i. Comprendre les bases
* Qualité de lumière et direction:
* Lumière clé: Votre flash est la principale source de lumière, créant les ombres et les reflets dominants.
* La distance compte: Le déplacement du flash se rapproche rend la lumière plus douce (plus grande par rapport à votre sujet) et plus intense. Le déplacer plus loin rend la lumière plus difficile (plus petite par rapport à votre sujet) et moins intense.
* L'angle compte: L'angle de votre flash affecte considérablement les modèles d'ombre et l'humeur de votre portrait.
* La loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Comprendre cela vous aide à contrôler les retombées de la lumière. Le doublement de la distance réduit l'intensité légère d'un facteur de quatre.
* Triangle d'exposition: N'oubliez pas l'ouverture (profondeur du champ / bokeh), la vitesse d'obturation (contrôle de la lumière ambiante) et l'ISO (sensibilité) fonctionnent tous ensemble pour créer une image bien exposée. Votre puissance flash complète ces paramètres.
ii. Gear Essentials
* un flash (speedlight ou strobe): Un speedlight est généralement plus portable et abordable, tandis qu'un stroboscope offre plus de puissance et de fonctionnalités comme les lumières de modélisation.
* déclencheur flash (si vous utilisez la caméra): Un émetteur radio et un récepteur réglé sur fil déclenchent le flash. (Fortement recommandé)
* support d'éclairage (si vous utilisez des caméras hors caméra: Pour positionner votre flash partout où vous en avez besoin.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Fournit une lumière douce et large. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière lorsqu'elle passe à travers le tissu translucide. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers votre sujet.
* softbox: Offre une lumière douce plus contrôlée et directionnelle qu'un parapluie.
* Plat de beauté: Crée une lumière flatteuse et plus sculptée avec une ombre subtile et enveloppée. Bon pour les portraits de personnes.
* Bulbe nu: (Utilisez avec prudence!) Crée une lumière dure et dramatique avec de fortes ombres. Mieux utilisé de manière créative. Doit souvent être rebondi.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Un réflecteur blanc, argent ou doré pour rebondir et remplir les ombres. (Peut être aussi simple qu'une planche en mousse blanche)
* gels: Filtres colorés pour modifier la température de couleur du flash pour les effets créatifs.
* Grille: Se fixe au flash pour concentrer le faisceau lumineux et empêcher le déversement de lumière. Bon pour créer un effet de projecteur.
* snot: Un tube qui rétrécit encore plus loin le faisceau lumineux qu'une grille.
iii. Positions et techniques flash
Voici des configurations de portraits uniques courantes et efficaces:
1. Flash à la caméra (direct):
* le plus simple, souvent le moins flatteur: Le flash direct peut créer des ombres dures, un éclairage plat et des yeux rouges.
* atténuation: Utilisez une attachement de diffuseur (même un morceau de papier de soie peut vous aider), zoomez la tête de flash pour affiner le faisceau et rebondissez le flash d'un plafond ou d'un mur (si possible). Si vous rebondissez, assurez-vous que la surface est blanche. Évitez les murs aux couleurs vives.
* idéal pour: Les situations où la vitesse et la portabilité sont primordiales et la qualité d'image ultime sont secondaires.
2. Flash hors caméra - Éclairage latéral:
* Éclairage de portrait classique: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet (environ 45 degrés). Cela crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre, ajoutant une dimension et une profondeur.
* Considérations clés:
* Choix du modificateur: Utilisez un parapluie ou une boîte soft pour une lumière plus douce, un plat de beauté pour plus de lumière sculptée ou une ampoule nue pour la lumière dure.
* Remplir la lumière (réflecteur): Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et réduire le contraste.
* Distance: Ajustez la distance de flash pour contrôler l'intensité de la lumière et la douceur. Plus proche =plus doux, plus brillant. Plus loin =plus dur, moins brillant.
3. Flash hors caméra - Éclairage papillon (éclairage paramount):
* élégant et flatteur: Positionnez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus et derrière la caméra. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Considérations clés:
* Choix du modificateur: Softbox ou le plat de beauté sont idéaux.
* Inclinaison de la tête du sujet: Inclinant légèrement la tête du sujet peut affiner la forme de l'ombre papillon.
* Catchlights: La position crée des allumettes distinctes dans les yeux.
4. Flash hors caméra - Éclairage Rembrandt:
* dramatique et de mauvaise humeur: Positionnez le flash sur le côté et légèrement derrière le sujet, donc un triangle de lumière apparaît sur la joue la plus éloignée de la source de lumière.
* Considérations clés:
* Placement de l'ombre: Portez une attention particulière à la taille et à la position du triangle léger.
* forme de visage du sujet: Cet éclairage fonctionne bien avec des caractéristiques faciales solides.
* Choix du modificateur: Les boîtes aux soft, les plats de beauté et les réflecteurs encore plus petits peuvent être utilisés, selon la douceur souhaitée.
5. flash hors caméra - rétro-éclairage (éclairage de jante):
* séparation et drame: Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Considérations clés:
* Contrôle de puissance: Commencez avec une faible puissance et augmentez progressivement pour éviter la surexposition.
* modificateur: Une ampoule nue ou une petite boîte à soft fonctionnent bien. Expérimentez avec une grille pour contrôler le déversement.
* Compensation d'exposition: Vous aurez probablement besoin de sous-exposer la lumière ambiante pour faire ressortir la lumière de la jante.
* Placement du sujet: Positionnez le sujet pour bloquer la majeure partie du flash direct de frapper l'objectif pour éviter la flare.
6. Flash rebond (hors caméra):
* lumière douce et naturelle: Pointez le flash vers un mur ou un plafond pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Considérations clés:
* Couleur de surface: Les surfaces blanches ou de couleur claire sont les meilleures. Évitez les surfaces colorées, car ils teinteront la lumière.
* Distance: La distance à la surface du rebond et le sujet affecte la qualité de la lumière.
* Flash Power: Vous aurez besoin de plus de puissance flash lors du rebond.
* modificateur: Peut être utilisé avec ou sans diffuseur.
iv. Paramètres et exposition de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (bokeh). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Cela n'affecte généralement pas l'impact du flash sur le sujet, car la durée du flash est très courte. Cependant, cela * affecte * à quel point le fond sera brillant. La vitesse de synchronisation est importante. Le dépasser provoque des bandes (lignes noires) dans l'image.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash sur l'unité flash elle-même pour contrôler l'intensité de la lumière. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé" pour une couleur précise.
* ttl vs flash manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction des lectures de la caméra. C'est pratique mais peut être incohérent. Le flash manuel vous oblige à définir la puissance du flash vous-même, mais il offre des résultats plus cohérents et prévisibles une fois que vous avez appris à l'utiliser. Apprendre à utiliser le flash manuel est fortement recommandé.
v. Conseils et considérations pratiques
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra pour comprendre comment ils affectent l'image finale.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur. Ajoutez une complexité progressivement.
* faites attention aux arrière-plans: Un fond distrayant peut ruiner un grand portrait. Choisissez un arrière-plan épuré et épuré qui complète votre sujet.
* Communication du modèle: Guidez votre modèle avec des instructions claires et concises. Dites-leur comment poser et quelle expression transmettre.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Les feuilles de feu sont vitales.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir une exposition de référence, mais faites confiance à vos yeux et ajustez en conséquence. Les histogrammes sont également très utiles pour analyser l'exposition.
* post-traitement: Affinez vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* Shoot Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Dépannage des problèmes communs
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un modificateur de lumière plus grand, en rapprochant la lumière ou en utilisant un réflecteur.
* Red-Eye: Déplacez le flash plus loin de l'objectif ou utilisez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (bien qu'il ne soit souvent pas efficace).
* Faits saillants surexposés: Réduisez la puissance du flash, déplacez le flash plus loin ou utilisez un diffuseur.
* ombres sous-exposées: Augmentez l'alimentation du flash, rapprochez le flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage inégal: Ajustez l'angle ou la position du flash ou utilisez un réflecteur pour équilibrer la lumière.
* fond trop sombre: Diminuez la vitesse d'obturation pour permettre à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra. Veillez à rester dans votre vitesse de synchronisation flash.
* Lumière dure à partir d'un flash de bulbe nu: Ne le pointez pas directement sur votre sujet. Bouncez-le sur un mur ou un plafond.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash et un peu de créativité. Bonne chance!