1. Importation et évaluation initiale:
* Import: Importez votre image brute ou JPEG dans Lightroom.
* Première impression: Prenez un moment pour évaluer votre photo. Quels éléments se démarquent? Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Cela guidera vos décisions d'édition.
2. Ajustements de base (fondation):
* Corrections de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions des lentilles et les franges de couleurs.
* Balance blanche (facultative, mais recommandée): Même en noir et blanc, le réglage de la balance des blancs peut influencer subtilement les tons de départ.
* Essayez de le définir sur "Auto" ou de sélection un préréglage comme "Daylight" ou "Nuageux".
* Ajustez légèrement les curseurs de température et de teintes si nécessaire, mais n'oubliez pas que l'image finale sera monochrome.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres à ce stade.
* Contraste: Augmentez légèrement le curseur de contraste pour donner plus de punch à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut facilement conduire à la dureté.
* Faits saillants: Abaissez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou la neige.
* ombres: Soulevez le curseur des ombres pour ouvrir les zones les plus sombres et révéler plus de détails.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Utilisez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser pour voir lorsque la décollement se produit.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de votre image. Utilisez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser pour voir lorsque la décollement se produit.
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté pour améliorer le contraste local et faire ressortir des textures. Utilisez-le judicieusement, car trop peut paraître artificiel.
* dehaze: Utilisez le curseur Dehaze pour couper la brume atmosphérique et révéler plus de détails dans des objets distants. Déplacez-le vers la gauche pour un effet rêveur si vous le souhaitez.
* vibrance / saturation (facultatif, brièvement): Augmenter légèrement la vibrance ou la saturation. Cela peut vous aider à visualiser les couleurs que vous * auriez * eues, en aidant dans la conversion en niveaux de gris. Réinitialisez immédiatement à zéro après.
3. Conversion en noir et blanc:
* Méthode 1:Panneau de traitement noir et blanc (recommandé):
* Accédez au panneau "Basic".
* Cliquez sur l'option "Black &White".
* Cela convertit automatiquement l'image en niveaux de gris et ouvre le panneau "Black &White Mix" (également connu sous le nom de "mélangeur de gris").
* Méthode 2:Panneau HSL / couleur:
* Accédez au panneau "HSL / Color".
* Cliquez sur le bouton "B&W" en haut.
* Cela convertit l'image en niveaux de gris et active le "mélange noir et blanc".
4. Mélange noir et blanc (mélangeur à gris):
* Comprenez les curseurs: C'est le le plus important étape. Chaque curseur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) contrôle la part de cette * couleur * contribue à la légèreté ou à l'obscurité de la valeur de niveaux de gris correspondante dans l'image finale.
* Expérience: C'est là que la magie se produit. Ajustez les curseurs individuellement pour voir comment ils affectent différentes parties de votre image. Par exemple:
* ciel: Ajustez les curseurs bleus et aqua pour assombrir ou éclaircir le ciel.
* feuillage / herbe: Ajustez les curseurs verts et jaunes pour contrôler la gamme tonale de la végétation.
* roches / montagnes: Ajustez les curseurs orange et rouge pour affecter les tons des formations rocheuses et du sol.
* Pensez en couleur: Même si l'image est B&W, pensez aux couleurs * originales * de la scène. Cela vous aidera à déterminer les curseurs à régler.
* Créer un contraste: Utilisez les curseurs pour créer un contraste entre différents éléments de l'image. Par exemple, assombrez le ciel tout en éclaircissant le premier plan.
* look naturel: Évitez les ajustements extrêmes aux curseurs, car cela peut créer un aspect contre nature ou postérisé. Visez une gamme tonale lisse et équilibrée.
5. Réglage des courbes de tonalité:
* ajustements subtils: La courbe de ton permet un réglage fin de la plage tonale globale.
* Courbe point (recommandé): Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle précis.
* S-Curve: Une courbe S subtile (augmentant légèrement les reflets et abaissant les ombres) peut ajouter du contraste et du coup de poing.
* Courbe plate: Une courbe plate peut créer une sensation plus sourde et vintage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes formes de courbe.
* ATTENTION: Des ajustements de courbe extrême peuvent entraîner une postérisation.
6. Affûtage en détail et réduction du bruit:
* Affûtage:
* Montant: Commencez par un faible montant (par exemple, 40-60).
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 1.0).
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour faire ressortir de beaux détails.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords et les textures, empêchant l'affûtage dans des zones lisses comme le ciel. Maintenez le bas "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour visualiser le masque. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Si l'image a du bruit, en particulier dans les ombres, augmentez doucement le curseur de luminance. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Couleur: L'augmentation légèrement du curseur de couleurs peut aider à réduire le bruit des couleurs, même dans une image en noir et blanc.
7. Réglage des filtres gradués et du filtre radial:
* Filtre gradué (filtre de densité neutre gradué):
* Stucken Skies: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le ciel et rédigez les détails du nuage. Abaissez l'exposition, les points forts et les curseurs des Blancs.
* Améliorer le premier plan: Utilisez un filtre gradué pour égayer subtilement le premier plan, en ajoutant du contraste et des détails.
* Filtre radial:
* vignet: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, attirant l'attention sur le centre de l'image. Réduire légèrement l'exposition et la clarté dans le filtre.
* Mettez en surbrillance des domaines spécifiques: Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
8. Retrait des points:
* Retirez les taches de poussière: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les taches de poussière, les taches de capteur ou d'autres éléments distrayants. Réglez le mode de guérison sur "guérir" ou "clone" en fonction de la suppression de la zone.
9. Touches finales et raffinement:
* Revue: Faites une pause et revenez à l'image avec des yeux frais.
* amende: Faites tous les ajustements nécessaires à l'exposition, au contraste, à la courbe de tonalité ou au mélange noir et blanc en fonction de votre perspective renouvelée.
* Crop (facultatif): Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour étonnants paysages en noir et blanc:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Exposer pour les points forts: Cela vous aidera à préserver les détails dans des zones lumineuses. Vous pouvez ensuite soulever les ombres en post.
* Recherchez des formes et des lignes fortes: La photographie en noir et blanc repose fortement sur la composition. Faites attention aux lignes, formes et motifs de premier plan.
* Embrasser la texture: La photographie en noir et blanc excelle dans la présentation des textures. Recherchez des scènes avec des textures intéressantes dans les rochers, les arbres, les nuages, etc.
* Expérimentez avec différentes gammes tonales: Une image à contraste élevé peut être dramatique et puissante, tandis qu'une image à faible contraste peut être plus subtile et sereine.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail de célèbres photographes de paysage noir et blanc pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec un traitement en noir et blanc, mieux vous y serez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de «bonne» façon de traiter une image - la meilleure approche dépend de la photo spécifique et de votre vision artistique.