i. L'idée et l'inspiration (planification pré-shoot)
* Quelle a été votre vision du portrait? Quelle émotion, quelle histoire ou quel sentiment vouliez-vous transmettre? Qu'est-ce qui vous a inspiré?
* à quoi ressemblait le sujet / modèle? Comment leur personnalité ou leurs caractéristiques ont-elles influencé votre approche?
* aviez-vous un tableau d'humeur spécifique ou des images de référence? Si c'est le cas, décrivez-les brièvement.
* Quel emplacement ou style avez-vous en tête? (par exemple, lumière naturelle à l'extérieur, studio avec toile de fond spécifique, candide, formel, etc.)
Exemple:
> "Je voulais capturer un portrait du [nom du modèle] qui montrait sa force et sa résilience, mais aussi sa vulnérabilité. J'ai été inspirée par des portraits classiques de Frida Kahlo, qui présentait souvent des regards forcés forts et un sentiment de puissance intérieure.
ii. L'équipement et les paramètres
* Corps de la caméra: Quel corps de caméra avez-vous utilisé? (par exemple, Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850)
* Lens: Quel objectif avez-vous choisi et pourquoi? (par exemple, 85 mm f / 1,4 pour une profondeur de champ peu profonde, 35 mm f / 1,8 pour le portrait environnemental, 50 mm f / 1,8 pour la polyvalence)
* ouverture: Quelle ouverture avez-vous utilisée et pourquoi? (par exemple, f / 2,8 pour un arrière-plan flou, f / 8 pour la mise au point plus nette, f / 5.6 comme compromis)
* vitesse d'obturation: Quelle vitesse d'obturation avez-vous utilisée et pourquoi? (par exemple, 1/200e au mouvement de gel, 1 / 60e portable avec stabilisation)
* ISO: Quel ISO avez-vous utilisé et pourquoi? (par exemple, ISO 100 pour la meilleure qualité d'image en bonne lumière, ISO 800 pour compenser la faible luminosité)
* Éclairage: (Voir section III)
* Autre équipement: Réflecteurs, diffuseurs, trépieds, modificateurs, etc.
Exemple:
> "J'ai utilisé mon Sony A7iii avec un objectif de 85 mm f / 1,4. J'adore la compression et le beau bokeh que le 85 mm crée, et le f / 1.4 m'a permis de séparer le [nom du modèle] de l'arrière-plan. journée assez brillante. "
iii. Éclairage (crucial!)
* Décrivez la configuration d'éclairage en détail. Être spécifique.
* lumière naturelle: Était-ce la lumière directe du soleil, l'ombre ouverte, l'heure d'or? De quelle direction provenait la lumière? Avez-vous utilisé des réflecteurs ou des diffuseurs?
* lumière artificielle: Quel type de lumières avez-vous utilisé (stroboscopes, vitesse, lumières constantes)? Combien de lumières? Où ont-ils été positionnés par rapport au sujet? Quels modificateurs avez-vous utilisés (softboxs, parapluies, grilles, gels)?
* Pourquoi avez-vous choisi cette configuration d'éclairage spécifique? Quel effet essayiez-vous de réaliser (lumière douce, ombres dramatiques, etc.)?
Exemple (lumière naturelle):
> "Nous tournions à l'extérieur à l'ombre ouverte, sous un grand arbre. La lumière était douce et diffusée, ce qui a aidé à créer un teint flatteur et même. J'ai utilisé un grand réflecteur en argent positionné juste en dessous du cadre pour rebondir un peu de lumière dans le visage de [le modèle] et remplir des ombres dures sous ses yeux et son menton."
Exemple (lumière artificielle):
> "J'ai utilisé une configuration à deux légers dans le studio. Ma lumière clé était un stroboscope avec une grande boîte à soft, positionnée à un angle de 45 degrés contre la droite de [Modèle]. J'avais également une lumière de remplissage, un stroboscope plus petit avec un parapluie, positionné sur sa gauche à une puissance inférieure pour adoucir les ombres créées par la touche.
iv. Le tournage et la pose
* Comment avez-vous interagi avec le modèle? Avez-vous fourni une direction spécifique ou les avez-vous laissés plus naturels?
* quelles indices posés avez-vous donné? Vous êtes-vous concentré sur les yeux, les mains, la posture globale du corps?
* Comment avez-vous créé un environnement confortable?
* combien de coups avez-vous pris?
* est-ce que quelque chose d'inattendu s'est produit pendant le tournage?
Exemple:
> "Je voulais que [le nom de Model] se sente à l'aise et confiant, alors j'ai commencé par discuter avec elle et la connaître un peu mieux. Je lui ai donné une sensation douce, en me concentrant sur sa posture et sa ligne des yeux. Je lui ai demandé de penser à quelque chose qui lui a fait se sentir puissant, et de laisser ce sentiment dans ses yeux. J'ai pris environ 50 coups de feu, qui a ajouté un élément naturel et ajoutait de la poignée. doucement. "
v. Post-traitement (édition)
* quel logiciel avez-vous utilisé? (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)
* Quels ont été les principaux ajustements que vous avez faits? (par exemple, exposition, contraste, balance des blancs, correction des couleurs, affûtage, retouche cutanée)
* Quel était votre objectif pour le processus d'édition? Vouliez-vous un look naturel ou quelque chose de plus stylisé?
* Avez-vous utilisé des techniques ou des préréglages spécifiques?
Exemple:
> "J'ai édité la photo dans Adobe Lightroom. J'ai fait des ajustements subtils à l'exposition et au contraste pour améliorer la lumière naturelle. J'ai également ajusté la balance des blancs pour rendre les tons de peau chauds et sains. J'ai fait quelques retouches de la peau mineures pour éliminer les imperfections, mais je voulais garder l'ensemble naturel et authentique.
vi. Le résultat final et les leçons apprises
* De quoi êtes-vous le plus fier dans l'image finale?
* Qu'avez-vous appris de l'expérience?
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
Exemple:
> "Je suis très fier de la façon dont la personnalité de [le nom de Model] transparaît dans l'image finale. Son regard est si puissant et engageant. J'ai appris l'importance de créer un environnement confortable et collaboratif avec le modèle. La prochaine fois, j'apporterais une plus grande variété de réflecteurs pour expérimenter différents effets d'éclairage."
Considérations clés pour une bonne description:
* être spécifique: Ne dis pas simplement "J'ai utilisé un stroboscope." Dites * quel genre * de stroboscope, * quel réglage de puissance *, * quel modificateur *, et * où il a été positionné *.
* Expliquez votre raisonnement: Pourquoi avez-vous fait les choix que vous avez faits? (par exemple, "J'ai utilisé une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet.")
* Utilisez un langage descriptif: Peignez une image avec vos mots.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre des erreurs ou des choses que vous feriez différemment.
* Reliez tout à l'image finale: Montrez comment chaque choix a contribué au résultat global.
Mettre tout cela ensemble - un exemple condensé:
> "Je voulais capturer un portrait de mon amie, Sarah, qui a présenté sa personnalité excentrique et son amour des livres. Inspiré par des portraits de bibliothèque vintage, j'ai choisi de tirer dans une librairie locale. J'ai utilisé mon canon 5D Mark IV avec un objectif de 50 mm f / 1,8, réglé sur f / 2,8 pour créer un fond doux. Sarah parmi les étagères et l'encourage à interagir naturellement avec les livres.
En suivant cette structure et en étant détaillé dans vos descriptions, vous pouvez créer des histoires convaincantes "comment j'ai eu la photo" qui sont à la fois informatives et engageantes. Bonne chance!