i. Planification et préparation:
* Choisissez votre sujet: Considérez les sujets avec des textures, des détails intéressants et des fonctionnalités contrastées qui se démarqueront dans la toile de fond noire.
* Vêtements: Évitez de porter des vêtements noirs qui se mélangeront en arrière-plan. Des couleurs plus claires, des tissus texturés et des bijoux créeront plus d'intérêt visuel.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière et créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela pourrait être un espace de studio, une pièce avec des rideaux occultants ou même à l'extérieur la nuit.
ii. Techniques à caméra (scénario idéal):
Il s'agit de la méthode préférée car elle vous donne les meilleurs résultats et le plus de contrôle. Il repose sur le contrôle de la lumière et la création d'un fond naturellement sombre.
* Le principe clé:contrôle de la lumière et séparation Le secret d'un véritable fond noir est d'éclairer votre sujet * sans * renverser la lumière sur le fond. Cela nécessite:
* Distance: Placez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Plus la distance est grande, moins la lumière va rebondir dessus.
* Éclairage directionnel: Utilisez une seule source de lumière ciblée destinée directement à votre sujet. Les choix courants comprennent:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les plats de beauté ou les réflecteurs pour façonner la lumière.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus portable qu'un stroboscope de studio. Encore une fois, utilisez des modificateurs pour un meilleur contrôle de la lumière.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner, mais ils nécessitent souvent des paramètres ISO plus élevés.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus dramatique et concentrée avec un bord plus dur.
* snot: Concentre la lumière dans une petite zone circulaire.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler davantage la propagation de la lumière.
* Réflecteurs: Peut rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* Background: Vous avez besoin d'une toile de fond qui absorbe la lumière plutôt que de la réfléchir.
* tissu noir: Le velours, le feutre ou la mousseline lourde sont d'excellents choix.
* toile de fond en papier noir: Les rouleaux de papier sans couture sont courants dans les studios.
* mur sombre: Un mur peint sombre peut fonctionner, surtout s'il a une finition mate.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet en fonction de votre source de lumière et de votre ouverture. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez Flash, assurez-vous que votre vitesse d'obturation se situe dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur du visage de votre sujet pour lui assurer une bonne exposition. Si vous utilisez la matrice / mesure évaluative, la caméra peut essayer d'éclairer toute la scène en raison de l'obscurité, donc compenser la compensation d'exposition négative (-1 ou -2 arrêts) si nécessaire.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'obscurité de l'arrière-plan.
iii. Techniques de post-traitement (lorsque la caméra n'est pas idéale):
Si vous ne pouvez pas obtenir un fond complètement noir à la caméra, vous pouvez l'améliorer dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP ou Capture One.
* tir avec un fond séparé (essentiel): Même si l'arrière-plan n'est pas * totalement * noire dans la caméra, vous en avez toujours besoin pour être beaucoup plus sombre que votre sujet. Ne comptez pas sur l'assombrissement complètement un fond léger en post-traitement, car cela introduira probablement des artefacts et rendra le portrait contre nature.
* Logiciel et outils: Utilisez un programme de retouche photo avec des calques et des capacités de masquage.
* Guide étape par étape (en utilisant Photoshop comme exemple):
1. Ouvrez l'image: Chargez votre image dans Photoshop.
2. Dupliquez le calque: Dupliquez la couche d'arrière-plan (calque> couche en double) pour fonctionner de manière non destructive.
3. Sélectionnez le sujet: Il existe plusieurs façons de sélectionner votre sujet:
* Sélectionnez Sujet (Photoshop CC et plus tard): C'est la méthode la plus simple. Allez sur Select> Sujet. L'IA de Photoshop tentera de sélectionner automatiquement votre sujet. Affinez la sélection au besoin.
* outil de sélection rapide (W): Utilisez cet outil pour peindre rapidement les zones que vous souhaitez sélectionner. Ajustez la taille du pinceau au besoin.
* Outil de stylo (p): La méthode la plus précise mais longue. Créez un chemin autour de votre sujet. Cliquez avec le bouton droit sur le chemin et choisissez «Faire une sélection».
* Plage de couleurs (SELECT> Plage de couleurs): Si votre sujet a des couleurs distinctes, vous pouvez essayer de les sélectionner à l'aide de l'outil de plage de couleurs.
4. Affinez la sélection: Utilisez l'espace de travail "Sélectionner et masquer" (SELECT> SELECT et MASK) pour affiner votre sélection, en particulier autour des cheveux et d'autres détails fins. Ajustez le rayon, les curseurs de front et de plume lisse, de contraste et de décalage pour améliorer la précision de la sélection. Sortez la sélection sous forme de «masque de couche».
5. Créer une couche de réglage des niveaux A: Accédez à la couche> Nouvelle couche de réglage> niveaux.
6. Cliptez la couche de niveaux à la copie d'arrière-plan: Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage des niveaux et choisissez «Créer un masque de décollement». Cela garantit que l'ajustement des niveaux n'affecte que la couche de copie d'arrière-plan, pas le sujet.
7. assombrir l'arrière-plan: Dans le panneau de niveaux, faites glisser le curseur d'entrée noir (celui à gauche) vers la droite. Cela assombrira l'arrière-plan. Ajustez le curseur jusqu'à ce que l'arrière-plan soit complètement noir ou aussi sombre que vous le souhaitez. Faites attention à ne pas aller trop loin, car cela peut créer des gradients ou des bandes d'aspect non naturel.
8. Raffinement supplémentaire (si nécessaire):
* outil de pinceau: Utilisez un pinceau noir avec une faible opacité (par exemple, 10-20%) sur le masque de couche pour peindre manuellement toutes les zones lumineuses restantes en arrière-plan.
* Dodge and Burn Tool: Utilisez ces outils sur la couche * sujet * pour affiner davantage l'éclairage et le contraste.
9. Facultatif:Ajouter le grain: Si l'arrière-plan semble trop lisse, vous pouvez ajouter une petite quantité de bruit / grain pour correspondre au bruit de l'image du sujet. Cela aidera à mélanger le sujet et le contexte ensemble. (Filtre> bruit> ajouter du bruit).
iv. Conseils et dépannage:
* Surveillez les halos: Soyez prudent lorsque vous assombrissez l'arrière-plan, en particulier autour des cheveux. Vous pourriez voir un léger "halo" apparaître autour du sujet. Utilisez l'espace de travail "Sélectionner et masquer" ou l'outil Dodge pour supprimer ces halos.
* ombres: Faites attention aux ombres de votre image. L'assombrissement du fond trop peut rendre les ombres non naturelles.
* Gardez-le naturel: L'objectif est de créer un portrait dramatique, mais vous voulez toujours qu'il soit crédible. Évitez trop d'éditer ou de pousser l'obscurité trop loin.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver plus de données d'image et avoir une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Coloral Color: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour voir avec précision les couleurs et les tons.
En maîtrisant ces techniques, vous serez en mesure de créer des portraits étonnants avec des arrière-plans noirs dramatiques qui mettent en évidence votre sujet et capturent l'attention du spectateur. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style unique.