i. Planification et préparation
* Concept et histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale? Un détective fatigué? Quelqu'un pris dans un réseau de secrets? Cela éclairera leur pose, leur expression et leur atmosphère générale.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités solides. Film Noir met souvent l'accent sur les angles nets et le sentiment de l'essence du monde. Considérez leurs vêtements. Un trench-coat, un fedora ou une robe élégante peuvent immédiatement évoquer l'ère.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Réfléchissez soigneusement à votre cadre. Le film noir classique prospère sur les environnements urbains. Les emplacements idéaux comprennent:
* rue: Recherchez des murs de briques, des échappements de feu et des ombres.
* Streets la nuit: Les surfaces humides et réfléchissantes d'une rue pluviale sont parfaites.
* bars / clubs: Les intérieurs sombres avec des tables faiblement éclairées créent un sentiment d'intrigue.
* Windows: Utilisez une fenêtre comme cadre et une source de lumière et d'ombres. Pensez aux stores vénitiens.
* Portes: Une porte peut créer un sentiment d'anticipation ou d'évasion.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Considérez les vêtements vintage des années 40 et 1950. Pensez aux trenchs, aux fedoras (pour les hommes) et aux robes, gants et bijoux élégants (pour les femmes). Les silhouettes simples et sur mesure fonctionnent bien.
* Cheveux et maquillage: Pour les femmes, pensez au glamour hollywoodien classique:rouge à lèvres foncé, sourcils définis et cheveux parfaitement coiffés (vagues ou boucles). Pour les hommes, un rasage ou un chaume propre peut fonctionner.
* accessoires: Quelques accessoires bien choisis peuvent améliorer le récit. Considérer:
* cigarettes: Un accessoire noir classique (soyez conscient des lois de fumer et envisagez d'utiliser de fausses cigarettes).
* verres d'alcool: Un verre à moitié vide de whisky ou un martini peut ajouter à l'ambiance.
* pistolets: Utilisez de manière responsable et en toute sécurité. Des canons jouets ou des accessoires réalistes peuvent fonctionner s'ils sont manipulés avec soin.
* lettres ou documents: Ceux-ci peuvent faire allusion aux secrets ou aux mystères.
ii. L'éclairage est la clé:l'épine dorsale du film noir
* Contrast élevé: C'est * la * caractéristique déterminante de l'éclairage noir du film. Pensez aux ombres dramatiques et aux reflets brillants.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière directe et focalisée pour créer des ombres nettes. Évitez la lumière douce et diffuse.
* Source de lumière unique: Souvent, Film Noir n'utilise qu'une seule source de lumière principale pour créer les ombres dures.
* Éclairage directionnel:
* Éclairage latéral: L'éclairage de votre sujet de côté crée de fortes ombres qui mettent l'accent sur leurs fonctionnalités.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière votre sujet crée une silhouette et un sentiment de mystère.
* Éclairage de jante: Semblable au rétro-éclairage, mais axé sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* lumières pratiques: Incorporez des sources lumineuses existantes dans votre scène, telles que les lampadaires, les enseignes néon ou les lampes. Cela peut ajouter à l'authenticité.
* techniques d'éclairage:
* ombres aveugles vénitiennes: Projetez les ombres des stores vénitiens sur votre sujet pour créer un look de film noir distinctif. Vous pouvez y parvenir en utilisant un gobo (un pochoir placé devant une source de lumière) ou en positionnant simplement votre sujet près d'une fenêtre avec des stores.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant une forte source de lumière pour créer une silhouette dramatique.
* Équipement:
* stroboscopique / speedlight: Un flash puissant est essentiel pour créer une lumière dure et un contraste élevé.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, mais veillez à ne pas adoucir trop les ombres.
* gobo (facultatif): Pour créer des ombres à motifs.
* lumière continue (facultative): Un panneau LED solide peut être utilisé pour un effet plus prévisible, mais souvent moins dramatique.
iii. Paramètres et composition de la caméra
* ouverture: Utilisez une ouverture moyenne à large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour obtenir une profondeur de champ peu profonde, ce qui aidera à isoler votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène, en considérant la lumière disponible et votre ouverture.
* Large focale: Une standard à une distance focale légèrement plus longue (par exemple, 50 mm - 85 mm) est généralement flatteuse pour les portraits.
* Composition:
* cadre dans un cadre: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de la scène pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Angle néerlandais: L'inclinaison de la caméra peut légèrement créer un sentiment de malaise ou de désorientation, qui est une technique courante dans le film noir.
* Règle des tiers: Une directive de composition classique qui peut vous aider à créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
iv. Posant et expression
* met l'accent sur l'émotion: Encouragez votre sujet à transmettre un sentiment de mystère, de tristesse ou de désespoir. Un sourire subtil et énigmatique peut également être efficace.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Faire en sorte que votre sujet détourne de la caméra ou inclinez la tête peut ajouter à l'intrigue.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Souching, appuyé contre un mur, ou l'entreprise d'un accessoire peut tous contribuer à l'humeur globale.
v. Post-traitement:le noir et blanc est roi (principalement)
* Convertir en noir et blanc: C'est crucial. Le film noir est tout au sujet du contraste et de l'absence de couleur.
* Couches de réglage: Utilisez des calques de réglage dans Photoshop ou Lightroom pour convertir en noir et blanc. Cela vous donne plus de contrôle sur le processus de conversion.
* canaux de couleur: Expérimentez avec différents mélanges de canaux de couleur pour créer une image en noir et blanc plus dramatique. Par exemple, la diminution du blues et des verts peut assombrir le ciel et augmenter le contraste.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer le look de film noir de signature. Jouez avec les points forts et les ombres pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut vous aider à souligner certaines fonctionnalités ou à créer des ombres plus dramatiques.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une légère quantité de céréales peut donner à votre image une sensation vintage et semblable à un film. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Bien que le noir et blanc soit traditionnel, vous * pouvez * ajouter une sépia ou une teinte cyan très subtile pour un look plus stylisé. Utilisez cela avec parcimonie.
vi. Mettre tout cela ensemble
1. Scoute votre emplacement: Recherchez des endroits avec une architecture intéressante, des ombres et des sources de lumière potentielles.
2. Planifiez votre éclairage: Décidez où vous souhaitez positionner votre source de lumière et comment vous voulez que la lumière tombe sur votre sujet.
3. Style votre sujet: Choisissez des vêtements, des cheveux et du maquillage qui évoquent l'ère du film noir.
4. Dirigez votre sujet: Donnez-leur des instructions claires sur la façon de poser et les émotions à transmettre.
5. Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Traitez vos images: Convertissez en noir et blanc, ajustez le contraste, esquivez et brûlez et ajoutez toute autre touche finale.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez photographier une "femme fatale" dans une ruelle sombre.
* Emplacement: Une ruelle en briques avec une escapade à feu et un seul réverbère.
* Éclairage: Positionnez votre sujet près du réverbère afin que la lumière tombe sur son visage du côté, créant de fortes ombres. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans le côté de l'ombre de son visage.
* Armoire: Une robe noire élégante, une fourrure volée et un rouge à lèvres foncé.
* pose: Faites-la pencher contre le mur de briques, regardant au loin avec une expression mystérieuse.
* post-traitement: Convertissez en noir et blanc, augmentez le contraste et assombrissez les ombres.
Prise des clés:
* La lumière et l'ombre sont primordiales: Maître l'art de l'éclairage dramatique.
* Racontez une histoire: L'image devrait évoquer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* adopter la simplicité: Concentrez-vous sur l'essentiel - un sujet fort, un éclairage dramatique et une composition convaincante.
* N'en faites pas trop: La subtilité peut être la clé. Évitez les filtres ou les effets excessifs qui peuvent nuire à l'esthétique classique du film noir.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!