1. Comprendre le concept
* qu'est-ce que c'est? "Faire glisser l'obturateur" signifie en utilisant une vitesse d'obturation plus lente que vous n'utiliseriez normalement pour geler le mouvement. Cela introduit un flou de mouvement intentionnel.
* Le but: Pour créer un sens du mouvement, brouiller un arrière-plan ou créer des sentiers légers tout en gardant le sujet (au moins partiellement) tranchant.
* compromis: Les vitesses d'obturation plus lentes signifient plus de lumière, ce qui peut entraîner une surexposition. Vous devez contrôler la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo. Le mouvement du sujet peut également ruiner le plan s'il n'est pas contrôlé.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Une caméra qui vous permet d'ajuster manuellement la vitesse d'obturation (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones avancés avec des commandes manuelles).
* Lens: Une lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est souvent préférée, mais expérimentez des focales différentes. Une ouverture plus large est utile pour la faible lumière mais pas essentielle.
* trépied (crucial): Ceci est presque obligatoire pour les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e de seconde pour garder les parties statiques de l'image nette.
* flash externe (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet de congeler votre sujet avec une explosion de lumière tout en brouillant l'arrière-plan.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, vous pourriez avoir besoin d'un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Recommandé pour le contrôle ultime.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Bon pour l'expérimentation, mais moins de contrôle.
* vitesse d'obturation: Le cadre le plus important. Commencez avec une vitesse et une expérience d'obturation lents. Bons points de départ:
* léger flou: 1/30 - 1/15 de seconde
* Blur plus visible: 1/8 - 1/4 de seconde
* Blur significatif: 1/2 - 1 seconde ou plus
* * Considérez la motion du sujet lors du choix d'une vitesse d'obturation. Le mouvement plus rapide a besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide (mais toujours lente) que les mouvements plus lents. *
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur du champ et l'exposition.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, plus de lumière entre dans la caméra. Bon pour isoler le sujet, mais nécessite une focalisation plus précise et potentiellement et un filtre ND s'il est trop brillant.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus grande profondeur de champ, moins de lumière. Bon pour les paysages où vous voulez tout ce qui se concentre, mais moins idéal pour les portraits, sauf si vous avez beaucoup de lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou quelle que soit la partie que vous voulez nette). Passez à la focalisation manuelle après la concentration si l'AF est en difficulté en basse lumière.
* Balance des blancs: Réglez ceci en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.) ou utilisez la balance des blancs auto.
* Stabilisation d'image: Éteignez la stabilisation d'image sur votre objectif si vous utilisez un trépied. IS est conçu pour compenser la shake à la main et peut en fait * introduire * un flou lorsque la caméra est stable sur un trépied.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Il faut une lecture moyenne de la scène. Cependant, si l'arrière-plan est très lumineux ou sombre, vous devrez peut-être passer à la mesure de spot pour obtenir une lecture précise de votre sujet.
4. Techniques et approches
* Mouvement du sujet:
* Le sujet reste immobile, le fond flou: Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible pendant que vous faites glisser l'obturateur. L'arrière-plan se brouillera s'il bouge (par exemple, les voitures passant, les gens qui marchent).
* Movages sur le sujet, fond statique: Demandez à votre sujet de bouger légèrement (tournez la tête, agitez leur main). L'arrière-plan restera relativement net, mais votre sujet aura un flou de mouvement.
* Mouvement de la caméra: Gardez la caméra en mouvement avec le sujet. Cela peut geler le sujet et créer un flou de mouvement en arrière-plan. Une voiture en mouvement en est un bon exemple.
* en utilisant Flash:
* flash à geler: Le flash fournit une rafale de lumière qui gèle le sujet, même avec une vitesse d'obturation lente. Cela vous permet de capturer une image nette du sujet tout en brouillant l'arrière-plan.
* Synchronisation des currines arrière: Réglez votre flash sur la synchronisation des courroiries arrière (également appelée synchronisation du deuxième curain). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant un sentier léger * derrière * le sujet en mouvement, qui semble généralement plus naturel. La synchronisation des courrains de front (la valeur par défaut) tire le flash au début de l'exposition, ce qui peut créer un effet étrange où le sentier léger est devant le sujet.
* Flash Power: Expérimentez avec la puissance flash. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Trop de puissance surexposera le sujet, tandis que trop peu de puissance ne les gèlera pas efficacement.
* panoramique: Déplacez la caméra avec un sujet en mouvement. Cela nécessite de la pratique, mais peut créer un sujet pointu avec un fond flou qui implique le mouvement.
* Zoom (Zoom Burst): Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un flou radial. Cela semble que le sujet explose vers l'extérieur ou vers l'intérieur.
5. Guide étape par étape (avec flash)
1. Configurez votre appareil photo sur un trépied.
2. Choisissez votre composition.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
4. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (par exemple, ISO 100).
5. Définissez votre balance des blancs.
6. Fixez votre flash externe. Réglez-le sur le mode TTL (à travers l'objectif) initialement pour l'exposition automatique ou le mode manuel pour plus de contrôle. Si en mode TTL, utilisez une compensation d'exposition flash pour affiner la puissance flash.
7. Réglez votre ouverture. Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, mais ajustez au besoin pour l'exposition.
8. Réglez votre vitesse d'obturation. Commencez avec 1 / 15e ou 1/8 de seconde et ajustez en fonction de la lumière disponible et de la quantité de flou que vous souhaitez.
9. Réglez votre flash sur la synchronisation des courroies arrière (seconde synchronisation).
10. Focus sur les yeux de votre sujet (ou le point de mise au point souhaité).
11. Demandez à votre sujet de tenir immobile (ou de bouger légèrement, selon l'effet souhaité).
12. Prenez la photo!
13. Passez en revue l'image et ajustez les paramètres au besoin. Si l'image est trop brillante, diminuez l'ouverture, augmentez la vitesse d'obturation (mais n'oubliez pas que cela réduit l'effet flou) ou diminuez la puissance flash. Si l'image est trop sombre, augmentez l'ouverture, diminuez la vitesse d'obturation ou augmentez la puissance flash. Envisagez d'utiliser un filtre ND si vous ne pouvez pas réduire suffisamment la quantité de lumière entrant suffisamment dans la caméra.
6. Conseils pour réussir
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Patience: Cela peut prendre de nombreuses tentatives pour obtenir la photo que vous voulez. Soyez patient et continuez d'essayer.
* Éclairage: Soyez conscient des conditions d'éclairage. La lumière du soleil brillant peut rendre difficile de faire glisser l'obturateur sans surexposer votre image. Tirez à l'ombre ou utilisez un filtre ND.
* Communication avec votre sujet: Communiquez clairement ce que vous voulez que votre sujet fasse. Si vous voulez qu'ils tiennent immobile, assurez-vous qu'ils le comprennent. Si vous voulez qu'ils se déplacent, donnez-leur des instructions claires.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez le contraste, la saturation et la netteté pour affiner l'image.
* Embrassez l'imperfection: Une partie du charme de l'obturation est la nature imprévisible des résultats. Embrassez les imperfections et expérimentez différentes techniques pour créer des images uniques et intéressantes.
* Expérimentez l'environnement: Utilisez des lumières mobiles en arrière-plan, comme des voitures la nuit.
Exemples de scénarios
* City Street la nuit: Utilisez une longue exposition aux phares de voiture floue en stries, tandis qu'une explosion de flash gèle la personne debout sur le trottoir.
* Portrait de danse: Demandez au danseur de bouger légèrement, créant un sens du mouvement et de l'énergie. Le flash gèlera une partie du mouvement.
* Scène forestière: Demandez au sujet de rester immobile pendant que vous utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller les arbres en arrière-plan alors qu'ils se balancent dans le vent.
Traiter l'obturateur est un moyen fantastique d'ajouter de la créativité et du dynamisme à votre photographie de portrait. Amusez-vous à expérimenter!