Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Rempli Flash est une technique puissante dans la photographie de portrait qui vous permet de créer des images équilibrées et flatteuses, même lorsque vous traitez des conditions d'éclairage sévères ou inégales. Essentiellement, vous utilisez un flash pour "remplir" des ombres et réduire le contraste, ce qui entraîne des portraits plus doux et plus professionnels. Voici comment le maîtriser:
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Réduisez les ombres dures: La lumière directe du soleil, en particulier à midi, peut créer des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage de votre sujet. Remplir Flash adoucit ces ombres, révélant plus de détails et créant un aspect plus agréable.
* Même en dehors de l'exposition: Le rétro-éclairage ou la lumière latérale peut entraîner une différence significative d'exposition entre le premier plan (votre sujet) et l'arrière-plan. Remplir Flash aide à équilibrer ces expositions, empêchant votre sujet d'être sous-exposé (trop sombre).
* Ajouter des feux de capture: De petites étincelles dans les yeux (feuillets) peuvent apporter la vie et le dynamisme à un portrait. Remplissant Flash peut les créer même dans des environnements faiblement éclairés.
* Overpower Light Ambient: Dans certains scénarios créatifs, vous pouvez utiliser Flash Flash pour maîtriser complètement la lumière ambiante, créant des effets uniques et dramatiques.
Comprendre les bases:concepts clés
* puissance / compensation flash: Cela détermine la quantité de lumière que le flash émet. Les réglages de puissance inférieurs produisent un remplissage subtil, tandis que les réglages de puissance supérieurs peuvent dominer la lumière ambiante. La compensation de flash vous permet d'affiner la sortie du flash sans affecter vos autres paramètres d'exposition.
* Modes flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo comprend automatiquement la scène et ajuste l'alimentation flash pour une exposition équilibrée. C'est un bon point de départ, mais nécessite souvent quelques ajustements.
* Manuel: Vous définissez manuellement l'alimentation flash, vous donnant un contrôle complet. Ceci est plus avancé, mais offre les résultats les plus cohérents.
* position flash:
* Flash à la caméra: L'option la plus simple, mais produit souvent des ombres dures et des yeux rouges. La diffusion du flash (voir ci-dessous) est cruciale.
* flash hors caméra: La configuration idéale, vous permettant de positionner le flash loin de l'appareil photo pour une lumière plus flatteuse et un contrôle sur les ombres. Nécessite un déclencheur flash ou un câble de synchronisation.
* Diffusion: Écartant la lumière du flash pour le rendre plus doux et moins dur. Vous pouvez utiliser des diffuseurs intégrés, des diffuseurs externes (comme des boîtes à soft ou des parapluies), ou même faire rebondir le flash d'une surface voisine.
Guide étape par étape pour utiliser Fill Flash
1. Évaluez la lumière ambiante: Prenez un coup de test sans le flash pour voir comment la lumière ambiante affecte votre sujet. Identifiez les zones de l'ombre dure ou de la surexposition.
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Concentrez-vous sur une exposition appropriée pour l'arrière-plan.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de détails de fond.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement et suffisamment lent pour permettre à une lumière ambiante suffisante d'atteindre le capteur. Restez dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
3. Allumez votre flash: Assurez-vous que votre flash est correctement connecté et allumé.
4. Choisissez votre mode flash:
* Commencez par TTL: Si vous êtes nouveau pour remplir Flash, le mode TTL est un bon point de départ. Laissez l'appareil photo estimer la puissance du flash.
* Considérez le manuel: Pour des résultats plus cohérents, en particulier lors de la prise de vue de plusieurs images, le mode manuel est préféré. Vous devrez expérimenter pour trouver le bon réglage de puissance.
5. Ajustez la puissance / compensation flash:
* ttl: Prenez une photo de test et passez en revue les résultats. Si le flash est trop fort (surexposé), diminuez la compensation de flash. Si le flash est trop faible (sous-exposé), augmentez la compensation de flash. De petits ajustements (par exemple, -1 eV, +0,5 eV) peuvent faire une grande différence.
* Manuel: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité. Regardez les ombres sur le visage de votre sujet et ajustez la puissance en conséquence.
6. diffuse votre flash (crucial!)
* Flash à la caméra:
* Diffuseur intégré: Utilisez le diffuseur intégré du Flash (si disponible).
* diffuseur externe: Investissez dans un diffuseur dédié à votre flash. Ceux-ci se fixent à la tête flash et étalent la lumière.
* Bounce Flash: Anglez la tête flash vers une surface de couleur claire voisine (mur, plafond) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela crée un look beaucoup plus doux et plus naturel.
* flash hors caméra:
* softbox: Une softbox crée une grande source de lumière douce.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais plus portable.
7. Positionnez votre sujet et votre flash (hors caméra):
* Idéalement, positionnez légèrement le flash sur le côté de votre sujet et au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et une dimension agréables.
* Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la lumière la plus flatteuse.
8. Prenez des coups de test et affinez: Prenez continuellement des clichés de test et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre puissance de flash, votre position et votre diffusion selon les besoins jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités. Faites attention aux éléments suivants:
* ombres: Les ombres sont-elles douces et subtiles, ou dures et distrayantes?
* Faits saillants: Les points forts sont-ils explosés (surexposés) ou bien équilibrés?
* Contact oculaire: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont mis en évidence et que les feux de rattrapage sont présents.
* Tone globale: L'image a-t-elle un ton équilibré et agréable?
Conseils et astuces
* Utilisez une carte grise: L'utilisation d'une carte grise pour la balance du blanc peut aider à assurer des couleurs précises dans vos images, en particulier lorsque vous utilisez Flash.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité pour le post-traitement, vous permettant de réprimer l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: Cette loi stipule que l'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance de la source. Le déplacement du flash de votre sujet augmentera considérablement l'intensité lumineuse.
* Sync à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Ceci est utile pour la prise de vue avec une large ouverture en lumière vive, mais cela nécessite plus de puissance flash.
erreurs courantes pour éviter
* Utilisation du flash direct et non diffusé: Cela crée des ombres dures et des yeux rouges. Diffuse toujours votre flash.
* maîtrisant la lumière ambiante: L'objectif est de * remplir * les ombres, pas de remplacer complètement la lumière ambiante (sauf si c'est votre intention artistique).
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est correctement exposé et qu'il complète votre sujet.
* Oublier de régler la compensation de flash: Le mode TTL est un bon point de départ, mais nécessite souvent des ajustements pour atteindre l'effet souhaité.
* en utilisant trop de flash: Un remplissage subtil est souvent plus efficace qu'une forte explosion de lumière.
En comprenant les principes de la photographie Flash Flash et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits, même dans des conditions d'éclairage difficiles. Bonne chance!