i. Comprendre votre public et votre style d'humour
* Sachez à qui vous parlez:
* tranche d'âge: Une blague qui tue avec les adolescents pourrait se débattre avec des adultes plus âgés et vice-versa.
* Intérêts: Sont-ils des joueurs, des parents, des amateurs de compagnies d'animaux, des gourmets, etc.? Adaptez votre humour en conséquence.
* Contexte culturel: Soyez conscient des différences culturelles et évitez les blagues qui pourraient être offensantes.
* Contenu précédent (si vous l'avez): Qu'est-ce qui a bien fonctionné dans le passé? Analysez vos opinions, goûts et commentaires.
* Identifiez votre style d'humour:
* Slapstick / Comédie physique: Pensez aux chutes, aux gestes idiots, aux expressions exagérées.
* humour d'observation: Soulignant les absurdités de la vie quotidienne.
* satire / parodie: Se moquer ou imiter quelque chose (films, émissions de télévision, tendances).
* humour sombre: Humour qui traite de sujets tabous ou morbides. (Utilisez avec prudence, connaissez votre public!)
* wordplay / jeu de mots: Utilisation intelligente de la langue.
* Humour impassible / sec: Livrer des blagues avec un visage impassible.
* Improv / Sketch Comedy: Spontané et axé sur les caractères.
* L'authenticité est la clé: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Votre humour naturel brillera.
ii. Idées de contenu et développement
* brainstorming:
* Notez tout: Ne vous censure pas au départ. Même les mauvaises idées peuvent en déclencher de bonnes.
* Utiliser les invites: "Quelle est la chose la plus ennuyeuse ..." "Un malentendu drôle que j'ai eu ..." "Si [x] était une personne ..."
* Événements actuels / tendances: Capitalisez les sujets tendances (mais soyez original et ajoutez votre propre rotation).
* script / découverte (même pour l'improvisation):
* court et doux: La durée d'attention est courte en ligne. Accédez rapidement à la punchline.
* Configuration / punchline (structure classique): Construisez l'anticipation et offrez un gain satisfaisant. La surprise est la clé.
* Règle de trois: Deux choses sont normales, la troisième est inattendue et drôle. (par exemple, "J'ai besoin d'acheter du lait, des œufs et un lama.")
* Développement des caractères (le cas échéant): Même dans les sketchs courts, donnez à vos personnages des bizarreries et des motivations.
* Exemples de contenu vidéo drôle:
* Situations relatables: "Les choses que tous les élèves font ..." "Les parents sont comme ..."
* réactions drôles: Aux films, jeux, nouvelles.
* DIY échoue: Tenter un projet avec des résultats humoristiques.
* Vidéos pour animaux de compagnie: Les animaux sont intrinsèquement drôles.
* sketch / parodies: Usurper les médias populaires.
* Moments improvisés: Capturez des moments amusants inattendus dans votre vie quotidienne.
* défis: Des défis idiots et à faible enjeux.
* Interviews (Man-on-the-street): Poser des questions drôles aux gens.
iii. Techniques de production
* visuels:
* bon éclairage: Essentiel pour un look professionnel.
* Clear Audio: Utilisez un microphone. Rien ne ruine une blague plus rapide que l'audio inaudible.
* cadrage: Faites attention à la composition. Le fond est-il distrayant?
* Gags visuels: Utilisez des accessoires, des costumes et des éléments visuels pour améliorer l'humour.
* Expressions exagérées: Les expressions exagérées peuvent être hilarantes, en particulier dans la comédie physique.
* Édition:
* rythme: Gardez l'énergie. Découpez des pauses inutiles.
* Effets sonores: Les effets sonores stratégiques peuvent amplifier l'humour. (Pensez aux sons caricaturaux pour les slapstick.)
* musique: Utilisez de la musique optimiste et drôle pour créer l'ambiance. La musique sans droit d'auteur est cruciale.
* Effets visuels (subtil): Utilisez avec parcimonie. Un zoom bien placé ou un ralenti peut ajouter à l'effet comique.
* sous-titres / légendes: Aide à l'accessibilité et peut être utilisée pour l'effet comique (par exemple, l'ajout de texte inattendu).
* Performance:
* Engagement: Même si la blague est absurde, engagez-vous dans la performance.
* énergie: Apportez l'enthousiasme et l'énergie à votre livraison.
* timing: Pratiquez votre livraison. Le timing est crucial dans la comédie.
* naturel: Ne le forcez pas. Laissez votre personnalité briller.
* Expressions faciales: Utilisez-les pour transmettre l'émotion et l'humour.
iv. Considérations importantes
* Testez votre matériel:
* montrez votre vidéo à vos amis / famille (qui sera honnête): Obtenez des commentaires avant de publier.
* Communautés en ligne: Partagez vos vidéos dans des communautés en ligne pertinentes pour une critique constructive.
* être original (ou dérivé intelligemment):
* Évitez simplement de copier le contenu des autres. Mettez votre propre rotation.
* Si vous faites une parodie, assurez-vous qu'il est clair que c'est une parodie.
* être respectueux (généralement):
* Évitez les blagues ouvertement offensantes, haineuses ou discriminatoires. (Sauf si vous ciblez spécifiquement ce type de public et que vous êtes préparé pour le contrecoup.)
* Soyez conscient de l'impact que votre humour pourrait avoir sur les autres.
* cohérence:
* Publier régulièrement pour construire un public.
* Engagez avec votre public:
* Répondez aux commentaires et aux messages.
* Demandez des suggestions de futures vidéos.
* N'ayez pas peur d'échouer:
* Toutes les vidéos ne seront pas un succès. Apprenez de vos erreurs et continuez à créer. Analysez ce qui n'a pas fonctionné et essayez quelque chose de différent.
* Amusez-vous! Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans vos vidéos.
Exemples spécifiques de techniques:
* la torsion inattendue: Une vidéo de tutoriel qui se passe soudainement horriblement mal.
* Le scénario exagéré: Jouant une situation commune à un extrême absurde.
* la blague auto-dépréciante: Se moquer de vos propres défauts ou lacunes.
* L'accident physique: Un moment de maladroit (ou réel).
* le malentendu: Deux personnes qui parlent aux pertes.
* l'anachronisme: Mettre quelque chose de moderne dans un cadre historique (ou vice-versa).
Outils et ressources:
* Logiciel d'édition vidéo: (GRATUIT:Davinci Resolve, HitFilm Express. Payé:Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro)
* Microphone: (Les micros lavillaires sont bons pour les débutants)
* Éclairage: (Ring Lights, Softboxes)
* Sites de musique sans droit d'auteur: (Bibliothèque audio YouTube, son épidémique)
* Cours / ateliers de comédie en ligne: (Recherchez des cours d'improvisation locaux ou des cours en ligne sur l'écriture d'humour)
En comprenant votre public, en fabriquant un contenu bien structuré, en utilisant des techniques de production efficaces et en vous amusez, vous pouvez créer des vidéos drôles qui feront rire votre public et les inciteront à revenir pour plus. Bonne chance!