i. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
* Contrast élevé: L'éclairage dramatique avec des Noirs profonds et des Blancs Stark est essentiel. Pensez aux ombres, aux silhouettes et aux piscines de lumière.
* Éclairage discret: L'obscurité dominante avec des reflets sélectifs sur le visage du sujet, créant souvent des looks mystérieux et suggestifs.
* ombres: Utilisé largement pour obscurcir les détails, suggérer des secrets et créer un sentiment de malaise. Les ombres sont elles-mêmes un personnage.
* atmosphère: Un sentiment de malaise, de mystère, de danger et d'ambiguïté morale.
* Sujet: Implique souvent des thèmes de criminalité, de corruption, de trahison et de désillusion.
* style visuel: Reflète les états psychologiques des personnages et l'humeur de l'histoire.
* Composition: Angles dynamiques, éléments de cadrage et utilisation de l'espace négatif pour créer des tensions.
ii. Pré-production et planification:
1. Concept et récit: Quelle histoire voulez-vous raconter? Votre sujet est-il une femme fatale, un détective dur ou victime de circonstances? Le récit éclairera vos choix.
2. Sujet: Choisissez un sujet avec un visage expressif qui peut transmettre l'émotion.
3. Emplacement: Pensez aux emplacements qui évoquent l'esthétique du film noir.
* classique: Les ruelles, les rues coiffées par la pluie, les bars faiblement éclairés, les bureaux fumés, les cages d'escalier.
* Twist moderne: Utilisez l'architecture moderne avec des lignes nettes et des surfaces réfléchissantes.
4. accessoires: Les accessoires ajoutent à la narration.
* classique: Cigarettes, fedoras, trenchs, pistolets (utiliser de manière responsable et éthique), téléphones rotatifs, verres de whisky.
* Noir moderne: Smartphones, porte-documents, costumes sur mesure, armes modernes (encore une fois, utilisez de manière responsable), des immeubles de grande hauteur.
5. Armoire: Les vêtements doivent améliorer le caractère.
* Femme Fatale: Robes élégantes, rouge à lèvres foncé, manteaux de fourrure, talons hauts.
* détective dur: Trench coat, fedora, costume froissé, cravate.
* victime: Vêtements simples et légèrement ébouriffés.
6. Plan d'éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Planifiez votre configuration d'éclairage à l'avance.
iii. Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Souvent placé de côté et légèrement au-dessus du sujet pour créer des ombres dramatiques. Envisagez d'utiliser un snot ou une grille pour contrôler la propagation de la lumière. Une seule lumière dure est souvent clé.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière plus douce et plus faible pour remplir certaines des ombres. Utilisez avec parcimonie, car trop de lumière remplira l'image et réduira l'effet noir. Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une lumière.
* rétro-éclairage (facultatif): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo. Peut ajouter un sentiment de mystère.
* gobo (facultatif): Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour lancer des motifs de lumière et d'ombre sur votre sujet et votre arrière-plan. Les motifs communs incluent les stores vénitiens, les vitres ou les formes abstraites.
* Lumière de fenêtre: Si vous tirez à l'intérieur près d'une fenêtre, utilisez la fenêtre comme lumière clé et manipulez-la avec des rideaux ou des stores.
* lumières pratiques: Incorporez les sources de lumière existantes dans la scène, telles que les lampes, les lampadaires ou les signes de néon, pour ajouter du réalisme et de l'atmosphère.
* Couleur de la lumière: L'utilisation d'une balance blanche fraîche peut souligner la dureté des ombres et des reflets.
iv. Tirer le portrait:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Expérimenter l'ouverture. Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2.8) peut isoler le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8) peut garder le fond en place et ajouter à la narration.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre ISO et de votre ouverture.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Composition:
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. Les angles bas peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables. Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent créer un sentiment de malaise.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée.
3. Diriger le sujet:
* Expression: Guidez votre sujet pour transmettre les émotions appropriées pour le caractère. Mettre l'accent sur les expressions intenses, introspectives ou ambiguës.
* posant: Encouragez des poses dramatiques et suggestives. Expérimentez avec des ombres sur le visage.
4. Focus: Portez une attention particulière à la mise au point, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde. Concentrez-vous sur les yeux pour créer une connexion avec le spectateur.
v. Post-traitement (montage):
1. Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. C'est une étape cruciale.
2. Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants. Utilisez des courbes ou des niveaux pour affiner le contraste.
3. Ajustement de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez ces outils pour affiner l'éclairage et rédiger des détails dans l'ombre et les reflets.
4. esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner la lumière sur le visage du sujet ou pour créer des ombres plus profondes.
5. Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
6. Grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer l'aspect vintage.
7. vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
8. Gradage des couleurs (subtil, le cas échéant): Bien que généralement B&W, vous * pouvez * utiliser une tonalité de couleur subtile. Le sépia, le léger bleu ou une touche de vert peuvent améliorer l'humeur. N'en faites pas trop.
vi. Conseils et considérations:
* Recherche: Étudier le film classique noir de films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" et "The Big Sleep" pour s'inspirer. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles de caméra et techniques de post-traitement.
* Racontez une histoire: Les meilleurs portraits de film noir racontent une histoire. Pensez au personnage que vous souhaitez créer et à la façon dont vous pouvez transmettre leur histoire à travers l'image.
* simplicité: Parfois, les portraits noirs les plus efficaces sont les plus simples. Ne surchargez pas l'image avec des éléments inutiles.
* faites attention aux yeux: Ils sont la fenêtre de l'âme, et dans le film noir, ils transmettent souvent un sentiment de suspicion, de peur ou de tristesse.
* Les détails comptent: Faites attention aux détails de la scène, comme la texture des vêtements, le motif des ombres et la lueur de lumière dans les yeux du sujet.
* Effets pratiques: L'utilisation d'effets pratiques, comme la fumée ou la pluie, peut ajouter à l'atmosphère du portrait.
Configuration de l'exemple:
Imaginez que votre sujet est une femme fatale.
* Emplacement: Une barre faiblement éclairée, ou contre un mur de briques.
* Éclairage: Une seule source de lumière dure placée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet, jetant des ombres dramatiques sur son visage.
* accessoires: Une cigarette, un verre à martini.
* Armoire: Une robe noire glissante, un rouge à lèvres foncé.
* pose: S'appuyant contre le mur, regardant directement la caméra avec une expression connaissance.
* post-traitement: Conversion en noir et blanc, contraste élevé, esquive sélective et brûlure.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!