i. Les fondations:comprendre la mécanique et les objectifs du corps
* Le confort est la clé (en particulier pour les looks francs): Si votre sujet est inconfortable, il se montrera en face. Prioriser la recherche de poses qui semblent naturelles et leur permettent de se détendre. Si vous faites des poses plus dramatiques ou stylisées, prenez-le lentement et surveillez les signes de tension.
* flatteur vs réaliste: Le portrait consiste souvent à présenter un sujet sous leur meilleure lumière. Bien que la capture du vrai caractère soit importante, un peu de pose peut grandement contribuer à accentuer les caractéristiques positives et à minimiser les défauts perçus.
* But et histoire: Considérez le but du portrait. Est-ce un coup de tête professionnel, un coup de vie occasionnel ou une pièce créative? La pose doit s'aligner sur le message prévu.
* communiquer, communiquer, communiquer: Ne vous contentez pas d'order les commandes. Expliquez * pourquoi * vous demandez à votre sujet de se déplacer d'une certaine manière. Cela les aide à comprendre votre vision et les rend plus coopératives.
ii. Techniques de pose de la tête aux pieds
a. La tête et le visage:
* L'angle est tout: Face directement à la caméra peut aplatir les fonctionnalités. La pêche légèrement à la tête (même à quelques degrés) crée des ombres et une définition, en ajoutant de la dimension.
* Chin up, pas loin: Encouragez votre sujet à pousser leur menton * légèrement * vers l'avant et vers le bas. Cela resserre la peau sous le menton et définit la mâchoire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature. Pensez à eux qui se jettent doucement un peu le menton.
* le contact visuel est crucial:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion puissante avec le spectateur.
* à la recherche légèrement loin: Peut transmettre la réflexion, le mystère ou une sensation plus franc. Faites attention à l'endroit où ils regardent - cela devrait conduire l'œil du spectateur.
* Souriez naturellement: Évitez les sourires forcés. Encouragez de véritables émotions en parlant à votre sujet, en racontant une blague ou en les faisant penser à quelque chose de heureux. Un léger "strabisme" autour des yeux indique souvent un véritable sourire.
* Travailler avec des lunettes:
* Évitez les reflets: Plongez légèrement la tête et les lunettes pour minimiser les réflexions.
* Envisagez de les retirer (parfois): Si les lunettes dominent le visage ou provoquent constamment des reflets, cela pourrait valoir la peine de prendre quelques coups sans eux.
* Expression faciale: Parlez à votre sujet de l'émotion que vous essayez de capturer. Détendu? Heureux? Introspectif?
b. Les épaules et le torse:
* Évitez une position carré: Comme le visage, faire face à la caméra directement avec les épaules peut être raide et plus large qu'elle ne l'est.
* "l'angle de 45 degrés": C'est un classique pour une raison. Demandez à votre sujet de vous incliner leur corps à environ 45 degrés de la caméra. Cela mince la figure et crée une pose plus dynamique.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée un virage naturel dans la hanche et une posture plus détendue.
* la puissance de l'arc arrière: Une arc * légère * dans le dos peut souligner la taille et améliorer la posture. Encore une fois, n'en faites pas trop - visez une courbe subtile.
* placement de l'épaule: Même des ajustements subtils peuvent faire une différence. Essayez de faire tomber votre sujet une épaule légèrement inférieure à l'autre pour un look plus détendu et moins symétrique.
* Utilisation des accessoires et du support: Se pencher contre un mur, assis sur un tabouret ou tenir un accessoire (comme une tasse de café ou un livre) peut aider à créer une pose plus naturelle et confortable.
c. Les bras et les mains:
* Évitez les "membres suspendus": Les bras suspendus directement sur les côtés peuvent sembler maladroits.
* plier les coudes: Même un léger virage dans les coudes crée un look plus détendu et naturel.
* Le placement des mains est la clé:
* poches: Mettre les mains dans les poches peut être décontractée et confortable.
* Appuyez sur le visage (soigneusement): Une main touchant doucement la joue, le menton ou les cheveux peut être élégante et intime. Soyez conscient des rides ou des imperfections.
* Tenez quelque chose: Tenir un accessoire (comme mentionné ci-dessus) donne aux mains quelque chose à faire.
* Évitez les poings serrés: Gardez les mains détendues et ouvertes.
* Méfiez-vous des mains plates: Les mains plates face à la caméra peuvent être grandes et peu flatteuses. Les incliner légèrement.
* Créer des triangles: Les espaces créés par les bras et le torse (par exemple, un bras plié au coude créant une forme de triangle) sont visuellement attrayants.
d. Les jambes et les pieds:
* pointer l'orteil: Pointer l'orteil d'un pied peut allonger la jambe et le rendre plus mince.
* traversant les jambes (assise): Peut être une pose flatteuse, mais assurez-vous qu'elle n'est pas trop exigu ou inconfortable. Faites attention aux angles et aux lignes créés par les jambes.
* Afficher la cheville: Montrer un peu de cheville peut également allonger la jambe.
* Évitez les "orteils de pigeon": Assurez-vous que les pieds pointent dans une direction naturelle.
* position: Une position plus large transmet généralement la confiance et le pouvoir, tandis qu'une position plus étroite peut apparaître plus sage.
iii. Erreurs de pose courantes à éviter:
* le "cerf en phases": Un regard vide directement dans la caméra. Encouragez l'expression et l'émotion.
* la pose "mugshot": Debout face à la caméra sans expression.
* épaules tendues: Souvent causée par la nervosité. Rappelez à votre sujet de détendre leurs épaules.
* Double menton: Généralement causée par une mauvaise posture et un angle de tête. Rappelez-vous l'astuce "Chin en avant et en bas".
* Visible blanc dans les yeux (trop): Peut donner au sujet effrayé ou surpris. Ajustez l'angle de la tête ou demandez-leur de détendre leurs yeux.
* Croping aux articulations: Évitez les cultures directement sur les coudes, les poignets, les genoux ou les chevilles, car cela peut rendre les membres amputés.
* Ignorer le langage corporel: Soyez conscient de signaux subtils comme les bras croisés (qui peuvent indiquer la défensive) ou la posture affaissée (ce qui peut suggérer de la tristesse ou du manque de confiance).
* sur-pression: Effrayer la perfection au détriment du naturel. Parfois, les meilleures poses sont celles qui se produisent organiquement.
iv. Conseils pour travailler avec différents types de corps:
* Figures sinueuses: Embrasser les courbes! Évitez les poses qui compriment le corps. Utilisez des angles pour créer une silhouette flatteuse. Concentrez-vous sur la taille.
* Figures minces: Utilisez la superposition et les textures pour ajouter une dimension. Considérez des poses qui créent des courbes et du volume.
* Sujets plus grands: Soyez conscient de l'espace de la tête. Encouragez-les à plier leurs genoux ou à s'appuyer contre quelque chose pour éviter de paraître trop imposant.
* Sujets plus courts: Utilisez des lignes verticales et des prises de vue à angle élevé pour allonger la figure. Évitez les poses qui les font paraître plus petites.
v. Pratiquer et développer votre œil
* Étudiez d'autres portraits: Faites attention aux poses utilisées par les photographes professionnels. Analyser ce qui fonctionne et pourquoi.
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Utilisez un miroir: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour mieux comprendre comment les différents angles et positions affectent votre apparence.
* Fournir une direction, pas la dictée: Donnez des conseils et des suggestions à votre sujet, mais permettez-leur de s'exprimer et de trouver des poses qui se sentent confortables et naturelles.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps et des efforts. Soyez patient avec votre sujet et vous-même. Les résultats en vaudront la peine!
vi. Outils et ressources
* pinterest: Recherchez des «guides de pose», «portrait posant», ou «conseils de photographie» pour l'inspiration.
* youtube: De nombreux canaux offrent des tutoriels sur les techniques de pose.
* Livres de photographie: De nombreux livres couvrent la photographie de portrait en profondeur, y compris des techniques de pose.
* Cours de photographie en ligne: Pensez à suivre un cours pour apprendre des professionnels expérimentés.
Le point à retenir le plus important est d'être attentif, expérimenter et trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance, et amusez-vous à créer de beaux portraits!