Étape 1:Conceptualisation et planification (la phase de l'idée)
C'est sans doute l'étape * la plus * la plus importante. Ne vous contentez pas de prendre votre appareil photo et commencez à tirer; Pensez à ce que vous voulez dire.
* Trouvez votre inspiration:
* Recherche visuelle: Regardez le travail des autres photographes. Considérez le travail d'Annie Leibovitz, Tim Walker, Eugenio Recuenco, Brooke Shaden, ou même redevenir maître de maîtrise comme Caravaggio, Rembrandt et Vermeer. Analysez * pourquoi * vous aimez leur travail. Est-ce l'éclairage, la composition, l'humeur, le sujet?
* Boards d'humeur: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique - Pinterest est votre ami!) Avec des images qui évoquent le sentiment, la palette de couleurs et l'ambiance globale que vous souhaitez réaliser. Incluez les textures, les couleurs, les lieux, les poses et tout ce qui vous inspire.
* thème et histoire: Développez un thème ou une histoire que vous souhaitez raconter. Est-ce:
* Identité?
* Une émotion spécifique (joie, mélancolie, colère)?
* Fantasie?
* Commentaire social?
* Un personnage d'un livre ou d'un film?
* Scoutisme de localisation: Explorez les emplacements potentiels. Considérer:
* Disponibilité de la lumière naturelle.
* Backs (murs, textures, paysages).
* Accessibilité et autorisation (si nécessaire).
* Comment l'emplacement contribue à votre histoire.
* Développez un concept détaillé:
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui correspond à votre concept. Considérez leur:
* Caractéristiques physiques (cheveux, couleur des yeux, etc.).
* Personnalité et capacité à transmettre l'émotion.
* Expérience avec la pose.
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage sont cruciaux.
* Dessinez des idées pour des tenues qui complètent votre thème et votre modèle.
* Envisagez de louer ou d'emprunter des articles si vous ne les possédez pas.
* Le maquillage doit améliorer les caractéristiques du modèle et contribuer à l'humeur globale. Penser à:
* Couleurs audacieuses.
* Eyeliner dramatique.
* Textures inhabituelles (paillettes, peinture).
* La coiffure peut complètement transformer un look. Envisagez des tresses, des perruques élaborées ou des accessoires.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter des couches de sens et d'intérêt visuel.
* Brainstorm d'accessoires symboliques ou pertinents pour votre thème.
* Considérez la couleur, la texture et la taille des accessoires.
* Plan d'éclairage: Comment allez-vous allumer la scène?
* lumière naturelle: L'heure de la journée, les conditions météorologiques et l'emplacement influencent tous la lumière naturelle. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle (stroboscopes, speedlights, lumières constantes), planifiez votre configuration:
* Lumière clé (source de lumière principale).
* Remplissez la lumière (pour adoucir les ombres).
* Backlight (pour séparer le sujet de l'arrière-plan).
* Modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs) pour façonner la lumière.
* Gels de couleur (pour ajouter de la couleur et de l'humeur).
* Liste des tirs et idées de pose: Créez une liste de coups avec des poses et des compositions spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous maintient organisé pendant le tournage.
* Recherche posant des idées à l'avance. Pinterest et les guides de pose peuvent être utiles.
* Considérons des poses dynamiques qui transmettent le mouvement ou l'émotion.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
Étape 2:Pré-production et préparation
* Release du modèle: Ayez toujours un formulaire de libération de modèle signé avant le tournage. Cela vous protège légalement et garantit que vous avez la permission d'utiliser les images.
* Communiquez avec votre modèle: Partagez votre concept, votre tableau d'humeur et votre liste de tir avec votre modèle à l'avance. Discutez des poses, des expressions et de la vision globale.
* Rassemblez votre équipement: Assurez-vous d'avoir tout ce dont vous avez besoin:
* Caméra et objectifs.
* Lumières et modificateurs (si vous utilisez une lumière artificielle).
* Backs (le cas échéant).
* Accessoires.
* Batteries et cartes mémoire.
* Mémètre (facultatif, mais utile pour une exposition précise).
* Réflecteurs.
* Ruban Gaffer.
* Vêtements / costumes.
* Maquillage / fournitures de cheveux.
* Scoute à nouveau l'emplacement: Confirmez que l'emplacement convient toujours et vérifiez les conditions d'éclairage.
Étape 3:La séance photo (donnant vie à votre vision)
* Créez une atmosphère confortable: Faites en sorte que votre modèle soit détendu et confiant. Jouez à la musique, offrez des collations et des boissons et soyez encourageant.
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et spécifiques à votre modèle. Fournir des commentaires sur leurs poses et leurs expressions.
* Commencez par des photos de base: Commencez par des poses et des compositions simples pour se réchauffer.
* Expérimentez et soyez flexible: N'ayez pas peur de s'écarter de votre liste de tirs si vous avez une nouvelle idée. Les meilleurs plans se produisent souvent spontanément.
* faites attention aux détails:
* focus: Assurez-vous que votre sujet est net.
* Exposition: Exposez correctement l'image pour capturer l'humeur souhaitée.
* Composition: Utilisez des techniques de composition comme la règle des tiers, les lignes de tête et la symétrie pour créer des images visuellement attrayantes.
* Background: Soyez conscient de ce qui est en arrière-plan. Évitez les distractions.
* posant: Surveillez les positions des mains maladroites ou le langage corporel non naturel.
* faire des pauses: De courtes pauses peuvent vous aider, vous et votre modèle, à rester rafraîchi et concentré.
* Capture Variety: Tirez différents angles, poses, expressions et compositions pour vous donner des options en post-traitement.
Étape 4:post-traitement (affiner vos images)
* Sélection d'image: Passez soigneusement toutes vos images et sélectionnez les meilleures pour l'édition. Recherchez une concentration forte, une bonne exposition et des expressions convaincantes.
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Clarity &Dehaze: Ajouter la netteté et retirer la brume.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (subtil est la clé):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides, mais évitez de rendre la peau en plastique.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Whitening des dents: Les dents légèrement blanchis pour un look plus poli.
* Nettoyage des cheveux: Retirez les poils errants.
* Édition créative (où la magie se produit): C'est là que vous pouvez vraiment repousser les limites de la créativité.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et LUTS (tables de recherche).
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter la lumière et ajouter une dimension à l'image.
* Ajout de textures et de superpositions: Les textures superposées comme le grunge, le papier ou les fuites de lumière pour ajouter un intérêt visuel.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer des scènes surréalistes ou fantastiques. Cela implique souvent le masquage et le mélange.
* Couleur sélective: Isoler et améliorer des couleurs spécifiques tout en désaturant les autres.
* Filtres et effets: Utilisez des filtres et des effets avec parcimonie pour améliorer l'image, mais évitez de le faire trop.
* Affûtage: Affinez l'image pour une visualisation optimale sur différents appareils.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image modifiée dans un format haute résolution (TIFF ou JPEG) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Étape 5:Analyser et apprendre
* Évaluez de manière critique votre travail: Une fois que vous avez terminé le post-traitement, prenez du recul et analysez votre travail. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Que pourriez-vous améliorer la prochaine fois?
* Obtenez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes ou artistes et demandez une critique constructive.
* Expérience et limites de poussée: La clé de la photographie de portrait créative est d'expérimenter constamment, d'apprendre de nouvelles techniques et de repousser vos limites créatives.
* Continuez à tirer: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Maître les principes fondamentaux: Avant de pouvoir enfreindre les règles, vous devez les comprendre. Apprenez les bases de la composition, de l'éclairage et de la pose.
* Développez votre propre style: Ne copiez pas seulement le travail des autres photographes. Trouvez votre propre voix et votre perspective unique.
* Racontez une histoire: Chaque grand portrait raconte une histoire. Pensez au message que vous souhaitez transmettre.
* collaborer avec les autres: Travailler avec une équipe (maquilleur, styliste, etc.) peut élever votre travail.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les expériences ne réussiront pas. Apprenez de vos erreurs et continuez d'essayer.
* Investissez dans l'éducation: Prenez des ateliers, des cours en ligne ou lisez des livres pour élargir vos connaissances et vos compétences.
* réseau: Connectez-vous avec d'autres photographes et artistes pour partager les idées et l'inspiration.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
en résumé:
La photographie de portrait créative est un voyage qui combine des compétences techniques, une vision artistique et une volonté d'expérimenter. En suivant ces étapes et en apprenant constamment, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'imagination et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!