i. L'importance de la pose et de l'angle
* forme et dimension: La pose et la pêche aident à créer des formes plus flatteuses, à ajouter une dimension et à éviter un aspect statique bidimensionnel.
* Expression et humeur: La façon dont quelqu'un tient son corps communique l'émotion et l'attitude. Ce n'est pas seulement le visage!
* Cacheter les défauts et mettre en évidence les actifs: La pose qualifiée peut minimiser subtilement les domaines de préoccupation et accentuer les meilleures caractéristiques du sujet.
* intérêt visuel: La pose dynamique crée un intérêt visuel et attire l'œil du spectateur.
ii. Principes de base de la pose
* angles sur les lignes droites: Évitez d'avoir le sujet directement face à la caméra avec des épaules, des bras et des jambes droits. Les angles créent de la profondeur et de l'intérêt. Imaginez que le sujet est une sculpture que vous tournez pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Distribution de poids: La façon dont quelqu'un distribue son poids affecte sa posture et sa silhouette. Le changement de poids crée souvent un look plus détendu et naturel.
* Création de l'espace: Évitez d'avoir des membres pressés étroitement contre le corps. Une légère séparation crée une définition et empêche une apparence "aplatie". Un petit écart entre le bras et le torse est essentiel.
* lignes de tête: Utilisez les lignes créées par les membres, le torse et les vêtements du sujet pour guider l'œil du spectateur.
* la courbe "S": La courbe "S" est généralement considérée comme flatteuse, en particulier pour les sujets féminins. Il met l'accent sur les courbes et crée un sentiment de grâce.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous recherchez et pourquoi. Obtenez leur avis et mettez-les à l'aise.
iii. Posant des parties du corps spécifiques
* la tête et le cou:
* inclinaison: Une légère inclinaison de tête (vers l'avant, dos ou sur le côté) peut adoucir les fonctionnalités et créer une expression plus attrayante. Une légère inclinaison vers l'avant peut aider à minimiser un double menton.
* Extension du cou: Demandez au sujet de pousser doucement leur menton vers l'avant et légèrement vers le bas. Cela allonge le cou et définit la mâchoire (souvent appelée «tortue»). N'en faites pas trop!
* Évitez directement: Le fait que le sujet fasse face à l'appareil photo peut rendre le visage plus large.
* les épaules:
* pêche les épaules: Je n'ai pas les épaules carré jusqu'à la caméra. Plongez-les légèrement pour créer une pose plus dynamique et élimenter le corps.
* Dépose d'une épaule: Avoir une épaule légèrement inférieure à l'autre peut ajouter une sensation détendue et naturelle.
* Position et confiance de l'épaule: Les épaules légèrement en arrière peuvent projeter la confiance et une meilleure posture.
* les bras et les mains:
* Évitez les bras pressés contre le corps: Comme mentionné précédemment, créez de l'espace.
* ARMES BENT: Un léger virage dans les bras est presque toujours plus flatteur que les bras droits.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Options courantes:
* poches: Naturel et détendu (mais soyez conscient du regroupement de tissus).
* sur les hanches: Classic et peut créer un effet minceur. (Doigts en avant ou en arrière? Expérience!)
* tenant quelque chose: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire (un chapeau, une fleur, une boisson, etc.).
* touchant doucement le visage / le cou: Peut être élégant, mais veillez à éviter de paraître contre nature.
* doigts entrelacés: Peut transmettre une intimité ou une préoccupation.
* Évitez les mains "griffe" maladroites: Faites attention à la façon dont les doigts sont posés. Détendez-vous et légèrement incurvé est généralement le meilleur.
* angle les poignets: Les poignets inclinés photographient généralement mieux que les poignets droits.
* le torse et la taille:
* Twist: Une légère tournure du torse peut créer une pose plus dynamique et souligner la taille.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut ajouter une sensation détendue et décontractée.
* posture: Une bonne posture est essentielle, mais évitez d'être trop raide.
* les jambes et les pieds:
* poids sur une jambe: Le changement de poids vers une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Knee plié: Un léger virage dans un ou les deux genoux peut adoucir la pose et créer une ligne plus dynamique.
* Toe pointu: Pointer les orteils peut allonger les jambes.
* traversant les jambes: Peut être élégant dans les poses assises, mais soyez conscient de la façon dont il affecte la forme globale et la silhouette.
* placement des pieds: Considérez l'angle des pieds. Tourné légèrement vers l'extérieur est souvent plus flatteur que de pointer tout droit.
iv. Conseils de pose générale
* Démarrez simple: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des poses compliquées. Commencez par des ajustements de base et construisez à partir de là.
* Utilisez votre propre corps: Démontrez la pose que vous souhaitez que le sujet atteigne. C'est souvent plus facile que d'essayer de l'expliquer verbalement.
* miroir: Demandez au sujet de refléter vos mouvements.
* Micro-ajustements: De petits ajustements peuvent faire une grande différence. Faites attention à des détails tels que le placement des mains, l'inclinaison de la tête et la position des épaules.
* Mouvement et flux: Encouragez le mouvement et la spontanéité. Capturez des moments candides entre les coups posés. Demandez-leur de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
* variété: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux). Expérimentez avec différentes longueurs focales.
* flattery: Complimentez vraiment votre sujet. Le renforcement positif les aide à se détendre et à se sentir en confiance.
* Connaissez votre sujet: Considérez leur type de corps, leur personnalité et leur niveau de confort. Ce qui a l'air bien sur une personne peut ne pas avoir l'air bien sur un autre.
* Photos de référence: Avoir des références posées à portée de main pour l'inspiration. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra intuitif.
v. Considérant le type de corps et les vêtements
* Figures sinueuses: Soulignez la ceinture avec des vêtements ou des pose. Les courbes et les angles "sont votre ami. Évitez les vêtements trop amples ou sans forme.
* Figures minces: Peut souvent porter des vêtements plus structurés et retirer une plus large gamme de poses.
* Sujets plus grands: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez-leur de s'asseoir, de pencher ou d'interagir avec des objets pour briser leur hauteur.
* Sujets plus courts: Les angles élevés et la pose stratégique peuvent allonger les jambes. Évitez les poses qui les font paraître encore plus courtes.
* vêtements sombres: Peut avoir un effet minceur.
* Vêtements légers: Peut souligner les courbes et le volume.
* Modèles: Soyez conscient de la façon dont les modèles interagissent avec la forme du corps du sujet.
vi. Angles de caméra
* niveau des yeux: Un angle neutre et simple.
* tir d'en haut (angle élevé): Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également être minceur.
* tir par le bas (angle bas): Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant et dominant. Soyez prudent, car cela peut également être peu flatteur.
* l'inclinaison de la caméra (angle néerlandais): Crée un sentiment de malaise ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
vii. Exemples
Disons que vous photographiez une femme debout:
1. mauvais: Debout, les bras à ses côtés, les épaules se penchent à la caméra.
2. mieux:
* Avoir son angle légèrement son corps sur le côté.
* Déplace son poids vers une jambe et pliez légèrement l'autre genou.
* Placez une main dans sa poche et l'autre sur sa hanche.
* Inclinez légèrement la tête sur le côté.
* Demandez-lui de s'allonger légèrement le cou.
viii. Ressources
* Sites Web:
* École de photographie numérique:a de nombreux articles sur la pose.
* Photographie de bricolage:a également de grandes ressources de pose.
* youtube: Recherchez "Portrait Posing Tutorials" et vous trouverez une multitude de vidéos.
* pinterest: Recherchez des "guides de pose" ou "portrait posant l'inspiration".
* Livres: "Picture Perfect Posing" par Roberto Valenzuela est un choix populaire.
ix. Réflexions finales
La pose est une compétence qui se développe au fil du temps avec la pratique et l'observation. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. L'objectif est de créer des images à la fois belles et authentiques. N'oubliez pas de communiquer, de rendre votre sujet confortable et de vous amuser! Bonne chance!