Posing et pêche pour de meilleurs portraits:un guide complet
Créer des portraits captivants va au-delà du simple point de pointage et de tir. Comprendre comment poser et angloter votre sujet peut élever considérablement vos photos, mettant en évidence leurs meilleures fonctionnalités et transmettant l'humeur souhaitée. Voici une ventilation:
i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez votre vision, offrez des conseils et mettez-les à l'aise. Les sujets détendus se traduisent par des photos plus naturelles et convaincantes.
* La flatterie est votre ami: Comprendre quels angles et poses sont généralement considérés comme flatteurs. Cela ne signifie pas changer qui ils sont, mais plutôt accentuant leurs meilleures fonctionnalités.
* observer et adapter: Chaque personne est différente. Soyez attentif de leur langage corporel, des traits du visage et des niveaux de confort. Adaptez votre pose en conséquence.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes poses et angles. Plus vous pratiquez, plus il deviendra intuitif.
ii. Éléments clés de la pose:
* l'angle du corps:
* Évitez directement à la caméra: Un tir à part entière peut apparaître plat et peu flatteur. La pêche du corps à 30 à 45 degrés de la caméra crée de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* la "S-Curve": Encouragez une légère courbe S dans la colonne vertébrale. Cela ajoute un sentiment de grâce et de dynamisme. Évitez la raideur.
* Shift de poids: Le fait que le sujet déplace leur poids à une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle. Le genou légèrement plié ajoute à la courbe S.
* épaule principale: L'épaule la plus proche de la caméra est souvent appelée «épaule en tête». Il peut être légèrement incliné en avant pour créer de la profondeur.
* hanches et épaules: Ceux-ci fonctionnent souvent dans l'opposition. Si les hanches sont inclinées dans un sens, les épaules peuvent être légèrement inclinées dans une autre façon de créer une pose plus dynamique.
* les bras:
* Évitez les bras mouches: Les bras mouches pressés contre le corps peuvent rendre le sujet plus large.
* Créer un espace: Encouragez un peu d'espace entre les bras et le corps. Plonger un coude ou placer une main sur la hanche peut y parvenir.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites.
* placement naturel: Les mains peuvent être placées avec désinvolture dans des poches, sur la taille ou toucher un accessoire.
* Chin Rest: Une pose classique, mais soyez conscient de l'apparence de la main contre le visage. Le toucher doux et doux est essentiel.
* Évitez les poings serrés: À moins que les poings intentionnels, serrés ne peuvent transmettre des tensions.
* Utilisez des accessoires: Une chaise, une table, un mur ou même un feuillage peuvent fournir un endroit naturel pour les bras.
* la tête:
* inclinez la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de jeu ou d'intrigue. Évitez l'inclinaison excessive, qui peut sembler contre nature.
* Position du menton: Faites attention au menton. Légèrement étendre le menton vers l'avant peut minimiser l'apparence d'un double menton (être subtil!). Évitez de retirer le menton, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais ne sous-estimez pas l'impact de l'apparence légèrement ou du côté.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions. Un sourire forcé est facilement détecté. Parlez à votre sujet et aidez-les à vous détendre.
iii. Scénarios de pose spécifiques:
* Poses debout:
* Stance classique: Angle le corps, le poids se déplaça vers une jambe, conduisant légèrement l'épaule vers l'avant, les mains placées avec désinvolture.
* contre un mur: Utilisez le mur pour soutenir et maigre. Cela peut créer un look détendu et informel.
* marche: Capturez le mouvement et un sentiment de spontanéité.
* Assis poses:
* incliné sur une chaise: Évitez de vous asseoir directement sur une chaise. Angleter le corps et les jambes pour une pose plus flatteuse.
* penché en avant: Se pencher en avant peut créer un sentiment d'engagement et d'intérêt.
* jambes croisées: Peut être élégant, mais soyez conscient de la façon dont il affecte la posture.
* assis par terre: Créez des triangles avec les jambes et les bras pour un intérêt visuel.
* Poses couchées:
* sur l'estomac: Profitez le sujet sur leurs coudes pour un angle flatteur.
* sur le côté: Concentrez-vous sur la mise en évidence des contours du corps.
* Utilisez des accessoires: Les couvertures, les oreillers ou même les éléments naturels peuvent ajouter à la composition.
iv. Angle de la caméra:
* niveau des yeux: Un angle sûr et neutre.
* tir d'en haut: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également être flatteur pour certaines formes de visage.
* tir d'en bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant. Soyez conscient de l'angle de menton.
* Angle néerlandais (inclination de la caméra): Utilisez avec parcimonie. Il peut créer un sentiment de malaise ou de désorientation, mais peut être efficace dans certaines situations.
v. Techniques avancées:
* Espace négatif: Utilisez l'espace vide dans le cadre pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Ratio d'or / règle des tiers: Utilisez ces directives de composition pour créer des images visuellement agréables.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. La pose et l'angle peuvent aider à transmettre ce récit.
vi. Faire et faire:
* faire:
* Communiquez avec votre sujet.
* Offrez des instructions claires et concises.
* Observez et s'adaptez au type de corps et à la personnalité de votre sujet.
* Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Créez un environnement confortable et détendu.
* ne pas:
* Forcer des poses contre nature.
* Ayez peur d'ajuster la pose si quelque chose ne fonctionne pas.
* Oubliez l'arrière-plan.
* Être trop critique.
* Éclairage de négligence.
vii. L'importance de l'éclairage:
La pose et l'éclairage fonctionnent main dans la main. Considérez comment la lumière interagit avec la pose pour créer des ombres et des reflets. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour atteindre l'effet souhaité.
En conclusion:
La maîtrise de la pose et de la pêche pour les portraits prend du temps et de la pratique. Soyez patient, observateur et disposé à expérimenter. En comprenant ces principes, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi capturer la personnalité et la beauté uniques de votre sujet. Bonne chance!