1. Planification et préparation:
* Concept: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrets sont souvent utilisés pour représenter le sérieux, le mystère ou l'introspection. Connaître votre concept guidera vos décisions d'éclairage et de pose.
* modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à l'esthétique discrète. Les visages angulaires et les yeux expressifs fonctionnent souvent bien.
* Armoire: Optez pour des vêtements sombres ou en sourdine. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui éloigneront l'attention du visage. Le noir, le gris foncé, le bleu profond et les bruns sont idéaux.
* Background: Vous aurez besoin d'un fond sombre. Le tissu noir, un mur sombre, ou même simplement positionner votre modèle loin d'un mur de couleur plus claire dans une pièce sombre peut fonctionner. La clé consiste à minimiser la lumière se reflétant sur l'arrière-plan.
* Emplacement: Une pièce ou un studio faiblement éclairé est le meilleur. Vous voulez contrôler la lumière précisément.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est souvent préféré pour le portrait en raison de son ouverture plus large et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom est également acceptable.
* Source lumineuse: Une seule source de lumière est le fondement d'un portrait discret. Les options incluent:
* stroboscope de studio (avec modificateurs): Un stroboscope offre le plus de puissance et de contrôle.
* Modificateurs: Un snot concentre la lumière dans un faisceau serré. A Grid fait de même mais peut être attaché à une boîte à soft. Ceux-ci sont excellents pour sculpter la lumière sur le visage. A softbox Fournit une lumière plus douce et plus diffuse, mais assurez-vous de l'utiliser d'une manière qui crée encore une image à prédominance sombre. Les portes de grange aident à façonner la lumière.
* speedlight (flash): Un speedlight peut être utilisé de manière similaire à un stroboscope de studio, mais avec moins de puissance.
* lumière continue: Une lampe, une lampe de poche ou même une bougie peut être utilisée, mais il est plus difficile de contrôler l'intensité. Les panneaux LED avec luminosité réglable sont de bons choix.
* support lumineux (si vous utilisez Strobe / Speedlight): Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres de l'autre côté du visage, mais utilisez-la avec parcimonie pour maintenir l'effet discret. Une carte noire peut être utilisée pour * bloquer * la lumière.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet pour une exposition précise.
3. Configuration de l'éclairage:
* Placement de la lumière clé: Le placement de votre lumière clé est crucial. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre modèle et votre vision. Voici quelques placements communs:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière sur le côté et légèrement derrière la tête de votre modèle. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse et met l'accent sur les ombres.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière au-dessus et légèrement devant le modèle. Cela peut créer un look dramatique avec des ombres profondes sous les yeux et le nez.
* Éclairage à angle élevé: Positionner la source de lumière au-dessus et d'un côté, pointant vers le bas à un angle de 45 degrés, créera un look dramatique et sculpté avec des ombres profondes.
* derrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière votre modèle. Cela crée un effet de halo autour des bords du visage et du corps. Vous devrez utiliser un réflecteur ou une lumière de remplissage très sombre pour éclairer légèrement l'avant du visage.
* Plumer la lumière: "Feathering" implique la pêche à la lumière de sorte que le * bord * du faisceau tombe sur votre sujet, plutôt que le centre. Cela adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous n'utilisez pas un éclairage puissant.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Dans un environnement de studio, la vitesse d'obturation affectera principalement la luminosité de l'arrière-plan. Commencez par une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125, 1/200) pour assombrir l'arrière-plan et assurer que seule la lumière de votre stroboscope / flash éclaire le sujet. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. La mesure au compteur vous permet de compteur une petite zone du visage du sujet, garantissant qu'elle est correctement exposée. La mesure pondérée centrale prend une moyenne de la lumière au centre du cadre.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour strobe / speedlight, "tungstène" pour la lumière à incandescence).
5. Prendre la photo:
* Composez la photo: Faites attention à la composition. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales ou d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du modèle, car ils sont le point focal du portrait.
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. Utilisez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. La majeure partie de votre histogramme doit être vers le côté gauche (tons plus sombres).
* Diriger le modèle: Fournissez une direction claire à votre modèle. Encouragez-les à se détendre et à exprimer l'émotion que vous visez. Faites attention à leur posture, leur expression et leur regard.
* Tirez en brut (recommandé): Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou créer des ombres plus dramatiques.
* Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas sur-sharpen.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et en améliorant les caractéristiques du modèle.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Subtillant: Un portrait discret ne signifie pas nécessairement que l'image est complètement noire. Il devrait encore y avoir des détails et une tonalité dans les points forts.
* Évitez l'écrasement: Faites attention à ne pas couper vos reflets ou ombres. La décollement se produit lorsque les données d'image sont poussées aux extrémités extrêmes de l'histogramme, entraînant une perte de détails.
* Communication du modèle: Un bon rapport avec votre modèle est crucial. Parlez-leur du concept et de l'humeur que vous souhaitez créer.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres! Ils sont ce qui donne aux portraits discrets leur pouvoir dramatique.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!