i. Concepts de base:comprendre l'ombre et la lumière
* Chiaroscuro (concept clé): Ce terme italien, qui signifie «Dark Light», est le principe fondamental de la photographie fantôme dramatique. C'est l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'ombre pour créer un effet dramatique, une humeur et un sentiment de trois dimensions.
* forme et forme: Les ombres définissent la forme et la forme de votre sujet. Pensez à la façon dont les ombres peuvent mettre l'accent sur les pommettes, la courbe d'une mâchoire ou la texture de la peau.
* Humeur et émotion: Les ombres peuvent évoquer le mystère, l'intrigue, le drame et même un sentiment d'isolement ou d'introspection. Le placement et l'intensité des ombres ont un impact significatif sur la sensation du portrait.
* lumière directionnelle: Les portraits d'ombre dramatiques reposent sur la lumière directionnelle. L'angle de la source lumineuse affecte la forme, la longueur et l'intensité des ombres.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Tout appareil photo capable de mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec commandes pro) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour isoler votre sujet et créer un flou de fond agréable (bokeh). Cependant, vous pouvez toujours obtenir d'excellents résultats avec des objectifs de kit.
* Source lumineuse:
* La lumière artificielle est la meilleure:
* speedlight / strobe: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Utilisez avec les modificateurs (voir ci-dessous).
* lumière continue (panneau LED ou lampe en tungstène): Plus facile de voir les ombres en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un stroboscope.
* lumière naturelle (indirecte):
* Une fenêtre peut être une grande source de lumière directionnelle douce. La clé est d'éviter la lumière directe du soleil. Utilisez un mince rideau pour diffuser la lumière.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et voire avec des ombres progressives.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Fournit une lumière plus large et moins ciblée qu'une boîte softbox.
* snot: Un tube qui rétrécit le faisceau de lumière, créant une petite piscine de lumière intense. Parfait pour mettre en évidence une zone spécifique.
* gobo (cookie): Un pochoir placé devant la lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet.
* réflecteur (blanc, argent ou or): Faire rebondir la lumière dans l'ombre et remplir des zones sombres.
* carte de mousse noire / V-flats: Pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Background:
* Un fond simple et sombre (noir, gris foncé ou couleur profonde) mettra l'accent sur les ombres sur votre sujet. Vous pouvez utiliser une toile de fond en tissu, un mur ou même un grand morceau de carton.
* trépied (facultatif mais recommandé): Assure des images nettes, en particulier en basse lumière.
iii. Techniques:création d'ombres dramatiques
1. Le placement de la lumière est la clé:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage et du corps, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Plus le côté, plus les ombres sont dramatiques.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet. Cela peut créer une silhouette ou un effet lumineux de jante, où les bords du sujet sont mis en évidence.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur.
* Éclairage de boucle: Légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Lumière d'un côté, créant un triangle de lumière illuminé sur la joue en face de la source lumineuse.
2. Contrôle de l'intensité lumineuse:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmente l'intensité et crée des ombres plus dures. Le déplacer plus loin adoucit la lumière et les ombres.
* puissance: Ajustez le réglage d'alimentation de votre stroboscope ou de votre lumière continue pour contrôler la luminosité.
* Modificateurs: Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Utilisez des snoot ou des grilles pour concentrer la lumière et créer des ombres plus dures.
3. Façon d'ombre et manipulation:
* Block Light: Utilisez la planche en mousse noire ou les flats V pour empêcher la lumière d'atteindre certaines zones du sujet, en approfondissant les ombres.
* Remplir la lumière (réflecteur): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les éclaircir. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur (blanc, argent, or) pour obtenir différents effets.
* motifs gobo / ombre: Utilisez un gobo (un pochoir avec un motif découpé) pour projeter des ombres intéressantes sur le sujet ou l'arrière-plan. Les motifs communs comprennent les feuilles, les stores de fenêtre ou les formes abstraites.
4. Sujet posant:
* angle le visage: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour contrôler les zones mises en évidence et lesquelles sont dans l'ombre.
* Exagérer les expressions: Les expressions légèrement exagérées peuvent améliorer le drame du portrait.
* Utilisez des mains: Les mains peuvent être utilisées pour créer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps. Expérimentez avec différentes positions et gestes de la main.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Permet une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. En règle générale, vous utiliserez une vitesse d'obturation compatible avec votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter les points forts sur le visage du sujet. Ajustez votre compensation d'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
iv. Post-traitement (montage):
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Affinez les reflets et les ombres pour créer l'équilibre souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets ou approfondir les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer l'effet dramatique en éliminant les distractions des couleurs.
v. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et techniques de pose.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière et l'ombre interagissent.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits de maîtres photographes qui excellent à utiliser des ombres pour créer des effets dramatiques. Ansel Adams, Yousuf Karsh et Irving Penn sont de bons exemples.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose.
* itérer: Ne vous attendez pas à le clouer lors du premier essai. Prenez des photos de test, évaluez les résultats et effectuez des ajustements au besoin.
Les principaux plats d'une vidéo:
* Démonstrations visuelles: La vidéo présenterait visuellement les différents placements lumineux et comment ils affectent les ombres sur le visage.
* Ajustements en temps réel: Vous verriez le photographe effectuer des ajustements en temps réel aux paramètres de lumière et de caméra.
* Exemples avant et après: La vidéo afficherait probablement des exemples avant et après les étapes de post-traitement.
* Femmes en coulisses: Vous pourriez voir des images en coulisses de la configuration de l'éclairage et du photographe interagissant avec le sujet.
En comprenant ces concepts et en pratiquant les techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur et évoquent des émotions puissantes. Bonne chance!