i. Planification et préparation
* Concept et vision:
* histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez des thèmes comme l'introspection, les voyages, la fantaisie ou la connexion avec la nature.
* style: Envisagez-vous un look rêveur et éthéré, un look de rêve et dramatique, ou autre chose?
* Humeur: Pensez aux émotions que vous voulez évoquer.
* Pinterest et inspiration: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes, de l'art, des films ou même de vos propres rêves.
* Scoutisme de localisation:
* Background: Choisissez des emplacements avec des textures, des modèles et une profondeur intéressants. Penser à:
* Nature (forêts, plages, montagnes, champs)
* Environnements urbains (paysages urbains, architecture, street art)
* Paramètres abstraits (murs colorés, lumière intéressante)
* lumière: Considérez l'heure de la journée et la direction de la lumière. Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse. Évitez le soleil dur de midi, sauf si vous optez pour un look spécifique et à contraste élevé.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr pour vous, votre modèle et votre équipement. Soyez conscient des conditions météorologiques et des dangers potentiels.
* équipement:
* Crystal Ball: Choisissez une boule de cristal de haute qualité, de préférence en verre. La taille est importante:une balle plus grande (80 mm ou plus) est plus facile à travailler et offre une réfraction plus intéressante. Vérifiez la clarté et les imperfections minimales.
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir vous donne le plus de contrôle. Un smartphone peut fonctionner dans une pincée, mais les résultats seront limités.
* objectifs:
* Macro Lens: Idéal pour capturer les détails de gros plan et se concentrer vif sur l'image à l'intérieur du ballon. Une véritable lentille macro vous donnera un grossissement 1:1.
* lentille principale (par ex., 35 mm, 50 mm, 85 mm): Polyvalent et offrent souvent des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde (brouillant l'arrière-plan). Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux avec votre style.
* téléobjectif: Bon pour comprimer l'arrière-plan et créer une sensation plus intime. Utile pour le tir à distance.
* Trépied: Essentiel à la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* réflecteur / diffuseur: Pour contrôler et façonner la lumière sur votre modèle et la boule de cristal.
* Tissu de nettoyage: Gardez la boule de cristal propre pour une qualité d'image optimale. Les chiffons en microfibre sont les meilleurs.
* Facultatif:
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Filtres d'objectif (par exemple, polarisation, nd): Peut aider à contrôler la lumière et à réduire les réflexions.
* accessoires: Ajoutez à l'histoire et à l'attrait visuel. (Voir plus ci-dessous)
* modèle et garde-robe:
* Communication: Communiquez clairement votre vision avec votre modèle. Discutez des idées de pose, des tenues et de l'humeur globale que vous visez.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'histoire que vous racontez. Pensez aux couleurs, aux textures et au style général.
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Considérez les mains du modèle tenant le ballon, interagissant avec l'environnement ou regardant au loin. Pensez aux poses qui transmettent l'émotion ou racontent une histoire.
ii. Techniques de tir
* Focus:
* Focus manuel: Généralement la meilleure approche pour la photographie de boule de cristal. Passez votre objectif en mode de mise au point manuel.
* point de mise au point: Concentrez-vous sur l'image * à l'intérieur * de la boule de cristal, pas à la surface. Ceci est essentiel pour obtenir des résultats nets. Utilisez Live View et zoomez pour affiner le foyer.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur l'image à l'intérieur du ballon. Il s'agit d'un choix populaire pour isoler le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur du champ, mettant au point davantage de fond. Cela peut être utile pour capturer un sens du lieu.
* Focus Picing: Si votre appareil photo a un pic, utilisez-le! Cela met en évidence les domaines qui sont au point, ce qui facilite l'obtention de résultats nets.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez la boule de cristal (ou le modèle) le long des lignes d'intersection ou aux points où ils se rencontrent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers la boule de cristal ou le modèle.
* symétrie: Utilisez des éléments symétriques dans l'environnement pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer la boule de cristal ou le modèle.
* Espace négatif: Laissez l'espace vide autour de la boule de cristal pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles compositions!
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. Golden Hour offre une lumière chaude et douce qui peut créer une atmosphère magique. Les journées couvertes offrent même une lumière diffuse qui est idéale pour capturer les détails.
* Réflecteurs et diffuseurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre modèle et la boule de cristal, en remplissant des ombres et en créant un look plus flatteur. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle (facultative): Si vous tirez à l'intérieur ou en basse lumière, vous pouvez utiliser un éclairage artificiel. Les boîtes aux soft, les stroboscopes ou les lumières continues peuvent être utilisées pour créer différents effets. Soyez conscient des réflexions sur la boule de cristal.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra. Utilisez un trépied pour tirer à des vitesses d'obturation plus lentes.
* ouverture (voir ci-dessus): Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données et vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* accessoires et narration:
* Améliorez le thème: Les accessoires peuvent ajouter à l'histoire et à l'attrait visuel de vos images. Envisagez d'incorporer des éléments liés à l'emplacement, à la personnalité du modèle ou au thème général. Exemples:
* nature: Fleurs, feuilles, plumes, rochers, coquilles
* Voyage: Cartes, boussats, valises
* Fantasy: Livres, bougies, costumes
* placement: Réfléchissez attentivement à savoir où positionner les accessoires. Ils devraient compléter la boule de cristal et le modèle, pas en distrayant.
* Subtillant: Parfois, moins c'est plus. Ne surchargez pas la scène avec trop d'accessoires.
* angle et perspective:
* Angle bas: Peut faire apparaître la boule de cristal (et l'image à l'intérieur) plus grande et plus imposante.
* Angle élevé: Peut fournir une vue plus large de l'environnement et créer un sentiment de distance.
* niveau des yeux: Crée une sensation plus intime et relatible.
* Expérience: Essayez différents angles et perspectives pour voir ce qui fonctionne le mieux. Soyez créatif!
iii. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie. Les autres options incluent Capture One, GIMP (GRATUIT) et Luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Améliorez la netteté et les détails de l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Gradage des couleurs:
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Courbes de couleur: Ajustez les couleurs dans des gammes tonales spécifiques.
* Coloral Color: Affinez les couleurs pour obtenir un aspect cohérent.
* Retouching:
* Retirez les imperfections: Nettoyez toutes les imperfections sur la peau du modèle.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer la forme et créer de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Correction de perspective: Corriger toute distorsion en perspective.
* techniques avancées (Photoshop):
* Remplacement du ciel: Remplacez un ciel terne par un ciel plus dramatique.
* Retrait des objets: Retirez les objets indésirables de la scène.
* Images composites: Combinez plusieurs images pour créer un effet surréaliste ou fantastique.
* Liquify: Faites des ajustements subtils aux fonctionnalités du modèle.
iv. Conseils pour l'unicité
* Emplacements uniques: Recherchez des emplacements moins voyagés qui offrent des arrière-plans et des perspectives uniques.
* poses non conventionnelles: Encouragez votre modèle à expérimenter des poses qui sont en dehors des sentiers battus.
* Éclairage créatif: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, telles que le rétro-éclairage, la lumière latérale ou l'utilisation de gels colorés.
* Double exposition: Créez une double exposition en combinant une image du modèle avec une image de l'environnement à l'intérieur de la boule de cristal.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement en arrière-plan.
* Expérimentez les textures: Incorporez des textures intéressantes dans la scène, comme l'eau, le sable ou les feuilles.
* Incorporer les réflexions: Utilisez des réflexions pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos images. Les miroirs peuvent être particulièrement efficaces.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser la boule de cristal et le modèle pour transmettre cette histoire.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les imperfections d'une image sont ce qui le rend unique et intéressant. N'ayez pas peur d'embrasser l'inattendu.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. Les images les plus uniques sont souvent le résultat de l'expérimentation.
* Développez votre style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style unique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des portraits uniques à balle cristalline.
v. Considérations de sécurité
* Sunlight: Ne regardez jamais directement le soleil à travers la boule de cristal. Cela peut endommager vos yeux. Utilisez un trépied et une version d'obturation à distance lorsque vous tournez en lumière directe du soleil.
* Fire: Soyez prudent lorsque vous utilisez des bougies ou d'autres matériaux inflammables comme accessoires.
* objets tranchants: Soyez conscient des objets tranchants dans l'environnement.
* temps: Soyez conscient des conditions météorologiques et prenez les précautions nécessaires.
* Crystal Ball Care: La boule de cristal peut agir comme une loupe. Ne le laissez pas sans surveillance en plein soleil, car il peut déclencher un feu.
En combinant ces techniques et conseils avec votre propre vision créative, vous pouvez capturer des portraits à balle cristalline étonnants et uniques qui sont sûrs d'impressionner. Bonne chance et amusez-vous!