i. La fondation:comprendre l'objectif
* flatter le sujet: L'objectif principal est de faire en sorte que votre sujet soit le meilleur. Cela signifie considérer leur type de corps, leurs caractéristiques et leur personnalité.
* Création d'une connexion: La pose doit être naturelle et engageante, invitant le spectateur dans l'image.
* Transmettre une humeur: La posture et les angles peuvent communiquer subtilement des émotions comme la confiance, la relaxation ou la vulnérabilité.
* diriger l'œil: Utilisez des lignes et des formes créées par le corps pour guider le regard du spectateur vers le point focal (généralement le visage).
* Minimiser les distractions: Évitez les angles ou les poses maladroites qui éloignent l'attention des forces du sujet.
ii. Principes et techniques clés
* pêche le corps (désactiver les axes):
* Évitez les poses frontales directes: Debout ou assis droit peut rendre le sujet plus large et plus plat. La pêche au corps (même légèrement) crée de la profondeur, des ombres et des lignes plus intéressantes.
* La règle à 45 degrés: Un point de départ commun consiste à faire face au sujet à la caméra à peu près un angle de 45 degrés. Ceci est généralement flatteur pour la plupart des types de corps.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur d'aller au-delà de 45 degrés. Un angle plus extrême peut créer un sentiment de drame ou d'intrigue. Considérez ce que le sujet veut mettre en évidence ou minimiser.
* Shift de poids: Lorsque vous inclinez le corps, encouragez le sujet à déplacer leur poids vers une jambe. Cela aide à créer une position plus naturelle et détendue.
* tête et visage posant:
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête peut adoucir la mâchoire et agrandir les yeux. Évitez les inclinaisons extrêmes, car ils peuvent sembler contre nature. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers et loin de la caméra.
* Position du menton: Légèrement étendre le menton peut aider à définir la mâchoire et à empêcher l'apparition d'un double menton. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature. "Notage de tortue" est un terme utilisé pour décrire cette subtile extension du menton.
* Contact oculaire: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Déterminez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou un regard plus réfléchi sur le côté. Le regard devrait correspondre à l'humeur que vous essayez de transmettre.
* sourire: Un véritable sourire est toujours un plus. Encouragez le sujet à penser à quelque chose de heureux à évoquer un sourire naturel. Parfois, un léger sourire narquois ou un sourire à bouche fermée peut être tout aussi efficace.
* Placement des bras et des mains:
* Évitez les bras mouches: Les bras suspendus directement peuvent sembler maladroits et sans vie.
* plier les coudes: Même un léger virage dans les coudes peut ajouter un sentiment de relaxation et de mouvement.
* triangles et espace négatif: Créez des triangles avec les bras et le corps pour ajouter un intérêt visuel. Par exemple, demandez au sujet de reposer une main sur leur hanche, créant un triangle entre le bras et le torse.
* Le placement des mains est important: Soyez conscient de l'endroit où les mains sont placées.
* poches: Mettre les mains dans les poches peut avoir l'air décontractée et détendu.
* tenant quelque chose: Un accessoire, comme une fleur, un livre ou une tasse de café, peut donner aux mains quelque chose à faire.
* cheveux: Toucher doucement les cheveux peut être une pose féminine et élégante.
* Face: Les mains près du visage peuvent attirer l'attention sur les yeux et l'expression. Faites attention à ne pas trop couvrir le visage.
* Évitez les mains plates: Les mains plates peuvent avoir l'air grande et peu flatteuses. Encouragez le sujet à courber légèrement leurs doigts.
* jambe posant:
* Distribution de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids vers une jambe est souvent plus flatteur.
* jambes croisées: Traverser les jambes (aux chevilles ou aux genoux) peut créer une pose plus détendue et confortable, surtout lorsqu'elle est assise. Soyez conscient de la façon dont les vêtements rivalisent lorsque les jambes sont croisées.
* Angle de jambe: L'angle des jambes peut affecter la longueur et la forme perçues du corps. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Assis poses:
* Évitez les affaissiers: Une bonne posture est la clé, même lorsqu'elle est assise.
* En avant: Un léger maigre en avant peut créer un sentiment d'engagement et de connexion.
* Utilisez l'environnement: Utilisez la chaise ou le milieu environnant pour créer des lignes et des formes intéressantes. Demandez au sujet de s'appuyer contre l'arrière de la chaise, de drapé un bras sur l'accoudoir ou de vous asseoir sur le bord du siège.
* Position des jambes: Gardez les jambes inclinées. Traverser les genoux ou les chevilles ajoute un intérêt visuel. Évitez la pose assise "directe".
* Poses couchées:
* Support: Assurez-vous que le sujet est confortable et soutenu. Utilisez des oreillers ou des couvertures au besoin.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Le tir d'en haut peut être flatteur, tandis que le tournage d'en bas peut être plus dramatique.
* Placement des mains: Utilisez les mains pour soutenir la tête ou créer des formes intéressantes.
* naturalisme: Efforcez-vous d'un look naturel et détendu.
iii. Conseils et considérations générales
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires. Fournir des commentaires et des encouragements positifs.
* Commencez par des poses de base: N'essayez pas d'en faire trop trop tôt. Commencez par des poses simples et introduisez progressivement des variations plus complexes.
* Observer et ajuster: Faites attention aux détails. Surveillez les angles maladroits, les ombres peu flatteuses et les éléments distrayants. Faites de petits ajustements au besoin.
* miroir: Parfois, refléter la posture naturelle du sujet peut créer une image plus authentique et flatteuse.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez confortable et confiant.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez les portraits que vous admirez et analysez les poses. Qu'est-ce qui les fait fonctionner? Que pouvez-vous apprendre d'eux?
* Considérez les vêtements: Les vêtements peuvent avoir un impact sur la pose. Les tissus fluide peuvent être utilisés pour créer un mouvement, tandis que les vêtements structurés peuvent fournir plus de définition.
* Éclairage: La lumière joue un rôle énorme dans le portrait. La direction et la qualité de la lumière peuvent accentuer ou minimiser certaines caractéristiques.
* soyez conscient de l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait. Un fond simple est souvent le meilleur.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec différentes approches. Les meilleurs portraits sont souvent ceux qui sont inattendus et uniques.
iv. Traitant des différents types de corps
* Curvy / Plus taille:
* Évitez les poses directes: La pêche au corps est encore plus importante.
* Créer une forme: Utilisez des vêtements et posant pour définir la taille et créer une silhouette de sablier.
* mettez en surbrillance le positif: Concentrez-vous sur les meilleures caractéristiques du sujet, telles que leurs yeux, leur sourire ou leurs cheveux.
* Évitez les vêtements serrés: Les vêtements trop serrés peuvent être peu flatteurs.
* grand et mince:
* Brisez la ligne: Évitez les poses qui mettent l'accent sur la hauteur du sujet. Pliez les genoux, asseyez-vous ou penchez-vous contre quelque chose pour briser la ligne verticale.
* Ajouter un volume: Utilisez des vêtements avec des volants, des couches ou des motifs pour ajouter du volume.
* N'ayez pas peur du mouvement: Encouragez le sujet à se déplacer et à s'exprimer naturellement.
* court:
* allongez le corps: Utilisez des lignes verticales dans les vêtements et les poses pour créer l'illusion de la hauteur.
* talons hauts: Les talons hauts peuvent ajouter de la hauteur et allonger les jambes.
* Évitez de vous asseoir trop: Les poses debout sont généralement plus flatteuses.
* angles: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut faire apparaître le sujet plus haut.
v. Outils et ressources
* pinterest: Recherchez un "Guide de posing de portrait" ou des "idées de pose" sur Pinterest.
* youtube: Il existe de nombreuses excellentes vidéos sur les techniques de pose de portraits.
* Livres: Recherchez des livres sur la photographie et la pose de portraits.
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Offrez de prendre des portraits de vos amis et de votre famille et expérimenter avec différentes poses.
vi. Rappels importants
* Authenticité: La chose la plus importante est de capturer la personnalité et l'essence du sujet. Ne les obligez pas à des poses qui semblent contre nature ou inconfortables.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable. S'ils ne sont pas à l'aise, cela montrera sur les photos.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être agréable pour vous et votre sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer vos compétences de pose et créer des portraits plus flatteurs et engageants. Bonne chance!