Création de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra
Les portraits à grand angle sont un moyen unique et souvent négligé de capturer des images convaincantes. Ils vous permettent d'incorporer l'environnement et de raconter une histoire, mais ils peuvent également être difficiles à éclairer. Ce guide vous guidera à travers le processus de création de superbes portraits à grand angle à l'aide d'un flash hors caméra (OCF).
i. Comprendre les défis et les avantages des portraits grand angle
* Avantages:
* Contexte: Présentation de l'environnement et raconte une histoire sur le sujet par rapport à leur environnement.
* Perspective unique: Offre une vue dynamique et engageante différente des portraits typiques.
* Profondeur de champ: Peut créer un sentiment de profondeur et attirer le spectateur dans la scène.
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier sur les bords du cadre.
* Falloff d'éclairage: La lumière d'un flash peut tomber considérablement vers les bords, en particulier dans les scènes plus grandes.
* Perspective: Les sujets peuvent apparaître plus petits dans la scène et être perdus dans l'environnement.
* Couverture flash: Assurer que le flash couvre la scène entière adéquatement.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel.
* objectif grand angle:
* plein trame: 16 mm - 35 mm est un bon point de départ.
* Capteur de recadrage: 10 mm - 24 mm est à peu près équivalent.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Un flash avec contrôle manuel est essentiel.
* déclencheur flash et récepteur: Pour déclencher sans fil le flash. Les options incluent les déclencheurs de radio (par exemple, Godox, PocketWizard) ou les déclencheurs optiques.
* support lumineux: Pour positionner le flash.
* modificateur (facultatif mais recommandé):
* parapluie: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus naturel.
* softbox: Fournit une diffusion plus contrôlée.
* Bulbe nu: Pour une lumière plus dure et plus dramatique. Utilisez avec prudence!
* Accessoires facultatifs:
* sacs de sable: Pour alourdir le support léger pour la stabilité.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* gels: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
iii. Configuration du tir
1. Choisissez votre emplacement et votre sujet:
* Environnement: Sélectionnez un emplacement qui ajoute à l'histoire que vous souhaitez raconter. Considérez l'architecture intéressante, les paysages ou les espaces intérieurs uniques.
* Placement du sujet: Pensez à l'endroit où vous voulez que votre sujet soit positionné dans le cadre. La règle des tiers s'applique souvent, mais enfreindre les règles peut conduire à des résultats intéressants. Évitez de placer des sujets directement sur le bord même du cadre si vous souhaitez éviter la distorsion.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité pour l'édition.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6 - f / 8) pour atteindre une profondeur de champ suffisante, garantissant que le sujet et l'environnement sont raisonnablement nets. Vous pouvez ouvrir l'ouverture davantage (par exemple, f / 2,8 - f / 4) si vous voulez une profondeur de champ moins profonde, mais soyez attentif à la netteté du sujet et au fond.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash illumine correctement l'ensemble du cadre.
* ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le sur un préréglage qui correspond à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, tungstène) ou utilisez l'auto et ajustez plus tard en post-traitement.
3. Considérations de lumière ambiante:
* Évaluez la lumière existante: Évaluez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière disponible.
* Contrôle la lumière ambiante (si possible): Dans certaines situations, vous voudrez peut-être réduire la lumière ambiante pour donner plus de contrôle au flash. Cela peut être réalisé en tirant dans un endroit plus sombre ou en attendant une période de la journée où la lumière est moins intense.
* Embrassez la lumière ambiante: Alternativement, vous pouvez utiliser la lumière ambiante comme une lumière de remplissage et la compléter avec votre flash. Cela peut créer un aspect plus naturel et équilibré.
4. Placement Flash:
* angle: L'angle de flash est critique. Un point de départ commun consiste à placer le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres agréables et aide à définir leurs fonctionnalités.
* Distance: La distance du flash du sujet affecte l'intensité de la lumière. Plus le flash est proche, plus la lumière est intense. Ajustez la distance pour obtenir l'exposition souhaitée sur votre sujet. N'oubliez pas la loi carrée inverse:la réduction de moitié de la distance quadruple l'intensité de la lumière.
* Évitez le flash direct à la caméra: Généralement, évitez d'utiliser un flash direct à la caméra avec un objectif grand angle car il a tendance à aplatir l'image et à créer des ombres dures.
iv. Prendre la photo et l'ajustement
1. Prenez une photo de test: Après avoir configuré votre appareil photo et flasher, prenez une photo de test pour évaluer l'exposition et l'éclairage.
2. Ajustez la puissance flash:
* si le sujet est trop brillant: Abaisser la puissance du flash.
* si le sujet est trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
3. Position flash affinée:
* ombres: Ajustez l'angle du flash pour contrôler les ombres sur le visage de votre sujet.
* Hotspots: Si vous voyez des points chauds, essayez de déplacer le flash plus loin ou d'utiliser un modificateur plus grand pour diffuser la lumière plus uniformément.
4. Vérifiez la distorsion: Faites attention à toute distorsion causée par l'objectif grand angle. Si nécessaire, ajustez la position du sujet pour minimiser la distorsion sur leur visage.
5. Expérimentez la composition: Déplacez-vous et essayez différents angles et perspectives pour trouver la composition la plus convaincante.
6. Communication avec le sujet: Dirigez votre sujet et aidez-les à poser naturellement. Expliquez ce que vous essayez de les réaliser et encouragez-les à se détendre.
v. Configuration d'éclairage commun pour les portraits grand angle
* Flash unique avec parapluie / softbox: Il s'agit d'une configuration simple et efficace pour adoucir la lumière et créer un portrait plus agréable. Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Flash unique avec une ampoule nue: Peut créer un look plus dur et plus dramatique. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur sur certains sujets.
* deux flashs: Utilisez un flash comme lumière principale et l'autre comme une lumière de remplissage pour éclaircir les ombres. Cela peut être utile pour créer une exposition plus équilibrée et ajouter de la profondeur à l'image. Vous pouvez également utiliser des gels sur un flash pour ajouter de la couleur et de l'intérêt.
* flash et réflecteur: Utilisez un flash comme lumière principale et un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Cela peut être un moyen simple et efficace de remplir les ombres et de créer un look plus naturel.
vi. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir un aspect naturel.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition et le contraste global.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et netteté: Ajoutez la clarté et la netteté pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Correction de l'objectif: Utilisez les profils de correction de l'objectif dans votre logiciel d'édition pour corriger la distorsion causée par l'objectif grand angle.
* Retouchage de la peau: Adoucir la peau et éliminer les imperfections si vous le souhaitez. Faites attention à ne pas trop se débarrasser, car cela peut rendre le sujet contre nature.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits à grand angle.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes configurations d'éclairage et compositions.
* Considérez le fond: L'arrière-plan est une partie importante d'un portrait grand angle. Assurez-vous qu'il est propre et épuré, ou intègre intentionnellement des éléments qui ajoutent à l'histoire.
* Attention à la distorsion: Soyez conscient de la distorsion, en particulier autour des bords du cadre. Ajustez la position de votre sujet ou recadrez l'image en post-traitement si nécessaire.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes qui créent des portraits à grand angle et apprenez de leurs techniques.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle qui capturent votre sujet d'une manière unique et convaincante. Bonne chance!