1. Comprendre la lumière (votre outil le plus important):
* Hour d'or: C'est la période peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et diffuse, créant des ombres flatteuses et une belle lueur. C'est le moment idéal pour tirer sans réflecteur.
* Days couverts / nuageux: Le ciel couvert agit comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière du soleil et éliminant les ombres dures. La lumière est uniforme et indulgente, ce qui facilite la capture de portraits bien éclairés.
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées comme sous des arbres, à côté des bâtiments ou sous de grands auvents. Ces zones fournissent une lumière douce et diffuse qui est similaire à une journée couverte mais avec un contrôle plus directionnel. * Évitez l'ombre inégale * où la lumière du soleil jette un coup d'œil, créant des taches distrayantes.
* Soleil midi (le plus difficile): C'est la lumière la plus difficile avec laquelle travailler. Il lance des ombres dures et peut provoquer des plis. * Cependant, même cela peut être utilisé de manière créative! * Considérez:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez exposer leur visage, ce qui pourrait signifier que le fond est surexposé (soufflé).
* Trouver de l'ombre: Cherchez des bâtiments, des murs ou un feuillage dense qui fournit une teinte profonde et même.
* Embrassez le drame: Si vous ne pouvez pas éviter la lumière directe du soleil, envisagez de poser votre sujet d'une manière qui utilise les ombres dures à votre avantage. Cela peut créer un look plus dramatique et avant-gardiste.
2. Positionner votre sujet:
* Face à la lumière (soigneusement): Dans une lumière douce et diffuse (heure d'or, couvert), le fait que votre sujet soit confronté la source de lumière fonctionne généralement bien. La lumière illuminera uniformément leur visage.
* Tournez le visage vers la lumière: Même lorsqu'ils sont généralement confrontés à la lumière, il est souvent le meilleur de tourner légèrement le visage vers la lumière. Regardez les feux de capture dans leurs yeux pour savoir que vous avez trouvé le meilleur endroit.
* Évitez les yeux: Si le soleil est même brillant à distance, assurez-vous que votre sujet ne fait pas les yeux. Demandez-leur de paraître légèrement vers le bas ou vers le sol juste avant de prendre le coup, puis soulevez la tête tout comme vous cliquez sur l'obturateur. Pratiquez cette technique.
* Utilisez l'environnement: Incorporez des éléments naturels comme les arbres, les fleurs ou l'architecture pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Idéal pour isoler votre sujet et créer un look rêveur. Faites attention que le plan de mise au point soit correct.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus de scène. Utile si vous voulez que l'arrière-plan soit plus net ou si vous photographiez une photo de groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement (surtout si vous tirez à la main la caméra). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La "lumière du jour" ou "nuageux" fonctionnent souvent bien à l'extérieur. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition globale. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une très petite zone au centre du cadre. Utile lorsque vous devez exposer avec précision pour une partie spécifique du visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur l'œil de votre sujet pour les portraits nets. Focus et recomposer.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Suit le mouvement de votre sujet. Utile s'ils se déplacent.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (par exemple, arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Background: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme les motifs occupés, les points lumineux ou les objets qui semblent sortir de leur tête.
5. Post-traitement:
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs pour obtenir un aspect naturel.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Réduisez les imperfections et les imperfections, mais évitez de rendre la peau en plastique.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour guider l'œil du spectateur et créer une dimension. Particulièrement utile pour faire ressortir les feuilles de feu.
Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* surexposer légèrement (Ettr - Expose à droite): Dans la photographie numérique, il est souvent préférable de surexposer légèrement l'image plutôt que de la sous-exposer. Cela capturera plus de détails dans l'ombre. Faites attention à ne pas souffler les points forts.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez-leur des instructions et des commentaires clairs.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, meilleure est vos chances de capturer un grand coup.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres, compositions et conditions d'éclairage.
* Apprenez à lire la lumière: Entraînez-vous à observer comment la lumière tombe sur différentes surfaces et comment elle affecte l'humeur d'une scène. C'est la compétence la plus importante.
En résumé, photographier les gens à l'extérieur sans réflecteur consiste à comprendre la lumière, à positionner stratégiquement votre sujet, à utiliser les bons paramètres de la caméra et à composer vos photos de manière réfléchie. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et naturels dans n'importe quel environnement extérieur.