en utilisant la vue faciale et l'angle de la caméra pour les portraits flatteurs
La vue faciale et l'angle de la caméra sont des éléments cruciaux qui peuvent avoir un impact considérable sur l'apparence flatteuse d'un portrait. Ils peuvent souligner les caractéristiques positives, minimiser les défauts perçus et créer une humeur spécifique. Voici une ventilation de la façon de les utiliser à votre avantage:
i. Comprendre les vues faciales:
* FACE FULLE (Straight-On):
* pros: Direct, honnête et symétrique. Bon pour capturer de vraies fonctionnalités.
* contre: Peut souligner l'asymétrie, rendre le visage plus large et être moins dynamique.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez un portrait très simple et honnête. Considérez pour des photos d'identité ou des tirs à la tête professionnels où l'accouchement est essentiel.
* Vue à trois quarts:
* pros: Le plus universellement flatteur. Crée de la profondeur, de la dimension et mince le visage. Attire l'attention sur un côté du visage, mettant en évidence la structure osseuse et l'œil.
* contre: Aucun, vraiment! C'est un choix sûr et efficace.
* quand utiliser: Ceci est votre vue incontournable pour la plupart des portraits. C'est flatteur pour presque tout le monde. Choisissez le côté que le sujet préfère ou qui a un éclairage plus intéressant.
* Profil:
* pros: Met l'accent sur la mâchoire, le nez et la silhouette globale. Peut être très dramatique et artistique.
* contre: Peut ne pas être flatteur pour les personnes avec une mâchoire moins définie ou un nez dont ils sont conscients.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez mettre en évidence un profil solide ou créer un portrait plus artistique et mystérieux. Considérez pour les sujets avec des caractéristiques frappantes.
* Over-the-épaule:
* pros: Ajoute de l'intrigue et du mouvement. Concentre l'attention sur les yeux et l'expression.
* contre: Peut être difficile de se concentrer sur la concentration.
* quand utiliser: Pour un portrait plus dynamique et plus engageant. Fonctionne bien lorsque vous voulez suggérer une histoire ou capturer un moment éphémère.
ii. Angles de la caméra et comment ils affectent le sujet:
* Levet des yeux:
* pros: Crée un sentiment d'égalité et de connexion avec le spectateur. Naturel et accessible.
* contre: Peut être un peu fade s'il est utilisé exclusivement. N'ajoute pas beaucoup de drame.
* quand utiliser: Idéal pour les portraits généraux où vous voulez créer une sensation confortable et naturelle.
* Angle élevé (en regardant vers le bas):
* pros: Fait paraître le sujet plus petit, plus jeune et plus vulnérable. Élimine le visage et met l'accent sur les yeux.
* contre: Peut être perçu comme condescendant si elle est exagérée. Évitez les angles élevés extrêmes.
* quand utiliser: Pour adoucir l'apparence du sujet, les rendre plus accessibles ou transmettre un sentiment d'innocence.
* Angle bas (Recherche):
* pros: Fait que le sujet apparaît plus grand, plus puissant et plus imposant. Accentue la mâchoire.
* contre: Peut rendre le sujet arrogant ou agressif. Peut souligner le cou et le menton.
* quand utiliser: Pour créer un sentiment de pouvoir, d'autorité ou de drame. Utilisez avec parcimonie et en tenant compte de la personnalité du sujet.
iii. Assurer le tout:Conseils pratiques
1. Communiquez avec votre sujet:
* Demandez les préférences: Découvrez de quel côté de leur visage ils préfèrent. Tout le monde a un "bon" côté.
* Expliquez vos intentions: Faites-leur savoir pourquoi vous choisissez un angle ou une vue particulière.
* Donnez des conseils de pose: Suggérez doucement comment ils peuvent incliner la tête, incliner leur corps ou positionner leurs épaules.
2. Considérez la forme du visage du sujet:
* Face ronde: Vue de trois quarts et léger angle élevé pour miner le visage. Évitez les photos complètes.
* Face carrée: Adoucissez les angles avec une vue de trois quarts et une légère inclinaison de tête. Évitez les angles bas.
* Face long: Angle complet ou légèrement inférieur pour ajouter la largeur. Évitez les angles trop élevés.
* visage en forme de cœur: Vue de trois quarts et menton légèrement incliné. Peut bénéficier de cheveux encadrer le front.
* Face ovale: Polyvalent! La plupart des vues et des angles fonctionnent bien.
3. faites attention à l'éclairage:
* lumière d'en haut: Généralement flatteur, mais peut créer des ombres sous les yeux.
* lumière du côté: Crée de la profondeur et de la dimension. Peut souligner la texture et les rides.
* lumière douce et diffuse: Minimise les imperfections et crée un look doux et flatteur.
4. Surveillez le double menton:
* Solution: Demandez au sujet d'étendre le cou légèrement vers l'avant et vers le bas, sans laisser tomber le menton. Cela étire la peau et définit la mâchoire. Un léger angle élevé aide également.
5. Le contact visuel est la clé:
* Assurez-vous que les yeux sont au point et s'engagent avec le spectateur (ou la caméra).
* "Squinching" (les yeux légèrement pliants) peuvent rendre le sujet plus confiant et attrayant.
6. Considérez le fond:
* Un fond flou (bokeh) aide à isoler le sujet et à attirer l'attention sur leur visage.
* Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
7. Expérience et pratique:
* La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différentes vues et angles.
* Entraînez-vous avec des amis et de la famille. Demandez des commentaires.
* Analysez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre pourquoi ils fonctionnent.
Exemple de scénario:
Disons que vous photographiez quelqu'un avec un visage légèrement rond.
1. Approche: Vous commenceriez par discuter avec eux pour savoir s'ils ont un côté préféré.
2. View &Angle: Vous pouvez choisir une vue de trois quarts, légèrement d'en haut, et leur demander de pencher doucement leur tête. Cela aidera à éliminer leur visage et à souligner leurs yeux.
3. posant: Suggérez qu'ils allongent légèrement leur cou pour éviter un double menton.
4. Éclairage: Utilisez la lumière douce et diffuse pour minimiser toute imperfection.
En conclusion, la compréhension des vues faciales et des angles de caméra, combinée à un bon éclairage et à une bonne pose, est essentiel pour créer des portraits flatteurs. N'oubliez pas de communiquer avec votre sujet, considérez leur forme de visage et n'ayez pas peur d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux!