i. Pendant le tournage (faire droit à la source):
* a. L'éclairage est roi (et reine):
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami! La lumière chaude et douce au lever du soleil et le coucher du soleil améliore naturellement les couleurs, ce qui les rend plus riches et plus vibrants.
* Open Shade: Évitez le soleil dur de midi. Trouvez de l'ombre ouverte, permettant à la lumière douce et diffuse de éclairer votre sujet. Cela empêche les ombres dures et les reflets sautés qui lavent la couleur. Recherchez des surfaces réfléchissantes comme les murs ou la chaussée qui peuvent rebondir la lumière dans la zone ombragée.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur subtile. Un réflecteur blanc est généralement le plus sûr pour la couleur d'aspect naturel.
* lumière directionnelle: Expérimentez avec un éclairage latéral. Il peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les textures et les couleurs plus efficacement que l'éclairage plat et direct.
* b. Composition et choix de sujet:
* Harmonie de couleur: Pensez à la palette de couleurs de votre scène. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) placées les uns des autres se font pop. Les couleurs analogues (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un visuel harmonieux et agréable.
* Le contraste est la clé: Placez votre sujet dans un arrière-plan qui contraste en couleur. Par exemple, une personne portant une robe rouge vibrante apparaîtra sur un fond de feuillage vert. Même un fond neutre peut bien fonctionner, permettant aux couleurs du sujet de prendre le devant de la scène.
* La garde-robe est importante: Encouragez votre sujet à porter des vêtements qui améliorent leur teint et leur couleur des yeux. Les couleurs audacieuses et massives fonctionnent souvent bien, mais les motifs peuvent également être efficaces s'ils sont utilisés de manière réfléchie. Évitez les vêtements avec des logos ou des éléments distrayants.
* accessoires et détails: Incorporez des accessoires qui ajoutent des touches de couleur, comme des fleurs, des foulards ou des objets aux couleurs vives. Considérez la texture ainsi que la couleur.
* Focus et profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 1.8, selon votre objectif) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet, ce qui fait ressortir leurs couleurs encore plus. Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* c. Paramètres de la caméra (obtenir un bon point de départ):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition et la couleur avec une perte minimale de qualité.
* Balance des blancs: Définissez la balance blanche correcte. L'équilibre des blancs automatique (AWB) est souvent bon, mais peut parfois être inexact, en particulier dans l'éclairage mixte. Expérimentez avec des options de balance des blancs prédéfinies comme la «lumière du jour», «nuageuse», «ombre» ou «tungstène» pour voir ce qui semble le mieux. Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Exposition: Exposer correctement. La surexposition lavera les couleurs, tandis que sous-exposition les rendra ternes. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Un peu de sous-exposition peut parfois améliorer la saturation des couleurs, mais veillez à ne pas perdre de détails.
* Styles / profils d'images: De nombreuses caméras ont des styles d'image intégrés (par exemple, "vif", "paysage", "portrait"). Expérimentez-les pour voir si l'une d'entre elles améliore les couleurs à votre goût. N'oubliez pas que vous pouvez généralement personnaliser ces profils selon vos propres préférences.
ii. Traitement à caméra et logiciel simple (ajustements et ajustements):
* a. Réglages à la caméra (si tire JPEG):
* saturation: Augmentez légèrement le réglage de la saturation. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des tons de peau et des bandes de couleurs d'apparence non naturelle.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut également rendre les couleurs plus vibrantes, mais elle peut également assombrir les ombres et souffler des reflets. Utilisez-le avec parcimonie.
* netteté: Un peu d'aiguise peut rendre les couleurs plus nettes et plus définies.
* b. Logiciel gratuit ou abordable (alternatives à Photoshop):
* Applications d'édition de smartphones (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Ces applications offrent des outils d'édition étonnamment puissants. Ils vous permettent d'ajuster l'exposition, le contraste, la saturation, la balance des blancs et d'appliquer des filtres. VSCO a d'excellents filtres d'émulation de film qui peuvent ajouter des améliorations de couleurs subtiles.
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'images open source qui offre plusieurs des mêmes fonctionnalités que Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte, mais c'est une excellente option si vous avez un budget.
* peinture.net (gratuit): Un éditeur d'image plus simple que GIMP, mais propose toujours de nombreuses fonctionnalités utiles pour la correction des couleurs et l'amélioration.
* luminar AI (payé, mais souvent abordable): Utilise des outils alimentés par AI pour améliorer automatiquement vos photos. Il est très convivial et peut produire des résultats impressionnants.
* darkTable (gratuit): Un autre processeur brut open source puissant. Similaire à Lightroom.
* c. Réglage des clés dans le logiciel:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Highlights / Shadows: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres. Ceci est utile pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs / Noirs: Semblable aux reflets / ombres, mais affecte les points blancs et noirs les plus purs de l'image.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées dans l'image, les rendant plus vibrants sans saturer les couleurs déjà saturées. Ceci est généralement préféré à la saturation pour les portraits, car il est moins susceptible de provoquer des tons de peau non naturels.
* saturation: Ajuste l'intensité globale de toutes les couleurs de l'image. Utiliser avec prudence.
* Température de couleur / teinte (balance des blancs): Affinez la balance du blanc pour éliminer toutes les couleurs.
* HSL (teinte, saturation, luminance) Ajustements: Ceux-ci vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles dans l'image. Il s'agit d'un outil puissant pour les couleurs affinées et les faire éclater. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les autres couleurs de l'image.
* Courbes: Un outil plus avancé qui vous permet d'ajuster les tons de l'image en créant une courbe. Cela peut être utilisé pour augmenter le contraste, égayer l'image et améliorer les couleurs.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour rendre l'image Crisper. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une légère clarté ou d'une texture peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus vibrantes.
iii. Choix de style et de composition:
* Style cohérent: Développez un style personnel pour le classement des couleurs. Est-ce vibrant et percutant, ou plus sourde et naturel? La cohérence est la clé pour créer une marque reconnaissable.
* Évitez le surproduction: L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer une image d'aspect artificiel. La subtilité est souvent clé.
* Le contexte est important: Considérez l'humeur globale et le message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Une image vibrante et colorée pourrait être parfaite pour un tournage de style de vie, mais une image plus muette et désaturée pourrait être plus appropriée pour un portrait formel.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez la couleur. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière, la couleur et la composition pour créer leurs images.
Exemple de workflow (en utilisant Snapseed):
1. Ouvrez l'image en snapseed.
2. Appuyez sur "Tools" et sélectionnez "Tunez l'image".
3. ajuster la «luminosité», «contraste» et «saturation» légèrement. Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Appuyez sur "Outils" et sélectionnez "Détails".
5. ajuster "structure" et "affûtage" subtilement.
6. Appuyez sur "Outils" et sélectionnez "sélectif". Cela vous permet d'ajuster la luminosité, le contraste et la saturation des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez l'utiliser pour égayer les yeux du sujet ou augmenter la saturation de leurs vêtements.
7. Enregistrez l'image.
Prise des clés:
* La bonne lumière est le fond de teint. Aucune quantité de post-traitement ne peut corriger une image mal éclairée.
* Les ajustements subtils sont meilleurs que les drastiques.
* La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différentes techniques et logiciels pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Développez votre propre style.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans compter sur Photoshop. Bonne chance!