i. Planification et conceptualisation:la fondation
Avant même de prendre une caméra, vous devez répondre à certaines questions clés:
* quelle est votre identité de marque? C'est crucial! Documentez à fond votre marque. Considérez ces aspects:
* Valeurs de la marque: Que représente votre marque? (par exemple, la créativité, l'authenticité, le professionnalisme, le luxe, l'éco-conscience, l'humour)
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Comment veulent-ils être parlé?
* Personnalité de la marque: Votre marque est-elle sérieuse, ludique, sophistiquée, énervée, accessible?
* voix de marque: Comment votre marque communique-t-elle? (par exemple, formel, informel, technique, conversationnel)
* Visuels de marque (crucialement important):
* Palette de couleurs: Quelles couleurs représentent le mieux votre marque?
* Typographie: Quelles polices sont associées à votre marque?
* Style d'imagerie: Est-ce minimaliste, maximaliste, naturel, stylisé, vintage, moderne? Pensez à l'esthétique globale.
* Humeur / atmosphère: Léger et aéré, sombre et de mauvaise humeur, vibrant et énergique, calme et sereine?
* Quel message souhaitez-vous transmettre avec vos autoportraits? Essayez-vous d'établir la confiance, de présenter votre personnalité, de démontrer l'expertise ou simplement de mettre un visage au nom?
* Où sera utilisé les autoportraits? Site Web, médias sociaux (photo de profil, articles, histoires), blog, matériel imprimé? Cela influencera la composition, le rapport d'aspect et la résolution.
* Quelles sont vos ressources? Caméra (reflex numérique, sans miroir, smartphone), éclairage (naturel, artificiel), fond, accessoires, emplacement, logiciel pour l'édition.
ii. Aspects techniques:préparer la voie au succès
* Caméra et paramètres:
* Choix de la caméra: Utilisez la meilleure caméra dont vous disposez. Même un smartphone moderne peut produire d'excellents résultats en un bon éclairage.
* Résolution: Tirez sur la résolution la plus élevée possible. Vous pouvez toujours réduire la taille plus tard.
* Format de fichier: Tirez au format brut si possible. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, l'équilibre blanc et les couleurs. Si vous utilisez un smartphone, explorez les applications qui permettent une capture brute (par exemple, Lightroom Mobile, Camera +).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* * Ordre large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre visage. Bon pour les portraits avec un fond propre et épuré.
* * Averture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* maintient davantage la scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le contexte.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Généralement, 1 / 60e de seconde ou plus rapide est recommandé pour la prise de vue portative. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes en basse lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Le tir en brut vous permet de régler cela en post-traitement. La balance des blancs automatique (AWB) peut bien fonctionner, mais le contrôle manuel est meilleur.
* focus: C'est * critique *. Concentrez-vous sur vos yeux. Utilisez la mise au point automatique si disponible, mais vérifiez manuellement l'attention pour assurer la netteté. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis. Si votre appareil photo a une autofocus de suivi des yeux, encore mieux.
* Objet de minuterie / télécommande: Utilisez une minuterie (2-10 secondes) ou une version d'obturation à distance pour éviter les shake de l'appareil photo et vous permettre de vous composer naturellement.
* Éclairage: L'éclairage est sans doute l'aspect * le plus important * de la photographie.
* lumière naturelle:
* * Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil):* produit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* * L'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent):* fournit un éclairage doux, même sans ombres dures. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses et des plis.
* * La lumière du soleil diffuse (à travers un rideau transparent):* crée une lumière douce et diffuse.
* lumière artificielle:
* * Softbox / Umbrella:** diffuse la lumière, créant un effet plus doux et plus flatteur.
* * Lumière annulaire:** crée un hall-lampe circulaire dans les yeux et peut même sortir des tons de peau.
* * Speedlight / Strobe:** fournit une puissante explosion de lumière. Peut être utilisé avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour un éclairage plus contrôlé.
* Idées de configuration d'éclairage:
* * Configuration en une lumière:* Simple et efficace. Placez une seule source de lumière sur le côté de votre visage à un angle de 45 degrés.
* * Configuration à deux légers:* Ajoutez une deuxième source de lumière (une lumière de remplissage) du côté opposé de votre visage pour remplir les ombres.
* * Lumière de fenêtre:** Positionnez-vous près d'une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme vos yeux) le long des points ou des lignes d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* symétrie: Créez une composition équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment de calme ou pour attirer l'attention sur votre visage.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, portes, arches, branches) pour encadrer votre visage.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour voir ce qui fonctionne le mieux. Les cultures de portraits courantes comprennent la tête et les épaules, le tir moyen (taille) et le corps complet.
iii. Exécution:donner vie à votre vision
* garde-robe et style: Ceci est * directement lié à votre marque *.
* * Vêtements:* Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité et la palette de couleurs de votre marque. Allez-vous pour un look professionnel, un look décontracté, un look créatif? Assurez-vous que vos vêtements sont propres, bien ajustés et sans rides.
* * Hair &Makeup:* Gardez vos cheveux et votre maquillage cohérents avec votre marque. Un look naturel est souvent le meilleur, mais si votre marque est plus glamour, un look plus dramatique pourrait être approprié. Faites attention à des détails comme les flyaways, les cheveux errants et les imperfections.
* * Accessoires:* Choisissez des accessoires qui complètent votre tenue et votre marque. Les bijoux, les foulards, les chapeaux et les verres peuvent tous ajouter de la personnalité et du style.
* Emplacement et arrière-plan: Cela doit également s'aligner sur votre marque.
* * Télectricité du studio:* Une toile de fond simple (par exemple, blanc, gris, noir, papier coloré) peut être une option simple et polyvalente.
* * Office / Espace de travail:* Présentez votre espace de travail pour donner aux téléspectateurs un aperçu de votre vie quotidienne.
* * Emplacement extérieur:* Choisissez un emplacement qui reflète les valeurs de votre marque et le public cible. (par exemple, un parc, une plage, une rue urbaine).
* * Couleur et texture:* Considérez les couleurs et les textures de l'arrière-plan et comment elles complètent vos vêtements et votre marque. Évitez les arrière-plans distrayants qui nuiront à votre visage.
* posant et expression: C'est là que votre personnalité transparaît.
* * Langage corporel:* Faites attention à votre posture, votre placement manuel et votre expression faciale. Maintenez une bonne posture et évitez les affections.
* * Contact oculaire:* établissez un contact visuel avec l'appareil photo pour se connecter avec la visionneuse.
* * Expression faciale:* Choisissez une expression authentique et authentique. Un sourire naturel est souvent le plus efficace.
* * Angles:** Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui est le plus flatteur. L'inclinaison légèrement inclinée peut créer une composition plus dynamique et intéressante.
* * Pratique:* Pratiquez la pose et les expressions devant un miroir avant de commencer à tirer.
* accessoires (facultatif):
* Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque et qui ajoutent un intérêt visuel. (par exemple, un ordinateur portable, un carnet de croquis, une tasse de café, une plante).
* Évitez d'utiliser trop d'accessoires, car ils peuvent distraire de votre visage.
iv. Post-traitement:affiner votre image
* Logiciel:
* * Adobe Lightroom:* Standard de l'industrie pour l'édition photo.
* * Adobe Photoshop:* Capacités d'édition plus avancées.
* * Capturez un:* Un autre logiciel de retouche photo professionnel populaire.
* * GIMP (gratuit):* Un puissant éditeur d'image open source.
* * Applications pour smartphone (par exemple, VSCO, Snapseed, Lightroom Mobile):* Bon pour les modifications rapides en déplacement.
* Étapes d'édition de clé:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs et assurez-vous que les couleurs sont précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Ajouter ou supprimer la clarté pour améliorer ou adoucir les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Faites attention de ne pas trop saturer les couleurs.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit dans l'image, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. C'est * critique * pour maintenir la cohérence de la marque. Utilisez la palette de couleurs de votre marque comme guide.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Faites attention à ne pas trop se retrouver. Maintenez un aspect naturel et authentique.
* Croping &Redrening: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
* Brandage en post-traitement:
* Palette de couleurs cohérente: Utilisez le même classement et ajustements de couleurs sur tous vos autoportraits pour maintenir la cohérence de la marque.
* logo / filigrane (facultatif): Ajoutez un logo ou un filigrane subtil pour protéger vos images et promouvoir votre marque.
v. Exemples:Capture à différentes marques
Voyons comment cela s'applique à quelques marques hypothétiques:
* Marque:"Vêtements éco -chques" (durable, éthique, minimaliste)
* * Message:* Accessible, authentique, soucieux de l'environnement.
* * Emplacement:* Pardicumètre extérieur naturel (forêt, champ), ou un studio minimaliste.
* * Armoire:* Couleurs neutres, tissus durables (lin, coton biologique). Lignes simples et épurées.
* * Éclairage:* Lumière douce et naturelle (heure d'or ou ombre ouverte).
* * Posant:* des poses détentes et naturelles. Souriant chaleureusement.
* * Post-traitement:* Édition propre et naturelle. L'accent mis sur les couleurs et les textures douces. Retouche minimale.
* * Couleurs de marque:* Tones terreux (verts, bruns, beiges).
* marque:"Consulting de luxe" (sophistiqué, professionnel, haut de gamme)
* * Message:* digne de confiance, expérimenté, confiant.
* * Emplacement:* Paramètre de bureau moderne, studio élégant.
* * Armoire:* costume ou robe sur mesure de couleur classique. Accessoires de haute qualité.
* * Éclairage:* Éclairage de studio contrôlé (Softbox, réflecteur).
* * Posant:* Poses professionnelles confiantes. Contact visuel direct.
* * Post-traitement:* Édition polie et raffinée. L'accent mis sur les lignes épurées et les couleurs précises. Retouche subtile.
* * Couleurs de marque:* Neutres (noir, blanc, gris), avec des touches d'accents métalliques (or, argent).
* marque:"Startup technologique ludique" (innovant, créatif, amusant)
* * Message:* Énergie, accessible, avant-gardiste.
* * Emplacement:* Espace de bureau coloré, emplacement urbain de la rue.
* * Armoire:* Vêtements décontractés mais élégants avec des touches de couleur. Accessoires uniques.
* * Éclairage:* Lumière naturelle avec des couleurs vibrantes.
* * Posant:* des poses dynamiques et ludiques. Souriant et engageant.
* * Post-traitement:* Édition brillante et vibrante. Gradage des couleurs créatives. Polices modernes et amusantes pour les superpositions de texte.
* * Couleurs de marque:* Couleurs vives et gras (blues, jaunes, roses).
vi. Les principaux plats et rappels
* La cohérence est roi: Utilisez le même éclairage, le même classement des couleurs et le même style de pose dans tous vos autoportraits pour maintenir la cohérence de la marque.
* L'authenticité est importante: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* Quality Matters: Investissez dans un bon équipement et prenez le temps d'apprendre à l'utiliser correctement.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le tournage des autoportraits qui soutiennent votre marque.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou d'autres entrepreneurs pour faire des commentaires sur vos autoportraits.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents emplacements, poses et modifications des styles jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre marque.
En planifiant, en exécutant et en post-traitement soigneusement vos autoportraits en pensant à votre identité de marque, vous pouvez créer des images qui non seulement ont fière allure, mais vous aident également à vous connecter avec votre public cible et à créer une marque forte. Bonne chance!