1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Les portraits discrets sont souvent associés au mystère, à l'introspection, à l'intensité ou même à l'élégance. Connaître votre objectif aide à guider vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à un style dramatique. Une forte structure osseuse, des yeux expressifs et une volonté de transmettre des émotions sont tous des atouts.
* Armoire: Optez pour des vêtements sombres et de couleur unie qui se mélangent dans l'ombre. Évitez les motifs ou les couleurs vives qui distraient du visage. Les tissus sombres comme le velours ou la laine peuvent ajouter de la texture et de la profondeur.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale, comme un studio sombre ou une pièce où vous pouvez bloquer les fenêtres. Un fond sombre (tissu noir, mur sombre ou même juste un espace sombre) est essentiel.
* équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou même un zoom dans cette plage) est recommandée pour une perspective flatteuse, mais vous pouvez vous adapter avec ce que vous avez.
* Source lumineuse: Une source lumineuse forte et contrôlable est la clé. Cela pourrait être:
* Studio stroboscope / flash: Meilleur pour un contrôle précis. Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière (voir ci-dessous).
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus portable et abordable. A également besoin de modificateurs.
* lumière continue (panneau de LED ou lampe): Les plus faciles pour les débutants en voyant la lumière en temps réel, mais peut être moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox ou parapluie: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse. Une petite boîte à soft est souvent préférée pour les disques discrètes, car elle concentre davantage la lumière.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans une poutre très étroite. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner la lumière et empêcher le déversement.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut réellement éliminer la lumière et approfondir les ombres.
* trépied (recommandé): Assure des images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Configuration de votre éclairage:
* La source de lumière unique est clé: Look-Key s'appuie sur une source de lumière dominante créant un fort contraste.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles. Les positions courantes comprennent:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Lumière placée sur un côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un choix classique et flatteur.
* Éclairage supérieur (surcharge): Lumière positionnée au-dessus et légèrement devant le sujet. Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Utilisez attentivement!
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière placée derrière le sujet, créant un contour brillant. Difficile à maîtriser pour disposition discrète car il a tendance à créer trop de séparation de l'arrière-plan.
* Plumer la lumière: Plutôt que de pointer la lumière directement sur le visage du sujet, l'anguez légèrement ("plume"). Cela fait que la lumière tombe plus progressivement et crée des ombres plus douces.
* puissance légère: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Vous voulez suffisamment de lumière pour éclairer les principales caractéristiques du visage, mais maintenez toujours des ombres profondes.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rend la lumière plus douce (relativement) et plus intense. Le déplacer plus loin le rend plus difficile et moins intense.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et concentrer l'attention sur votre sujet. Soyez prudent avec des ouvertures très larges (par exemple, f / 1.4) car votre champ de champ sera extrêmement peu profond et vous ne pouvez avoir qu'une partie du visage en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous pourriez avoir besoin de vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous ne pouvez pas avoir assez de lumière avec votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, ou "tungstène" si vous utilisez une lampe en tungstène). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (par exemple, joue ou front). Ensuite, composez une compensation d'exposition négative (-1 à -3 arrêts) pour assombrir l'image et créer l'effet discret. Vous pouvez également utiliser le mode Flash manuel pour définir directement l'alimentation flash.
4. Posage et composition:
* Posing expressif: Encouragez votre sujet à exprimer des émotions à travers leurs yeux, leur posture et leurs expressions faciales. Des changements subtils dans l'angle de tête ou le regard peuvent modifier considérablement l'ambiance.
* mâchoire forte: Une tête légèrement inclinée peut accentuer la mâchoire et créer un look plus sculpté.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, mais le regard détourné peut également créer un sentiment de mystère.
* Croping: Envisagez de se raccrocher étroitement autour du visage pour souligner les caractéristiques du sujet et minimiser les distractions. Une récolte de portrait classique est juste en dessous des épaules à juste au-dessus de la tête.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante. Placer les yeux du sujet le long de l'une des lignes horizontales ou verticales.
5. Tir et affiner:
* Prenez des photos de test: Avant d'apporter votre sujet, prenez des clichés de test pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Chimping: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo après chaque prise de vue (mais ne comptez pas uniquement dessus!). Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale.
* ajustez au fur et à mesure: Faites de petits ajustements à vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. N'ayez pas peur d'expérimenter!
* Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions et des commentaires clairs. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
6. Post-traitement (montage):
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage tonale. Vous voudrez peut-être assombrir encore plus les ombres.
* Clarité et texture: Des ajustements subtils à la clarté et à la texture peuvent ajouter de la profondeur et des détails à l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'humeur du portrait. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour les meilleurs résultats.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer certaines fonctionnalités ou créer plus de dimension.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez une petite quantité d'aiguisme pour éviter de créer des artefacts.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour l'inspiration. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait discret. Faites attention à des choses comme les cheveux errants, les rides et l'expression du sujet.
* N'en faites pas trop: Bien que les portraits discrets soient dramatiques, il est important d'éviter de les rendre trop sombres ou trop transformés. L'objectif est de créer une image belle et convaincante, pas seulement une image sombre.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une puissante réponse émotionnelle. Bonne chance!