1. Planification et préparation:
* Comprendre le concept: Look-c =est défini par des tons à prédominance sombre, des ombres profondes et une seule source lumineuse concentrée. La clé est de laisser les caractéristiques du sujet émerger de l'obscurité. Cela évoque des sentiments de mystère, de drame, d'intensité et d'introspection.
* Choisissez votre sujet: Considérez un sujet avec des caractéristiques intéressantes, une forte structure osseuse ou une histoire convaincante à raconter dans leurs yeux. L'éclairage discret les souligne vraiment. Les cheveux et les vêtements plus foncés fonctionnent bien, mais ne sont pas strictement nécessaires.
* Armoire: Les couleurs sombres ou en sourdine pour les vêtements sont généralement préférées car elles complètent le fond sombre. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui peuvent distraire du visage.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Cela pourrait être une toile de fond en tissu noir, un mur sombre, ou même simplement s'installer dans une pièce faiblement éclairée où le fond tombe dans l'ombre profonde.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous avez un bon contrôle sur la lumière ambiante. Une pièce que vous pouvez assombrir est idéale.
* Humeur / Thème: Considérez quel sentiment ou histoire que vous souhaitez transmettre. Cela influencera votre pose, votre approche d'éclairage globale.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner. Vous tournerez probablement sur des ISO modérés, vous n'avez donc pas besoin des meilleures performances absolues en basse lumière (bien qu'elle aide).
* Lens: Une lentille Prime dans la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour les portraits, car elle offre une perspective flatteuse et une belle profondeur de champ peu profonde (fond flou). Cependant, une lentille de kit peut également fonctionner si vous comprenez ses limites.
* Source lumineuse (crucial):
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Vous aurez besoin d'un modificateur (softbox, parapluie, snot, grille) pour façonner la lumière. Un snot ou une grille est particulièrement utile pour les portraits discrets car ils produisent un faisceau de lumière contrôlé très dirigé.
* speedlight / flashgun: Une bonne option portable. Vous aurez toujours besoin d'un modificateur pour adoucir et façonner la lumière. Une petite boîte à soft ou même rebondissant le flash d'un réflecteur blanc (maintenu près du flash) peut fonctionner.
* lumière continue (LED ou tungstène): Le plus facile à voir la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes. Utilisez un modificateur pour contrôler la propagation lumineuse.
* lumière naturelle (si vous devez): Très difficile pour LOCK-SOY. Vous aurez besoin d'une fenêtre très ombragée ou d'une pièce sombre avec une petite ouverture pour créer une seule source de lumière directionnelle. Beaucoup plus difficile à contrôler.
* support d'éclairage (si vous utilisez une lumière flash / continue): Pour positionner votre source lumineuse.
* modificateur (crucial):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour un look discret un peu plus doux.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins contrôlée.
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans un faisceau étroit et contrôlé. Excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Grille: Attaché à une boîte à soft ou à un réflecteur, une grille rétrécit le faisceau de lumière et empêche le déversement de lumière.
* réflecteur (facultatif, mais utile): Un réflecteur blanc, argent ou or peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, ajoutant des reflets subtils. Un morceau de planche en mousse blanc ou même une feuille de papier blanc peut fonctionner.
* Déclencheur distant (pour Flash / Strobe): Vous permet de tirer le flash lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer précisément la sortie lumineuse. Pas essentiel, mais utile pour des résultats cohérents.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous devrez surveiller attentivement votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 2,8 à f / 5.6. Cela vous donne une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et se concentrant sur les yeux du sujet. Ajustez en fonction de la quantité de visage que vous voulez en foyer vif.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, «flash», «tungstène» ou bilan blanc personnalisé).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
4. Configuration de l'éclairage:
* lumière clé (la source de lumière unique est la clé): C'est votre lumière principale et l'élément le plus important. Le placement de cette lumière détermine l'ambiance et la forme de votre portrait. Considérez ces placements:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté du sujet, créant des ombres dramatiques qui sculptent le visage. Il s'agit d'une technique discrète classique. Expérimentez avec l'angle - de presque directement sur le côté à un peu plus vers l'avant.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. Cela crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être dramatique. Faites attention à ne pas placer la lumière trop loin au-dessus, car elle peut créer des ombres peu flatteuses.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet, donc il crée un halo ou un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut être très frappant, mais vous devrez faire attention à exposer correctement pour éviter les silhouettes. Souvent utilisé en conjonction avec une lumière de remplissage * très * subtile.
* Éclairage de boucle: Une lumière placée légèrement sur le côté et au-dessus crée une petite "boucle" d'ombre sur la joue en face de la source lumineuse.
* Distance et puissance:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile. Commencez par la lumière relativement proche et éloignez-la plus loin au besoin pour créer l'intensité de l'ombre souhaitée.
* puissance: Ajustez la puissance de votre flash ou de votre lumière continue pour contrôler l'exposition globale. Démarrez bas et augmentez progressivement la puissance.
* modificateur: Utilisez votre modificateur pour adoucir et diriger la lumière. Un snot ou une grille créera un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques. Une Softbox créera une lumière plus douce et plus diffuse.
5. Composition et pose:
* Composez soigneusement: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il fait sombre et sans distractions. Utilisez la règle des tiers pour placer votre sujet dans une partie intéressante du cadre.
* posant:
* Posing directionnel: Posez votre sujet pour faire face à la source lumineuse ou pour en être partiellement détourné. Cela créera des motifs d'ombre intéressants sur leur visage.
* Utilisez des mains: Les mains peuvent ajouter de l'émotion et de la profondeur à un portrait. Demandez à votre sujet de reposer leur menton sur leur main, de tenir un accessoire ou de laisser ses mains se détendre sur leurs genoux.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec l'éclairage discret.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre le sujet plus puissant.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même si subtilement).
6. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo. Vous voulez voir une grande partie du graphique asymétrique à gauche (tons plus sombres), mais assurez-vous que vous ne coupez pas complètement les Noirs (perdant les détails dans l'ombre).
* Ajustez la position et la puissance de la lumière: En fonction de vos photos de test, ajustez la position et la puissance de votre source de lumière.
* réflecteur (si utilisé): Si vous souhaitez légèrement soulever les ombres, positionnez un réflecteur en face de la source lumineuse. Plus le réflecteur est proche, plus il rebondira de lumière. Expérimentez avec différents angles et distances.
* itérer: Continuez à tirer et à régler vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet discret souhaité.
7. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour contrôler les zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Utilisez le curseur "Shadows" pour récupérer les détails dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut ruiner l'effet discret.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer les détails et la netteté.
* Affûtage: Aiguisez l'image, surtout autour des yeux.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les tons de l'image. Cela peut être utile pour souligner des fonctionnalités spécifiques ou créer des ombres plus dramatiques.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: L'éclairage discret prend la pratique. Expérimentez avec différentes positions de lumière et modificateurs.
* Contrôle la lumière ambiante: La lumière moins ambiante, mieux c'est. Vous voulez contrôler complètement la lumière.
* Surveillez les points chauds: Évitez de créer des zones trop brillantes sur le visage. Vous voulez une exposition équilibrée avec des transitions lisses entre la lumière et l'ombre.
* Subtillant: Parfois, les meilleurs portraits discrets sont ceux qui sont les plus subtils. Vous n'avez pas besoin de tout plonger dans l'obscurité complète.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière dans un portrait discret. Ils créent l'humeur et le drame.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point de créer des portraits discrets superbes et dramatiques! Bonne chance!