i. Planification et équipement
* Sujet: Considérez les vêtements du sujet. Les vêtements plus sombres se fondent plus transparente avec le fond, mettant l'accent sur le visage et les caractéristiques. Les vêtements plus légers créeront plus de contraste et de pop.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière et isoler complètement votre sujet de l'arrière-plan. C'est généralement à l'intérieur.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir recommandée pour le contrôle manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou même un zoom court comme 24 à 70 mm) est idéal. Les ouvertures plus larges (f / 2,8 ou plus large) aident à créer une profondeur de champ peu profonde, séparant davantage le sujet de l'arrière-plan.
* Source lumineuse (s):
* stroboscopes de studio (avec modificateurs): L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté et les grilles sont cruciaux pour façonner et diriger la lumière.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Ont encore besoin de modificateurs.
* lumières continues (panneaux LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement pas aussi puissant que des éclairs.
* lumière naturelle (indirectement): Peut fonctionner, mais beaucoup plus difficile à contrôler et obtenir constamment un véritable fond noir. Nécessite une pièce très sombre.
* Background: Une toile de fond en tissu noir (velours, mousseline ou même feuilles noires) fonctionne mieux. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir tout le cadre derrière votre sujet. La mousse noire ou la paroi noire peut également fonctionner à la pincée.
* stand de lumière (s): Pour monter vos sources légères.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à une exposition précise, en particulier lors de l'utilisation des stroboscopes.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres. Peut être blanc, argent ou or.
* sacs de sable (facultatif): Pour alourdir la lumière représente la stabilité.
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra): Sans fil ou câblé, essentiel pour utiliser des flashs hors caméra.
ii. Configuration
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez le fond noir assez loin derrière votre sujet afin que la lumière éclairant le sujet ne se répand pas sur le fond. Plus loin, plus l'arrière-plan sera sombre. Un minimum de 6 à 8 pieds est un bon point de départ.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimenter avec la distance. Se rapprocher de l'arrière-plan peut nécessiter un contrôle de lumière plus précis pour éviter le déversement.
3. Configuration de l'éclairage (clé et remplissage - le plus commun):
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Placez-le sur le côté et légèrement devant votre sujet. Les modificateurs (softbox, parapluie) sont essentiels pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Angle la touche légèrement vers le bas vers le visage de votre sujet.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage est utilisée pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé. Il doit être moins puissant que la lumière clé (généralement 1-2 s'arrête moins). Il peut s'agir d'un autre flash / stroboscope avec un modificateur, un réflecteur ou même une source de lumière continue de gradateur. Placez-le en face de la lumière clé.
* Lumière de jante (facultative): Également connu sous le nom de lumière des cheveux ou de botteur. Positionné derrière le sujet et sur le côté, visant à l'arrière de leur tête ou de leur épaule. Cela crée un point fort subtil qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Soyez très prudent avec cela, car trop de lumière de jante peut sembler contre nature.
4. Configuration de l'éclairage (une seule lumière - simple):
* Positionnez la source de lumière unique sur le côté de votre sujet. Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour diffuser la lumière. Ajustez l'angle et la distance pour obtenir l'aspect souhaité. L'utilisation d'un réflecteur du côté opposé peut aider à remplir les ombres.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet sur vos paramètres.
2. ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. L'ouverture exacte dépendra de votre objectif et de votre effet souhaité. Des ouvertures plus larges laissent également entrer plus de lumière, ce qui peut aider à maintenir votre ISO bas.
3. Vitesse d'obturation: Cela dépendra de votre configuration d'éclairage.
* stroboscopes / flashs: La vitesse d'obturation ne contrôle que la lumière ambiante, pas la sortie flash. Utilisez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* lumières continues: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez par une vitesse d'obturation plus rapide pour minimiser la lumière ambiante et assurez-vous que le fond reste sombre. Expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez le bon équilibre.
* lumière naturelle: C'est le plus délicat. Utilisez une vitesse d'obturation rapide et une large ouverture, mais soyez conscient du bruit.
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous utilisez un éclairage continu ou une lumière naturelle et avoir du mal à mettre suffisamment de lumière sur votre sujet.
5. Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Utilisez le paramètre "flash" pour les stroboscopes ou les speedlights. Utilisez le préréglage approprié pour vos lumières continues ou votre balance blanche personnalisée.
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique et le verrouillage d'un seul point avant de prendre la photo.
7. Mode de mesure: La mesure des points peut être utile pour le compteur directement à partir du visage de votre sujet, mais la mesure évaluative (matrice) est souvent bien si votre éclairage est bien contrôlé.
iv. Prendre le coup
1. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière à l'exposition, aux ombres et aux reflets. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
2. Vérifiez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait de fond noir, vous voulez que l'histogramme soit fortement pondéré vers le côté gauche (plus foncé).
3. Minimiser le déversement de lumière: Examinez vos photos de test attentivement pour vous assurer qu'aucune lumière ne se répand sur l'arrière-plan. Si vous voyez une lumière sur l'arrière-plan, ajustez la position de vos lumières ou ajoutez des drapeaux (matériau noir) pour bloquer la lumière.
4. Pose et expression: Expérimentez avec différentes poses et expressions. Faites attention au langage corporel de votre sujet et aux expressions faciales de votre sujet pour capturer l'humeur et le sentiment souhaités.
5. Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement
1. Réglage de l'exposition: Ajustez légèrement l'exposition globale si nécessaire. Visez davantage d'assombrir le fond.
2. Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet sur le fond noir.
3. ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner les tons et créer une image plus équilibrée.
4. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
5. Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails du visage du sujet.
6. Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
7. esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
8. Raffinement d'arrière-plan: Si nécessaire, utilisez un pinceau ou un outil de sélection pour assombrir les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires. Faites attention à ne pas en faire trop et à créer des bords non naturels.
Conseils et astuces
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Le rapprochement de votre source de lumière de votre sujet augmentera considérablement son intensité et vice-versa.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière implique la pêche au bord du faisceau lumineux vers le sujet, plutôt que de pointer directement le centre du faisceau lumineux sur eux. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* en utilisant des gels: Les gels colorés placés sur vos lumières peuvent ajouter des effets créatifs à vos portraits.
* papier sans couture noir: Pour un fond encore plus propre, pensez à utiliser un rouleau de papier sans couture noir au lieu du tissu.
* Pratique: La clé pour maîtriser les portraits de fond noir est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!