Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer un visage. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et d'exprimer une vision unique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à élever votre portrait à un niveau plus créatif:
1. Conceptualisation et planification (avant même de prendre votre appareil photo)
* a. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez au message que vous souhaitez transmettre. S'agit-il de la force, de la vulnérabilité, de la joie, du mystère ou quelque chose d'autre?
* quelle émotion voulez-vous évoquer? Considérez l'humeur et le sentiment que vous voulez que le spectateur éprouve.
* Quelle esthétique visez-vous? Envisagez-vous un style rêveur, surréaliste, granuleux, minimaliste ou dynamique?
* b. Brainstorm Ideas:
* thèmes: Inspirez-vous des films, des livres, de l'art, de la mythologie, de la nature ou des expériences personnelles.
* Emplacements: Pensez au-delà des studios traditionnels. Considérez les parcs, les bâtiments abandonnés, les paysages urbains ou même votre propre maison, en le transformant avec un éclairage créatif et des accessoires.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur, du symbolisme et un intérêt visuel. Pensez à incorporer des objets quotidiens, des textures uniques ou des éléments pertinents pour votre thème choisi.
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage jouent un rôle crucial dans la transmission de votre vision. Planifiez soigneusement la tenue et le style pour compléter le thème et l'emplacement.
* Éclairage: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer et comment l'éclairage peut aider à y parvenir. Pensez à utiliser la lumière naturelle de manière créative ou à incorporer un éclairage artificiel (stroboscopes, des lumières continues ou même des lampes domestiques) pour des effets dramatiques.
* c. Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent et représentent l'apparence générale et la sensation que vous visez. Il peut s'agir d'une planche physique ou d'une collection numérique sur Pinterest ou d'une plate-forme similaire.
* d. Dessinez vos photos: Visualisez les poses, la composition et l'éclairage que vous souhaitez utiliser. Des croquis approximatifs peuvent vous aider à communiquer vos idées à votre modèle et à votre équipe.
2. Travailler avec votre modèle
* a. Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept et vos idées à votre modèle. Montrez-leur votre tableau d'humeur et vos croquis pour vous assurer qu'ils comprennent la direction dans laquelle vous allez.
* b. Créer une connexion: Établissez des relations et faites confiance à votre modèle. Un modèle confortable et détendu sera plus expressif et disposé à expérimenter.
* c. Fournir une direction: Guidez votre modèle avec des instructions claires et spécifiques sur la pose, les expressions et les mouvements. N'ayez pas peur de vous faire accéder (avec la permission) à ajuster les vêtements ou les cheveux.
* d. Encourager la collaboration: Laissez la personnalité de votre modèle briller. Encouragez-les à offrir leurs propres idées et interprétations. Les collaborations créatives conduisent souvent à des résultats inattendus et beaux.
* e. Concentrez-vous sur l'expression: Les portraits les plus convaincants capturent une véritable émotion. Encouragez votre modèle à vous connecter avec l'histoire ou à ressentir que vous essayez de transmettre.
3. Aspects techniques:Paramètres de la caméra et composition
* a. Ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Excellent pour les portraits rêveurs et éthérés.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez présenter l'environnement.
* b. Vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement, surtout si vous travaillez avec des modèles actifs ou en basse lumière.
* c. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* d. Balance blanche: Définissez votre balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs de votre scène. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs.
* e. Focus: Prioriser la mise au point forte sur les yeux, car ce sont les fenêtres de l'âme.
* f. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Utilisez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs pour un effet visuellement frappant.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'objectif principal.
* angles: Expérimentez avec différents angles, tels que la prise de vue d'en haut, en dessous, ou à un angle oblique.
4. Techniques d'éclairage
* a. Lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre pour éviter les ombres difficiles.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière votre sujet pour créer une lumière ou une silhouette de jante.
* diffuseurs et réflecteurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil et les réflecteurs durs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* b. Lumière artificielle:
* stroboscopes de studio: Sources lumineuses puissantes et polyvalentes qui offrent un contrôle précis sur l'intensité et la direction de la lumière.
* lumières continues: Facile à utiliser et vous permettre de voir l'effet d'éclairage en temps réel. Les panneaux LED et les softbox sont des choix populaires.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière, créant des effets d'éclairage plus dramatiques et dynamiques.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des moulages de couleurs créatifs à votre lumière.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies, des plats de beauté et des snots pour façonner et contrôler la lumière.
* c. Techniques d'éclairage créatives:
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue du sujet.
* Éclairage divisé: Illumine un seul côté du visage du sujet.
* silhouettes: Créez un contour sombre du sujet sur un fond lumineux.
* Éclairage discret: Utilise des tons à prédominance sombre pour créer un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage haut de gamme: Utilise des tons principalement brillants pour créer un effet léger et aéré.
5. Post-traitement et édition
* a. Choisissez votre logiciel: Les choix populaires incluent Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One et Affinity Photo.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image.
* c. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques du sujet (utilisez avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel).
* Ajout d'effets: Expérimentez avec l'ajout de textures, de superpositions ou d'effets spéciaux pour améliorer la vision créative.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image pour souligner le sujet ou créer un cadre plus équilibré.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
6. Expérimentation et pratique
* a. Sortez de votre zone de confort: Essayez de nouvelles techniques, emplacements et styles. N'ayez pas peur d'échouer - c'est ainsi que vous apprenez et grandissez.
* b. Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez ce qui fait réussir leur travail et essayez d'incorporer ces éléments dans votre propre photographie.
* c. Entraînez-vous régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* d. Chercher des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* e. Développez votre style unique: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style personnel qui vous distingue.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Commencez par un concept solide et planifiez tout ce qui l'entoure.
* La collaboration est la clé: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle et votre équipe pour donner vie à votre vision.
* L'éclairage est essentiel: Maître différentes techniques d'éclairage pour créer l'humeur et l'effet souhaités.
* Édition améliore: Utilisez le post-traitement pour affiner vos images et ajouter des touches créatives.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez et pratiquez, mieux vous deviendrez dans Creative Portrait Photography.
En suivant ces étapes et en embrassant votre propre vision unique, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants qui racontent des histoires, évoquent des émotions et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance et amusez-vous!