1. Planification et configuration:
* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrètes peuvent être dramatiques, sérieux, pensifs ou même subtilement étranges. Cela influencera vos choix de pose, d'expression et d'éclairage.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce faiblement éclairée avec des rideaux épais ou un fond sombre fonctionnera également. Évitez les fenêtres vives ou les éléments distrayants en arrière-plan.
* Background: Optez pour un fond sombre. Il pourrait s'agir d'un tissu noir, d'un mur sombre ou même d'une feuille de papier foncé. L'arrière-plan doit reculer dans les ombres, permettant à votre sujet d'être le point focal.
* Armoire: Choisissez des vêtements sombres ou en sourdine pour votre sujet. Évitez les matériaux brillants et réfléchissants qui éloigneront l'attention du visage et créeront des reflets indésirables. Les gris noirs, les blues profonds et les bruns sont de bons choix.
2. Éclairage - La clé de la touche:
* source de lumière unique (recommandée): Ceci est l'approche classique pour les disques discrètes. Une seule lumière crée un contraste et des ombres forts.
* Type de lumière: Vous pouvez utiliser un stroboscope (Flash Studio), un speedlight (flash à la caméra, utilisé hors caméra), une source de lumière constante (comme un panneau LED) ou même une lampe forte.
* Modificateurs:
* softbox (avec grille): La grille aide à orienter la lumière et à minimiser le déversement sur l'arrière-plan. La Softbox offre une lumière plus douce et plus flatteuse qu'un flash nu.
* snot: Un snot est un attachement conique ou cylindrique qui concentre la lumière dans une poutre serrée. C'est idéal pour créer un point culminant très dramatique et identifié sur le visage.
* Portes de grange: Les portes de la grange vous permettent de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* réflecteur (facultatif, utilisé avec parcimonie): Un réflecteur noir (ou un morceau de noyau en mousse noir) peut être utilisé pour * soustraire * des ombres légères et approfondies davantage. Un petit réflecteur en argent, utilisé très soigneusement et à distance, peut ajouter une lumière * minuscule * aux yeux. Être très prudent avec les réflecteurs; Trop de léger bat le but de Low Key.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté de votre sujet, à un angle (environ 45 degrés est un bon point de départ). Cela créera des ombres dramatiques de l'autre côté du visage.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière légèrement au-dessus et devant votre sujet, visant leur visage. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et les pommettes. Faites attention de ne pas le placer * trop * haut, car il peut sembler peu flatteur.
* Éclairage arrière (lumière de jante): Positionnez la lumière derrière votre sujet, destiné à l'arrière de leur tête. Cela créera un bord subtil de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Vous aurez probablement besoin d'une petite lumière de remplissage (positionnée * très * soigneusement) pour faire ressortir des détails sur le visage. Il s'agit d'une technique plus avancée.
* Plumer la lumière: Cela fait référence à la visée du «bord» de votre lumière sur votre sujet pour créer une transition progressive entre la lumière et l'ombre.
* puissance légère: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre source de lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. L'objectif est d'avoir une image principalement sombre avec seulement quelques zones sélectionnées mises en évidence.
* Distance légère: Expérimentez la distance de la lumière de votre sujet. Le rapprochement de la lumière augmentera l'intensité et créera des ombres plus dures. Le déplacer plus loin adoucira la lumière et créera des ombres plus progressives.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage de votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point. Pour un portrait typique, f / 2,8 à f / 5.6 est une bonne gamme.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source de lumière et de votre mesure. Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une source de lumière constante, vous devrez ajuster votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière tombant sur la partie la plus brillante du visage de votre sujet. Cela vous aidera à éviter de surexposer les points forts.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour un contrôle complet sur votre exposition. Vous pouvez ajuster votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO indépendamment pour réaliser l'effet souhaité. Utilisez votre compteur léger comme guide, mais faites confiance à votre œil!
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez un stroboscope, définissez-le sur flash ou en lumière du jour White Balance. Si vous utilisez une lampe en tungstène, définissez-la sur la balance des blancs en tungstène. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Le tournage au format brut vous donnera plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
4. Posant et expression:
* posant: Encouragez votre sujet à poser d'une manière qui met l'accent sur les lignes et les ombres sur leur visage. Pensez à tourner légèrement la tête pour attraper la lumière ou à utiliser leurs mains pour créer des formes intéressantes.
* Expression: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée. Une expression subtile peut être très efficace dans un portrait discret. Pensez à un doux sourire, à un regard pensif ou à un front légèrement sillonné.
* Composition: Considérez la composition de votre tir. Expérimentez avec différents angles et cadrage pour trouver l'image la plus convaincante. N'ayez pas peur de recommander étroitement sur le visage pour souligner les détails.
5. Tournage et révision:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés pour affiner votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose.
* Vérifiez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Une image discrète aura un histogramme qui est biaisé vers le côté gauche (plus sombre).
* réviser et ajuster: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention aux ombres et aux reflets et faites des ajustements au besoin.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Ouvrez vos fichiers bruts dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer l'humeur et le drame de l'image. La baisse des points forts et l'augmentation des ombres peuvent créer un effet plus dramatique.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion de votre image en noir et blanc peut encore améliorer le drame et créer un look intemporel.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer un effet plus tridimensionnel.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et astuces:
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie discrète est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes discrets comme Rembrandt et Caravaggio pour l'inspiration.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres sont votre ami en photographie discrète. Embrassez-les et utilisez-les pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins c'est souvent plus. Évitez l'encombrement et les distractions en arrière-plan. Concentrez-vous sur la capture d'une image simple et puissante.
* Shoot Stethered: La prise de vue avec votre appareil photo connectée à un ordinateur (attaché) vous permet de voir l'image plus grande et de réaliser des ajustements plus précis à vos paramètres d'éclairage et de caméra.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame, d'humeur et d'émotion. Bonne chance!