1. Comprendre les bases:
* Falloff de lumière: La lumière tombe rapidement à mesure que la distance augmente. Cela signifie que plus votre lumière est proche de votre sujet, plus elle sera lumineuse, et plus les ombres seront dramatiques.
* loi carrée inverse: (Simplifié) Doublez la distance, et vous obtenez 1/4 de la lumière. Ceci est important pour comprendre lorsque vous positionnez votre flash.
* lumière ambiante: Ceci est la lumière existante de la scène (lumière du soleil, lumières de la pièce, etc.). Vous devez équilibrer votre puissance flash avec la lumière ambiante pour obtenir le look souhaité.
* Importance du modificateur: Un modificateur de lumière aide à ramollir et à étaler la lumière. Un flash nu peut être dur et peu flatteur.
2. Équipement essentiel:
* speedlight (flash): Une unité flash portable et alimentée par batterie.
* support lumineux: Pour positionner votre flash hors caméra.
* Trigger: (Sans fil ou câblé) pour tirer le flash à distance depuis votre appareil photo. Les déclencheurs sans fil sont beaucoup plus flexibles.
* Modificateur lumineux: (Softbox, parapluie, réflecteur) C'est * crucial * pour adoucir la lumière. Une Softbox est généralement préférée pour les portraits car elle crée plus de lumière, voire légère. Un parapluie est plus portable et étale la lumière plus large. Un réflecteur peut faire rebondir la lumière du flash.
* Facultatif:réflecteur: Même avec un modificateur, un réflecteur peut rebondir la lumière dans les ombres, créant un look plus équilibré.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est généralement le meilleur pour le contrôle. Vous contrôlez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan).
* * Ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4):* profondeur de champ peu profonde, fond flou, isole le sujet.
* * Ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11):* Profondeur de champ plus profonde, plus de la scène en focus.
* vitesse d'obturation: Contrôle la lumière ambiante et comment le flash gèle le mouvement. important: Trouvez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Si vous dépassez cette vitesse, vous obtiendrez une bande noire dans votre image (en raison du rideau d'obturation qui n'est pas complètement ouverte lorsque le flash tire).
* * Vitesse d'obturation plus rapide (1 / 200e):* bloque une lumière plus ambiante. Le flash devient plus dominant.
* * La vitesse d'obturation plus lente (1 / 60e):* permet une lumière plus ambiante dans, créant un aspect plus équilibré.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour la scène (par exemple, lumière du jour, nuageux, flash).
4. Paramètres flash:
* mode manuel (flash): Commencez par le mode flash manuel. Cela vous donne le plus de contrôle sur la sortie lumineuse.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/16, 1/8) et prenez des photos de test. Ajustez la puissance jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée sur votre sujet. Augmentez la puissance pour une lumière plus lumineuse, diminuant pour l'adhérent.
* zoom: Ajustez le zoom Flash pour contrôler la propagation de la lumière. Le zoom dans concentre la lumière, le zoom out le propage. Ceci est moins important lors de l'utilisation d'un modificateur, car le modificateur contrôle principalement l'écart de lumière.
5. Positionner votre flash et votre sujet:
* Flash hors caméra est la clé: Obtenez votre flash * hors * votre appareil photo. C'est la plus grande étape pour améliorer votre éclairage de portrait. Le flash à la caméra est souvent dur et peu flatteur.
* Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage Rembrandt classique:
* Positionnez le flash à un angle de 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est une configuration très flatteuse et populaire.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le côté de l'ombre du visage pour adoucir les ombres.
* Éclairage papillon:
* Positionnez le flash directement devant votre sujet et légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Nécessite un contrôle de puissance minutieux pour éviter les ombres difficiles.
* Éclairage latéral:
* Positionnez le flash directement sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture. Bon pour les portraits artistiques et de mauvaise humeur.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Distance au sujet: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière est douce et plus la chute. Plus loin, plus la lumière et plus la couverture de plus.
* Hauteur de la lumière: Le réglage de la hauteur de la lumière affecte la position des ombres. Une lumière plus élevée crée des ombres sous le menton et le nez. La lumière inférieure remplit ces ombres.
6. Étapes pour prendre un portrait:
1. Configurez votre équipement: Support d'éclairage, flash, déclencheur, modificateur.
2. Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan et la pose.
3. Positionnez votre flash: Choisissez une configuration d'éclairage (Rembrandt, papillon, éclairage latéral).
4. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel: Choisissez une ouverture pour la profondeur de champ souhaitée. Réglez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash. Réglez votre ISO aussi bas que possible (commencez à 100).
5. Définissez votre flash sur le mode manuel: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16).
6. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition et l'éclairage.
7. Réglez la puissance du flash: Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance du flash. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash.
8. Ajustez les paramètres de la caméra: Ouverture à affinure, vitesse d'obturation ou ISO si nécessaire, mais ajustez principalement la puissance du flash pour une exposition optimale. L'ajustement de la vitesse d'obturation changera principalement le niveau de lumière ambiante, pas le flash.
9. Vérifiez les ombres: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres s'ils sont trop durs.
10. Focus et tournez!
Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus de données d'image, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Positionnez votre lumière pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Feather la lumière: "Feathering" La lumière signifie positionner le modificateur de sorte que le centre du faisceau lumineux tombe * juste * à l'extérieur du visage du sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Backs: Une toile de fond propre et simple est idéale. Un rouleau de papier transparent est une bonne option. Vous pouvez également utiliser un fond naturel, mais assurez-vous qu'il n'est pas trop distrayant.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, niveaux de puissance flash et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits fantastiques avec un seul flash.
* post-traitement: Les ajustements de base en post-traitement (luminosité, contraste, balance des blancs, affûtage) peuvent améliorer vos portraits.
erreurs courantes à éviter:
* en utilisant un flash à la caméra: C'est dur et peu flatteur.
* dépassant votre vitesse de synchronisation flash: Il en résulte une bande noire dans votre image.
* n'utilisant pas un modificateur: Le flash nu est rarement flatteur pour les portraits.
* maîtrisant le flash: Un flash subtil peut être beaucoup plus efficace que qui est écrasant. N'essayez pas d'éclater toute la lumière ambiante, sauf si vous optez pour un effet dramatique spécifique.
* Ignorer la lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante de la scène et équilibrez-la avec votre flash.
* ne se concentrant pas sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits en utilisant un seul flash. Bonne chance!