i. Planification et préparation
* Concept:
* Définissez votre style: Quel genre de look dramatique allez-vous? Contraste élevé, de mauvaise humeur, cinématographique ou autre chose? L'inspiration est la clé! Parcourez les sites Web de photographie (500px, Behance, Unsplash, etc.) et les magazines pour trouver des exemples que vous aimez.
* Considérations du modèle: Pensez à qui vous photographiez. Ont-ils un visage fort? Ont-ils des expressions convaincantes? S'adaptent-ils au style que vous souhaitez créer?
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images de référence pour l'éclairage, les poses et l'esthétique globale.
* Évaluation et transformation du garage:
* propre et désencombrement: Un espace propre est crucial. Retirez tout ce qui n'est pas essentiel pour le tournage.
* Couvrir: Couvrir les murs de garage avec du tissu noir, des décors sombres ou même de grandes feuilles de carton peintes en noir. Cela aide à absorber la lumière et à prévenir les réflexions indésirables. Vous pouvez utiliser des pinces, du ruban adhésif ou des supports pour sécuriser la toile de fond.
* espace: Considérez l'espace disponible pour votre modèle, vos lumières et votre appareil photo. Vous aurez probablement besoin d'au moins 8 à 10 pieds de profondeur. Plus il y a d'espace, mieux c'est.
* Ventilation: Assurez-vous une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des lumières stroboscopiques qui peuvent générer de la chaleur.
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant pour vos lumières et autres équipements. Envisagez d'utiliser une bande d'alimentation ou une rallonge avec un surtension.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou un objectif zoom avec gamme de portraits) est idéal, mais vous pouvez travailler avec ce que vous avez. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2.8) permet une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: C'est le facteur le plus important pour les portraits dramatiques:
* stroboscope / flash: Un seul stroboscope avec des modificateurs est un excellent point de départ. Deux stroboscopes vous donneront encore plus de contrôle.
* Modificateurs:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable et portable.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et contrastée. Idéal pour mettre en évidence les caractéristiques du visage.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, créant des projecteurs dramatiques.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour contrôler la direction de la lumière et minimiser le déversement.
* Réflecteurs: Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or peuvent rebondir la lumière pour remplir les ombres.
* Facultatif:
* lumière continue: (Panneau LED, etc.) Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel, mais généralement pas aussi puissant que les stroboscopes.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets intéressants à votre éclairage.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Background: Le papier sans couture, les décors de tissu (le velours noir est super), ou même les murs texturés peuvent fonctionner.
* trépied (recommandé): Assure des images nettes, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra.
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre
* Configuration à une lumière (classique et simple):
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté du visage du modèle pour des ombres et une définition fortes.
* Éclairage Rembrandt: Plongez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse.
* dur vs lumière douce: Utilisez une ampoule ou un réflecteur nu pour une lumière dure et directe avec des ombres pointues. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour une lumière douce et diffuse.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Utilisez une lumière comme lumière clé (source de lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Placez la lumière clé sur le côté et la lumière de remplissage du côté opposé, à une puissance inférieure.
* Lumière de jante: Placez une lumière derrière le modèle, pointant vers leur dos / tête, pour créer un point culminant autour de leur silhouette. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Utilisez une lumière pour éclairer l'arrière-plan, créant de la profondeur et de la séparation.
* Éclairage à clapet: Une lumière de beauté ou un stroboscope positionné juste au-dessus et face vers le bas vers votre modèle et un autre reflecteur au niveau de la hanche de votre modèle pour faire rebondir un peu de lumière et remplir les ombres.
* Modificateurs d'éclairage et leurs effets:
* softbox: Lumière douce et flatteuse avec des ombres progressives. Super pour les portraits de beauté.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais peut être plus spéculaire en fonction du matériau.
* Plat de beauté: Plus directionnel et contrasté qu'une boîte à soft, crée des ombres plus définies.
* snot / grille: Crée un faisceau étroit de lumière, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques (yeux, cheveux).
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus spéculaires. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs sont plus doux et plus naturels.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et modificateurs. Observez comment la lumière tombe sur le visage du modèle et comment elle affecte l'humeur globale.
iii. Posant et composition
* La communication est la clé: Diriger clairement votre modèle et fournir des commentaires positifs.
* Principes de pose:
* Corps incliné: Évitez de faire face à votre modèle à la caméra directement. Angle leur corps pour créer des lignes plus dynamiques.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement ou créées en posant pour guider l'œil du spectateur.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les avoir à plat ou serré.
* Expressions faciales: Capturer une véritable émotion. Parlez à votre modèle et engagez-les dans la conversation pour susciter des expressions naturelles.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés de la composition le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* Espace principal: Laissez l'espace dans la direction du modèle ou se déplace.
* symétrie vs asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques.
* Close-ups: Concentrez-vous sur le visage du modèle pour capturer l'émotion et les détails.
* Plans larges: Montrez plus de l'environnement et racontez une histoire.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode manuel: Vous permet de contrôler tous les paramètres de la caméra.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Si vous voulez plus de l'image en foyer, utilisez une ouverture plus petite (f / 5.6 - f / 8).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous devez augmenter l'ISO, essayez de rester en dessous de l'ISO 800.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan lors de l'utilisation des stroboscopes. Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre éclairage (par exemple, flash / stroboscope). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du modèle.
v. Tir et réviser
* Prenez des photos de test: Avant d'apporter votre modèle, prenez des clichés de test d'un remplaçant (ou même d'une chaise) pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Shoot Stethered (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand lorsque vous tournez. Cela vous aide à voir les détails et à faire des ajustements plus facilement.
* Revoir les images: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran ou l'ordinateur de votre appareil photo pour vérifier la mise au point, l'éclairage et la composition.
* faire des ajustements: Ajustez vos paramètres d'éclairage, de pose ou de caméra au besoin.
* Prenez beaucoup de photos: Tirez plus que vous ne le pensez. Il vaut mieux avoir trop d'images que pas assez.
vi. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie. Les autres options incluent la capture un, la luminar AI et le gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* techniques avancées:
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer des reflets et des ombres.
* Séparation de fréquence: Séparez les informations de texture et de couleur pour retoucher la peau et d'autres détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Convertir en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look dramatique et intemporel. Faites attention à la gamme tonale et au contraste.
vii. Conseils pour le théâtre
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres. Ils créent de la profondeur et du mystère.
* Recherchez des lignes fortes: Qu'il s'agisse de la mâchoire, des vêtements ou des éléments de fond du modèle utilise des lignes pour créer un intérêt visuel.
* Les expressions sont importantes: Travaillez avec votre modèle pour créer des expressions authentiques et convaincantes.
* accessoires: Des accessoires simples comme les chapeaux, les foulards ou les bijoux peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance que vous essayez de créer. Les couleurs et les textures sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (haut, bas, néerlandais) pour créer différentes perspectives.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et capturer des images dramatiques époustouflantes. Bonne chance!