Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique. Ce guide décomposera le processus en étapes gérables:
Phase 1:Conceptualisation et planification
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez au message, à l'émotion ou à l'idée que vous souhaitez transmettre. Est-ce l'autonomisation, la vulnérabilité, le jeu, le mystère ou quelque chose d'autre?
* Qui est votre sujet? Qu'est-ce qui les rend uniques? Comment leur personnalité peut-elle briller?
* quelle est l'humeur? Est-ce sombre et maussade, brillant et gai, surréaliste et onirique?
* Recherche et inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, peintures, films et même de la musique. Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin pour vos propres idées.
2. Choisissez votre thème:
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures.
* conceptuel: Illustrer une idée ou un concept.
* surréaliste: Créez une image onirique ou d'un autre monde.
* Environnement: Placez votre sujet dans un endroit convaincant et pertinent.
* thématique: Basé sur une époque, une culture ou un caractère spécifique.
3. Sélection et collaboration du modèle:
* Choisissez un modèle qui correspond à votre vision. Considérez leur personnalité, leurs caractéristiques et leur volonté d'expérimenter.
* Communiquez clairement. Partagez votre tableau d'humeur, votre concept et vos attentes avec votre modèle. Encouragez leur contribution et leur collaboration.
* Créer des relations. Rendez votre modèle à l'aise et confiant.
4. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Emplacements scouts qui complètent votre thème. Considérez la lumière, le fond et l'atmosphère générale.
* Réfléchissez des sentiers battus. N'ayez pas peur d'utiliser des emplacements non conventionnels.
* obtenir les permis nécessaires si nécessaire.
5. garde-robe et style:
* Sélectionnez des vêtements qui améliorent l'histoire et complètent l'emplacement et l'humeur.
* Considérez les couleurs, les textures et les formes des vêtements.
* Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* Le maquillage et le coiffure doivent également s'aligner sur votre vision globale.
6. Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Considérez l'heure de la journée et les conditions météorologiques. Apprenez à utiliser les réflecteurs et les diffuseurs pour contrôler la lumière naturelle.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différents types de lumières (stroboscopes, vitesse, lumières continues) et modificateurs (softboxes, parapluies, grilles) pour créer différents effets.
* Planifiez comment vous façonnerez et omettez la lumière pour créer l'ambiance souhaitée et mettre en évidence votre sujet.
7. accessoires et conception de set:
* Considérons les accessoires qui améliorent l'histoire et ajoutent un intérêt visuel.
* Gardez-le minimal ou faites tout - selon votre concept.
* Concevez l'ensemble pour compléter votre sujet et l'humeur globale.
Phase 2:tir et exécution
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de profondeur de champ et une mise au point plus nette tout au long de l'image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Généralement, une vitesse d'obturation de 1/100 ou plus rapidement est recommandée pour les portraits.
* Balance des blancs: Réglez votre balance du blanc en fonction des conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises.
2. Composition et posant:
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* Dirigez votre modèle à travers une variété de poses. Guidez-les avec des instructions spécifiques, mais encouragez-les également à s'exprimer naturellement.
* faites attention à leur langage corporel et aux expressions faciales. Assurez-vous que leur pose et leur expression correspondent à l'humeur et à l'histoire globales.
* Considérons l'espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
3. techniques d'éclairage:
* Comprendre différents motifs d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle, l'éclairage divisé).
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour contrôler et façonner la lumière.
* Expérimentez avec différents angles d'éclairage et positions.
* Utilisez des gels pour ajouter de la couleur et créer une humeur.
4. Focus &Sargeness:
* Concentrez-vous sur les yeux pour créer une connexion avec la visionneuse.
* Utilisez la mise au point automatique ou la détection des yeux en un seul point pour vous concentrer.
* Vérifiez régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
5. Communiquez et adaptez:
* Communiquez en continu avec votre modèle et le reste de votre équipe.
* être ouvert aux commentaires et aux suggestions.
* adaptez votre plan au besoin en fonction de l'environnement, des performances du modèle et des défis inattendus.
Phase 3:Post-traitement et édition
1. Sélection d'image: Choisissez les meilleures images de votre tournage.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la température de couleur pour obtenir des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des points forts et des ombres pour récupérer les détails.
* Clarité et vibrance: Améliorez les détails et les couleurs de l'image.
3. Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions.
* adoucir la peau (subtilement!).
* améliore les yeux et les lèvres.
* Retirez les poils errant.
4. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer de la profondeur.
* Ajouter des textures et des superpositions: Expérimentez les textures et les superpositions pour ajouter un intérêt visuel et créer un look unique.
* Ajouter le grain ou le bruit: Ajoutez un grain ou un bruit subtil pour créer un look semblable à un film.
* Expérimentez les filtres Photoshop: Utilisez des filtres pour créer des effets et des humeurs uniques.
5. Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et améliorer la clarté.
6. Revue finale: Examinez attentivement votre image éditée pour vous assurer qu'elle répond à votre vision.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez et n'ayez pas peur d'échouer. Les meilleures idées créatives proviennent souvent de l'expérimentation.
* Étudiez le travail d'autres photographes que vous admirez. Apprenez de leurs techniques et de leurs styles.
* Développez votre propre style unique. Trouvez ce qui fait ressortir votre photographie.
* Obtenez des commentaires des autres. Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* être patient et persistant. La photographie créative prend du temps et des efforts.
* le plus important:amusez-vous! Profitez du processus de création d'images belles et significatives.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer des photographies de portrait créatives étonnantes et uniques qui racontent une histoire et expriment votre vision artistique. Bonne chance!