1. Considérations clés:
* Sujet: Les portraits avec des arrière-plans noirs fonctionnent particulièrement bien pour les personnes ayant des caractéristiques solides, des expressions intéressantes ou des vêtements texturés. Ils se prêtent également bien à un éclairage dramatique.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Vous avez besoin d'un contrôle précis sur votre lumière pour isoler votre sujet et garder le fond sombre.
* Background: Une toile de fond noire est essentielle. Cela doit être vraiment non réfléchi.
* Paramètres de la caméra: Comprendre les paramètres de votre appareil photo et comment ils interagissent avec votre éclairage est essentiel.
* post-traitement: Un post-traitement minimal peut être nécessaire pour affiner le fond noir ou améliorer le sujet.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec des commandes de mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour atteindre une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses. Une lentille de zoom plus longue peut également fonctionner si vous êtes plus éloigné de votre sujet.
* toile de fond noire:
* tissu: Le velours noir, la mousseline noire ou même la toison noire sont de bonnes options. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* papier: Les rouleaux de papier noir sans couture sont un choix professionnel, mais peuvent être chers.
* Autre: De grandes planches noires, un noyau en mousse noire ou même un mur peint sombre peuvent fonctionner.
* lumières: C'est là que vous investisserez la majeure partie de votre budget. Les options incluent:
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de puissance et de contrôle. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux (un principal, un remplissage) est préféré.
* speedlights (flashguns): Plus abordable et portable que les stroboscopes, mais moins puissants.
* Éclairage continu (LED): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes. Recherchez des modèles conçus pour la photographie.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner la lumière et empêcher le déversement sur le fond.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Plus abordable que les softbox, mais offrent un contrôle moins précis.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit.
* grilles: Limiter le déversement de lumière.
* Portes de grange: Façonner le faisceau lumineux.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir sur les ombres du sujet.
* bande de gaffer: Pour tout sécuriser.
* Mémoir à lumière: Aide à mesurer avec précision l'intensité de la lumière. (Facultatif mais utile pour les configurations avancées)
3. Configuration:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir assez loin derrière votre sujet (au moins 6 à 8 pieds, plus c'est mieux si votre espace le permet). Cette distance est cruciale pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Plus loin, plus il sera sombre.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan.
3. Configuration de l'éclairage (critique):
* Configuration à une lumière (simple): Placez légèrement une lumière sur le côté et devant votre sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. Plumez la lumière loin de l'arrière-plan. * Feathering * signifie viser le bord du faisceau lumineux vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela fera tomber la lumière plus vite en arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre lumière principale, positionnée d'un côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie).
* Lumière de jante (facultative): Placez une deuxième lumière derrière et sur le côté de votre sujet, pointant vers leur dos / épaule. Cela créera un contour subtil et les séparera de l'arrière-plan. Utilisez un modificateur comme un snot ou une grille pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* important: Expérimentez le placement de la lumière pour voir comment il affecte les ombres et les reflets de votre sujet. Surveillez le déversement léger sur le fond. Ajustez votre position lumineuse et vos modificateurs pour le minimiser.
* Lumière de cheveux (facultative): Placé derrière et au-dessus du sujet, destiné à leurs cheveux pour ajouter la séparation.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui brouillera le fond (bien que la toile de fond noire soit déjà très sombre). Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre le flou de fond et la netteté sur le visage de votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Étant donné que vous utilisez un éclairage artificiel, la vitesse d'obturation est moins critique, mais généralement 1/125e ou 1 / 200e de seconde sera bien, ou quelle que soit la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" ou "LED" pour les lumières continues). Tirez en brut afin que vous puissiez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure pondérée au centre et le compteur du visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition.
4. Tir:
1. Prenez des coups de test: Avant que votre sujet n'arrive, prenez des clichés de test pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra. Utilisez un remplaçant ou vous-même.
2. Ajuster l'éclairage: Passez en revue vos photos de test et ajustez la position, la puissance et les modificateurs de vos lumières au besoin. Recherchez des ombres ou des reflets indésirables.
3. Pose et direct: Guidez votre sujet avec la pose et la direction. Encourager les expressions naturelles.
4. Shoot en mode rafale: Capturez plusieurs plans d'affilée pour augmenter vos chances d'obtenir une expression parfaite.
5. Vérifiez constamment: Après chaque série de photos, passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier l'exposition, la concentration et la composition.
5. Post-traitement (facultatif):
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer les caractéristiques du sujet.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour sculpter la lumière sur votre sujet.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions (facultative).
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Conseils et astuces:
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, et plus l'arrière-plan provient de la lumière, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre.
* Mémoir à lumière: L'utilisation d'un compteur lumineux vous donnera un contrôle précis sur votre sortie lumineuse et assurera des résultats cohérents.
* vêtements noirs: Les vêtements noirs peuvent aider à mélanger le sujet avec le fond, en mettant l'accent sur leur visage et leur expression. Cependant, veillez à ne pas perdre de détails dans les vêtements.
* Éclairage de bord subtil: Une lumière de jante subtile peut ajouter beaucoup de dimension sans attirer l'attention du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits avec des arrière-plans noirs.
* Propre: Gardez votre fond propre de la poussière et des débris.
* Mentrez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Ajustez votre éclairage pour créer des ombres flatteuses.
* Chimping: N'ayez pas peur de "chimpanzé" (regardez l'arrière de votre appareil photo) pour vérifier vos paramètres et votre éclairage.
Problèmes et solutions courantes:
* Le fond est gris:
* Problème: La lumière se répand sur l'arrière-plan.
* Solution: Éloignez l'arrière-plan du sujet, utilisez des modificateurs lumineux pour contrôler le déversement de lumière, réduisez la puissance de vos lumières et plumez vos lumières.
* ombres durs:
* Problème: La lumière directe crée des ombres dures.
* Solution: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière ou utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.
* Le sujet est sous-exposé:
* Problème: Pas assez de lumière atteint votre sujet.
* Solution: Augmentez la puissance de vos lumières, rapprochez vos lumières du sujet ou ouvrez votre ouverture.
* Le sujet est surexposé:
* Problème: Trop de lumière atteint votre sujet.
* Solution: Réduisez la puissance de vos lumières, éloignez vos lumières du sujet ou fermez votre ouverture.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir. Bonne chance!