1. Préparation:
* Ouvrez votre image: Ouvrez le portrait que vous souhaitez modifier dans Photoshop.
* Dupliquez la couche d'arrière-plan (facultatif): C'est toujours une bonne pratique de travailler sur un double de la couche d'arrière-plan d'origine pour préserver l'image d'origine. Cliquez avec le bouton droit sur le calque "Background" et sélectionnez "Duplicate Layer".
2. Créez vos couches Grey Dodge &Burn:
* Créez un nouveau calque: Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle couche" en bas du panneau Calques (ressemble à un signe plus dans un carré).
* Remplissez avec 50% de gris: Allez dans `éditer> remplissage`. Dans la boîte de dialogue de remplissage, définissez le "contenu" sur "50% gris" et le "mode de mélange" sur "normal". Cliquez sur "OK".
* Modifiez le mode de mélange en "superposition" ou "lumière douce": Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche grise de "normal" en "superposition" ou "lumière douce".
* superposition: Fournit un effet plus fort et plus contrasté.
* lumière douce: Crée un effet plus subtil et mélangé. Choisissez celui qui convient le mieux au look souhaité et à l'image spécifique. Vous pouvez toujours basculer entre eux.
* Nommez vos calques: Double-cliquez sur le nom du calque dans le panneau Calques et renommez le calque gris "Dodge" ou "Highlights".
* Dupliquez le calque gris: Dupliquez la couche "Dodge". Renommez le double "Burn" ou "Shadows".
3. Esquiver et brûler:
* Sélectionnez le calque Dodge: Assurez-vous que la couche "Dodge" (ou "Highlights") est sélectionnée dans le panneau Calques.
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b): Choisissez l'outil de pinceau dans la barre d'outils.
* Paramètres de pinceau: Ceci est crucial pour un look naturel. Voici ce que vous devez ajuster:
* opacité: Démarrez très bas (environ 2-5%). Cela permet la construction progressive de faits saillants. Vous pouvez l'augmenter légèrement (5-10%) pour des effets plus dramatiques, mais soyez prudent.
* flux: Gardez également le débit faible (environ 2 à 5%). Le flux détermine à quelle vitesse la peinture est appliquée lorsque le bouton de la souris est maintenu. Un flux plus faible permet des gradients plus lisses.
* dureté: Réglez la dureté à 0%. Une brosse douce crée des transitions subtiles et se mélange de manière transparente.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau à l'aide des clés du support (`[` et `]`) ou en cliquant avec le bouton droit dans l'image. Utilisez une brosse plus grande pour les zones larges et une brosse plus petite pour un travail détaillé.
* Échantillonnez toutes les couches: Assurez-vous que l'option "Échantillonner toutes les couches" est non contrôlée dans les paramètres de pinceau. Vous voulez seulement affecter la couche grise, pas l'image sous-jacente.
* esquiver: Avec la couche Dodge sélectionnée et l'outil de pinceau configuré, peignez les zones où vous souhaitez créer des reflets:
* zones à esquiver: Les zones communes à esquiver comprennent:
* Le pont du nez.
* Pommettes.
* Front (centre).
* Menton.
* Souvenirs dans les yeux.
* Le long de la mâchoire (subtilement).
* Bords des lèvres.
* Cheveux (pour améliorer les points forts existants).
* Sélectionnez la couche de brûlure: Sélectionnez le calque "Burn" (ou "Shadows") dans le panneau Calques.
* Paramètres de brûlure: Gardez les mêmes réglages de pinceau que la couche Dodge (faible opacité, débit bas, brosse douce).
* Burning: Peindre sur les zones où vous voulez approfondir les ombres:
* zones à brûler: Les zones communes à brûler comprennent:
* Côtés du nez.
* Sous les pommettes.
* Sous le menton.
* Autour de la cheveux (pour définir la forme).
* Autour des yeux (subtilement, pour améliorer les orbites).
* Ombres de cou.
* fonctionne progressivement: Construisez lentement les effets Dodge et Burn. N'essayez pas de faire des changements drastiques en une seule passe. Il est préférable de faire de petits ajustements et d'affiner progressivement l'apparence. Faites des pauses et zoomez pour vérifier vos progrès.
4. Raffinement et ajustement:
* Réglage de l'opacité: La beauté de l'utilisation de couches grises est que vous pouvez facilement ajuster l'intensité globale de l'effet Dodge et Burn. Ajustez l'opacité des couches "Dodge" et "Burn" indépendamment pour affiner l'effet.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour masquer sélectivement ou révéler les effets Dodge et Burn.
* Ajoutez un masque de calque: Sélectionnez la couche Dodge ou Burn et cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu).
* peigner sur le masque: Avec le masque de couche sélectionné, utilisez une brosse noire pour cacher les zones où vous ne voulez pas que l'esquive ou la brûlure soit visible. Utilisez une brosse blanche pour révéler l'effet. Utilisez des nuances de gris pour créer une transparence partielle.
* flou: Si les transitions entre les zones esquivées et brûlées semblent trop dures, vous pouvez subtilement brouiller les couches grises:
* Sélectionnez le calque gris: Sélectionnez la couche "Dodge" ou "Burn".
* Appliquer un flou gaussien: Allez dans `Filtre> Blur> Blur gaussien. Utilisez un petit rayon (par exemple, 1-3 pixels) pour adoucir les bords.
* Masques d'écrêtage (facultatif): Si vous voulez que l'esquive et la brûlure affectent uniquement les tons de peau, vous pouvez créer un masque d'écrasement à l'aide d'une sélection de gamme de couleurs. Tout d'abord, sélectionnez les tons de peau du sujet à l'aide de `Select> Range de couleurs`. Ensuite, ajoutez un masque de couche aux couches "Dodge" et "Burn" en fonction de cette sélection.
Conseils pour réussir:
* Démarrer subtil: Faire trop espirer et brûler est une erreur courante. Commencez avec des valeurs d'opacité et d'écoulement très faibles et accumulez l'effet progressivement.
* comprendre la lumière: Faites attention à l'éclairage existant dans l'image. L'esquive et la brûlure doivent améliorer les motifs de lumière et d'ombre existants, et non de créer de nouveaux qui semblent contre nature.
* Pratique, pratique, pratique: Dodge and Burn est une compétence qui prend du temps à maîtriser. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez une tablette graphique: Une tablette graphique peut fournir un contrôle beaucoup plus important sur la brosse qu'une souris, ce qui facilite la création de transitions lisses et naturelles.
* Considérons la séparation de la fréquence: Bien que les couches grises soient efficaces, vous pouvez également les combiner avec une séparation de fréquence pour un contrôle encore plus précis sur la retouche.
* Enregistrer régulièrement: Économisez fréquemment votre travail, en particulier lorsque vous apportez des modifications importantes.
Pourquoi utiliser des couches grises?
* non destructif: Les couches grises vous permettent de modifier sans modifier définitivement les pixels d'image d'origine.
* réglable: Vous pouvez facilement régler l'opacité, le mode mélange et les masques des couches grises pour affiner l'effet.
* réversible: Vous pouvez toujours supprimer ou masquer les couches grises si vous n'êtes pas satisfait des résultats.
* flexible: Vous pouvez utiliser différents modes de mélange (superposition, lumière douce, lumière linéaire, etc.) pour obtenir différents effets.
En suivant ces étapes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez utiliser des couches grises pour maîtriser l'esquive et brûler dans Photoshop et créer des portraits superbes et professionnels. N'oubliez pas que la subtilité est essentielle pour obtenir des résultats naturels et flatteurs. Bonne chance!