Comprendre le problème:pourquoi le soleil de midi est difficile
* ombres durs: L'angle élevé du soleil crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Ces ombres peuvent rendre votre sujet plus ancien et moins attrayant.
* pliage: Le soleil brillant provoque les yeux sur les sujets, ce qui n'est pas idéal pour un portrait détendu et naturel.
* surexposition: La lumière du soleil brillant peut facilement conduire à des reflets surexposés, en particulier dans une peau ou des vêtements de couleur claire.
* Éclairage plat: Bien que les ombres dures soient le principal problème, la lumière peut parfois être si directe et intense qu'elle lave la dimension, résultant en une image plate et sans intérêt.
Stratégies de réussite:
1. Trouvez l'ombre - votre meilleur ami
* Open Shade: Recherchez de grandes zones d'ombre, comme sous les arbres, les bâtiments ou les grands auvents. "Ombre ouverte" signifie que la zone ombrée est ouverte au ciel, offrant une lumière douce et diffuse. Évitez le filtrage du soleil inégal à travers les feuilles, car cela crée des taches distrayantes sur votre sujet.
* Le positionnement est la clé: Placez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, donc la lumière est même sur leur visage. Être conscient de l'arrière-plan; Vous voulez qu'il soit plus sombre que votre sujet pour une bonne séparation.
* Obelle portable: Pensez à utiliser un grand diffuseur (plus à ce sujet ci-dessous) ou même un grand morceau de tissu blanc étiré tendu pour créer votre propre teinte.
2. Utilisez un diffuseur
* adoucir la lumière: Un diffuseur est un panneau translucide qui adoucit la lumière du soleil dure. Il crée une source lumineuse plus grande et plus uniforme, réduisant les ombres et les plis.
* placement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, en le incluant pour bloquer la lumière directe du soleil.
* tailles: Les diffuseurs sont disponibles en différentes tailles. Un réflecteur 5 en 1 (qui comprend un diffuseur) est une option polyvalente.
* Assistance: Vous aurez probablement besoin d'un assistant pour tenir le diffuseur, en particulier pour les plus grands.
3. Embrassez la direction de la lumière
* rétro-éclairage: Au lieu de faire face à votre sujet directement dans le soleil, positionnez-les pour que le soleil soit derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Exposer pour le visage: Vous devrez compenser l'arrière-plan lumineux pour exposer correctement le visage de votre sujet. Utilisez la mesure des points sur leur visage ou augmentez votre compensation d'exposition. Envisagez de tirer en brut pour une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* silhouettes: Lors du rétro-éclairage, vous pouvez également créer des silhouettes spectaculaires en sous-exerçant votre sujet.
* Lumière latérale: Si vous ne trouvez pas l'ombre complète ou que le rétro-éclairage ne convient pas, positionnez votre sujet pour que le soleil vienne du côté. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et même l'exposition.
4. Utilisez un réflecteur
* Remplissez les ombres: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité à leur visage.
* Types: Les réflecteurs sont venus en blanc, argent, or et noir.
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Rebondit le plus léger et ajoute un effet plus lumineux et plus dramatique. Faites attention à ne pas aveugler votre sujet.
* or: Ajoute de la chaleur au teint. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être trop.
* noir: Absorbe la lumière et crée des ombres plus profondes. Utile pour façonner la lumière dans certaines situations.
* placement: Positionnez le réflecteur en face du soleil, en le incluant pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité.
* Encore une fois, assistance: Un assistant est très utile pour tenir et incomber le réflecteur.
5. Paramètres et techniques de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Meters la lumière d'une petite zone du cadre, utile pour exposer correctement pour le visage du sujet lorsqu'ils sont rétro-éclairés.
* Meilleur évaluatif / matrice: Fait en moyenne la lumière de toute la scène. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Surveillez le flou de mouvement si la lumière est faible.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de votre image. Augmentez l'exposition pour égayer une image sombre et diminuer l'exposition pour assombrir une image lumineuse.
6. Le post-traitement est essentiel
* en surbrillance la récupération: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour récupérer les détails dans les points forts surexposés.
* Réglage de l'ombre: Illuminez les ombres pour révéler les détails et réduire le contraste.
* lissage de la peau: Peau subtilement lisse pour réduire les imperfections et les imperfections.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer une image agréable.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
7. Aidez votre sujet à se détendre
* Communiquez: Expliquez votre plan à votre sujet et dirigez-les clairement.
* pause: Offrez des pauses à l'ombre pour éviter la surchauffe et les plis.
* Renforcement positif: Donnez des commentaires positifs pour aider votre sujet à vous sentir confiant.
Considérations et conseils spécifiques:
* Armoire: Conseillez votre sujet à porter des vêtements de couleur claire, ce qui reflète la lumière et les empêche d'absorber trop de chaleur. Évitez les vêtements avec des motifs occupés qui peuvent être gênants.
* Maquillage: Le maquillage mat est préférable pour éviter une brillance excessive.
* Scoutisme de localisation: Avant le tournage, repérez votre emplacement pour identifier l'ombre potentielle, les arrière-plans intéressants et les obstacles.
* heure de la journée (minimiser l'impact): Même si vous tirez * dans * le soleil de midi, essayez de vous rapprocher des bords précoces ou tardifs de cette période que possible. 11 h ou 13 h est toujours meilleur que midi.
* Couverture nuageuse: Même la couverture nuageuse mince peut agir comme un diffuseur géant, ce qui rend la lumière beaucoup plus gérable. Soyez prêt à profiter des nuages qui apparaissent.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, des configurations d'éclairage et des paramètres. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
Exemple de scénario:
Disons que vous photographiez quelqu'un dans un parc à midi sans bâtiments à proximité.
1. Recherchez un grand arbre feuillu.
2. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre de l'arbre.
3. Utilisez un réflecteur blanc Pour rebondir la lumière sur leur visage, remplissant les ombres restantes. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur si possible.
4. Réglez votre appareil photo pour tirer en brut.
5. Utilisez la mesure du point et le mètre de leur visage.
6. ajustez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan et concentrera l'attention sur votre sujet.
7. Prenez la photo!
8. en post-traitement, Récupérez tous les reflets, égayez les ombres et ajustez les couleurs au besoin.
En comprenant les défis du soleil de midi et en mettant en œuvre ces stratégies, vous pouvez constamment créer de beaux portraits et flatteurs, même dans des conditions d'éclairage apparemment impossibles. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette compétence.