i. Comprendre les concepts de base
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre dramatique?
* L'accent mis sur l'utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer l'humeur, le mystère et un sentiment de profondeur.
* Contraste élevé:zones vives fortes et zones sombres profondes.
* Révélant uniquement * les parties * du sujet pour encourager le spectateur à remplir les blancs.
* Évoquant l'émotion à travers la narration visuelle.
* Pourquoi utiliser des ombres pour les portraits?
* Ajoute de l'intrigue et du drame.
* Met en évidence la texture et les contours du visage / corps.
* Cache les imperfections (si vous le souhaitez).
* Crée un style plus artistique et moins documentaire.
ii. Équipement et configuration Essentials
* caméra:
* Tout appareil photo fera l'affaire, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donne plus de contrôle manuel.
* La capacité à tirer au format brut est fortement recommandée pour une flexibilité d'édition maximale.
* Lens:
* Les objectifs privilégiés (par exemple, 50 mm, 85 mm) sont souvent préférés pour le portrait en raison de leurs ouvertures plus larges (permettant une profondeur de champ plus légère et moins profonde), mais pas essentielle. Un objectif zoom peut également fonctionner.
* Considérez la distance focale pour la compression et la perspective. Les focales plus courtes peuvent se déformer légèrement, tandis que les focales plus longues compressent la scène.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Le plus accessible.
* Lumière de fenêtre:expérimenter avec le positionnement du sujet par rapport à la fenêtre. La lumière latérale est généralement la plus dramatique. Contrôlez la lumière avec des rideaux ou des stores.
* La lumière directe du soleil filtrée à travers les feuilles, les bâtiments, etc. peut créer des motifs intéressants.
* lumière artificielle: Offre plus de contrôle.
* Studio stroboscope / flash:puissant et cohérent. A besoin de modificateurs.
* Speedlight (sur ou hors caméra):plus portable.
* Lumière continue (LED, halogène, etc.):Plus facile à voir les effets en temps réel.
* Modificateurs de lumière (essentiels à la lumière artificielle, utile pour la lumière naturelle):
* diffuseurs: Adoucissez la lumière et réduisez les ombres dures (boîtes softbox, parapluies, panneaux de diffusion).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones ombrées pour les remplir légèrement. Blanc, argent ou or.
* drapeaux / goboes: Bloquer la lumière pour créer ou améliorer les ombres. Le noyau en mousse noire est une bonne option.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des projecteurs dramatiques.
* Background:
* Les arrière-plans simples sont généralement les meilleurs:couleur unie (noire, gris, blanc), mur texturé ou fond flou. Évitez les modèles distrayants.
iii. Techniques d'éclairage et création d'ombre
* Positionnement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: La source lumineuse positionnée sur le côté du sujet est l'une des plus courantes et dramatiques. Crée une division forte entre la lumière et l'ombre.
* rétro-éclairage: Source légère derrière le sujet. Crée une silhouette ou une lumière de jante (contour). Nécessite une exposition minutieuse.
* Éclairage supérieur: Source de lumière directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez. Utiliser avec prudence.
* Éclairage faible: Source lumineuse en dessous du sujet. Crée un effet non naturel, souvent effrayant. (Pensez à l'éclairage du feu de camp)
* Création de motifs d'ombre:
* Utilisation d'objets: Positionner des objets (feuilles, stores, mains, matériaux à motifs) entre la source lumineuse et le sujet des ombres du projet sur leur visage / corps.
* Angle d'ombre: Expérimentez l'angle de la source lumineuse pour changer la forme et l'intensité des ombres.
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet crée des ombres plus douces, tandis que le déplacer plus loin crée des ombres plus dures et plus définies.
* Contrôle de la densité de l'ombre:
* ajoutant de la lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre, ce qui les rend moins durs.
* puissance légère: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité globale et l'intensité des ombres.
* Distance: Rapprochez votre source de lumière ou plus loin du sujet pour ajuster la dureté de l'ombre.
iv. Posant et composition
* Posant pour les ombres:
* Considérez comment la pose interagit avec la lumière et les ombres.
* Les poses inclinées fonctionnent souvent bien pour souligner le jeu de la lumière et de l'ombre.
* Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être utilisées pour créer des ombres sur le visage.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait aux intersections des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des ombres ou des faisceaux lumineux pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour souligner les ombres et créer un sentiment de drame.
* Close-ups: Concentrez-vous sur des caractéristiques spécifiques (yeux, lèvres, mains) pour créer l'intimité et mettre en évidence les détails.
v. Paramètres et exposition de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également bien fonctionner.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière (mais peuvent également introduire un flou de mouvement).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour exposer avec précision le visage du sujet ou les points forts. Soyez conscient des faits saillants.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de l'image.
* Balance des blancs: Choisissez le bon réglage de la balance des blancs pour assurer des couleurs précises. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont de bons points de départ pour la lumière naturelle. Utilisez la balance des blancs appropriée pour votre source de lumière artificielle.
vi. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté de votre processeur brut (par exemple, Lightroom, capturez un).
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Ajustez les curseurs de couleur dans la conversion B&W pour contrôler les tons.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
vii. Conseils et astuces
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Observez la lumière et l'ombre: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagis dans la vie quotidienne.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes qui excellent à Shadow Photography.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur des instructions claires.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques avec des ombres.
viii. Erreurs courantes pour éviter
* surexposition: Perdre des détails dans les moments forts.
* sous-exposé: Perdre des détails dans l'ombre.
* ombres durs: Ombres trop sombres et distrayantes. Utilisez la lumière pour les adoucir.
* arrière-plans distrayants: Horizons qui détournent l'attention du sujet.
* poses peu flatteuses: Des poses qui créent des ombres maladroites ou mettent en évidence des fonctionnalités peu flatteuses.
* sur-traitement: Images qui semblent contre nature ou sur-éditées.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits étonnants et dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!