* la course: Capturez-les en courant vers ou loin de la caméra.
* l'activité: Photographiez-les en s’engageant dans un passe-temps ou un sport. Cela peut être très authentique et révélateur. (par exemple, jouer de la guitare, peinture, travailler sur une voiture)
* la pose "pointage": Utilisez cela avec parcimonie. Diriger le sujet pour pointer quelque chose de pertinent en arrière-plan peut attirer l'œil du spectateur.
d. Close-up / Portrait Poses:
* le tirs de la tête: Concentrez-vous sur le visage et l'expression. Portez une attention particulière à l'éclairage et aux angles.
* le "Regardez par-dessus l'épaule": Un portrait classique pose où le sujet regarde par-dessus leur épaule à la caméra.
* la "main sur le visage": Utilisez-le avec soin. Une main touchant doucement le visage peut ajouter une touche de vulnérabilité ou de réflexion. Évitez d'appuyer trop fort sur la main contre le visage.
* le "visage encadré": Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le visage (par exemple, le feuillage, les arches).
iii. Considérations clés basées sur le type de corps:
* pour les plus grands hommes:
* Évitez les prises de vue directement. Angle le corps pour créer un effet plus amincissant.
* Utilisez des vêtements plus sombres.
* Demandez-leur de rester debout et d'engager leur cœur.
* Évitez les poses qui compriment le corps (par exemple, traverser les bras étroitement).
* pour les hommes plus minces:
* Utilisez des vêtements pour ajouter en vrac (par exemple, couches, pulls).
* Expérimentez avec des positions plus larges pour créer un aspect plus ancré.
* Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel.
* pour les hommes plus grands:
* Soyez conscient de la marge dans le cadre.
* Demandez-leur d'interagir avec l'environnement pour briser la hauteur.
* Les poses assis peuvent bien fonctionner.
* pour les hommes plus courts:
* Utilisez un angle de caméra inférieur pour les faire paraître plus grands.
* Évitez les poses qui les font paraître recouvertes.
iv. Choses à éviter:
* Placement de main maladroit: Poings raides et serrés, les mains pendantes mou.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables sourires en engageant une conversation et en les mettant à l'aise.
* poses contre nature: Si une pose est gênante, elle aura l'air gênante.
* sur-pression: Parfois, les meilleurs plans sont les francs.
* Ignorer les défauts: Faites attention à des détails comme les flyaways, les rides dans les vêtements, etc.
* clichés: Évitez les poses surutilisées qui manquent d'originalité.
v. L'importance de l'humeur et du contexte
* Business / Professional: Confiance, compétence, fiabilité. Pensez aux lignes nettes, aux arrière-plans propres et aux poses contrôlées.
* Casual / Lifestyle: Détendu, authentique, accessible. Pensez à la lumière naturelle, aux vêtements confortables et aux poses plus candides.
* mode / éditorial: Élégant, énervé, dramatique. Pensez aux poses audacieuses, aux emplacements intéressants et à l'éclairage créatif.
* Fitness / Athletic: Strong, dynamique, énergique. Pensez aux photos d'action, aux muscles définis et aux vêtements sportifs.
vi. Pratique et observation
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Travailler avec des amis ou des membres de la famille.
* observer: Faites attention à la façon dont les modèles sont posés dans les magazines, les publicités et en ligne. Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style.
* Développez votre propre style: Ne copiez pas seulement ce que font les autres. Expérimentez et trouvez votre propre approche unique pour poser des hommes.
vii. Réflexions finales
La pose est une compétence qui se développe avec le temps. Soyez patient, soyez attentif et surtout, soyez communicatif avec votre sujet. L'objectif est de créer des images qui sont à la fois visuellement attrayantes et authentiques pour l'individu que vous photographiez. Bonne chance!