i. Planification et conceptualisation:
* la puissance de l'ombre: La vidéo devrait commencer par pourquoi les ombres sont importantes.
* drame et mystère: Les ombres créent un sentiment d'intrigue et peuvent obscurcir des parties du visage, laissant le spectateur en vouloir plus.
* sculpter le visage: Les ombres définissent les contours et la structure du visage, améliorant les pommettes, les Jawlines et d'autres caractéristiques.
* Humeur et émotion: Des ombres dures et nettes peuvent évoquer des sentiments d'intensité, tandis que les ombres douces et progressives peuvent créer une atmosphère plus mélancolique ou rêveuse.
* Inspiration: Montrez des exemples de photographies d'ombre célèbres, comme des images fixes de film noir ou des œuvres de maîtrise en peinture de chiaroscuro (par exemple, Rembrandt). Discutez de ce qui rend ces images percutantes.
* concept / thème:
* Décidez d'une humeur: Est-ce de mauvaise humeur, mystérieux, puissant ou autre chose?
* Considérez l'histoire: Qu'essayez-vous de transmettre avec le portrait?
ii. Configuration de l'éclairage (clé de la photographie d'ombre):
* Options de source lumineuse: La vidéo doit expliquer différentes sources lumineuses et leur effet sur l'ombre.
* lumière naturelle (lumière du soleil):
* lumière directe du soleil: Crée des ombres dures et définies. Mieux utilisé lorsqu'il est diffusé à travers des rideaux ou des stores pour adoucir légèrement les ombres.
* Lumière de fenêtre: Positionner le sujet près d'une fenêtre permet une lumière directionnelle et des motifs d'ombre intéressants. La direction et l'intensité changent tout au long de la journée, offrant des looks différents.
* heure de la journée: L'heure d'or (le lever du soleil / coucher du soleil) donne une lumière chaude et douce. Le soleil de midi crée des ombres dures.
* lumière artificielle (stroboscope / flash de studio, lumière continue):
* stroboscope / flash: Puissant et permet un contrôle précis. Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière (voir ci-dessous).
* lumière continue (LED, halogène): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez, ce qui facilite les débutants. Peut être moins puissant que les stroboscopes.
* Smartphone Flash: Peut être utilisé de manière créative, mais un contrôle limité sur la puissance et la direction.
* Modificateurs de lumière: Expliquez comment les modificateurs façonnent les ombres.
* Softboxes: Créez des ombres douces et progressives (utiles pour un look moins dur).
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent un peu plus spéculaires (ombres légèrement plus dures).
* grilles / snots: Restreindre la lumière, créant des ombres très concentrées et dramatiques. Idéal pour les projecteurs ou l'accentuation de fonctionnalités spécifiques.
* drapeaux / goboes: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des formes d'ombre spécifiques. Vous pouvez utiliser du carton, un noyau en mousse ou même vos propres mains.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, réduisant le contraste (mais conservant toujours des ombres).
* diffuseurs: Placé devant la source lumineuse pour adoucir la lumière et créer des ombres plus lisses.
* Positionner la lumière:
* Éclairage latéral: Placer la source lumineuse sur le côté du sujet crée des ombres fortes d'un côté du visage et met en évidence l'autre. Classique pour des portraits dramatiques.
* Éclairage arrière: Crée un effet de silhouette. Peut également être utilisé pour créer une lumière de jante (décrivant le sujet avec la lumière).
* Éclairage supérieur: Crée des ombres dramatiques sous les sourcils et le nez. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage faible: Crée des ombres au-dessus des sourcils et du nez pour un look sinistre. Éclairage souvent appelé "feu de camp".
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont douces. Plus loin, plus les ombres sont difficiles.
* Expérimentation: La vidéo devrait encourager les téléspectateurs à déplacer la lumière et à observer comment les ombres changent.
iii. Sujet et pose:
* Sélection du sujet:
* Les visages avec une forte structure osseuse photographie souvent bien avec la photographie d'ombre.
* Considérez la personnalité du sujet et comment elle s'aligne sur l'humeur prévue.
* posant:
* angles: Tourner le visage du sujet vers ou éloigné de la lumière change les motifs d'ombre.
* Position du menton: L'inclinaison du menton vers le haut ou vers le bas affecte les ombres sur le cou et la mâchoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais regarder le regard peut ajouter au mystère.
* mains: L'utilisation de mains pour encadrer le visage ou créer des ombres peut ajouter une autre couche d'intérêt.
* Expressions: Considérez des expressions comme un front sillonné, un léger sourire ou un regard réfléchi pour transmettre l'émotion souhaitée.
* poses d'amélioration de l'ombre: Se penchant vers la lumière, cachant une partie du visage ou en utilisant des objets pour lancer des ombres sur le visage.
* Vêtements et arrière-plan:
* Vêtements: Les vêtements sombres peuvent améliorer les ombres, tandis que les vêtements légers peuvent refléter la lumière et les adoucir.
* Background: Les arrière-plans simples et épurés fonctionnent mieux pour éviter les distractions. Les arrière-plans sombres peuvent rendre les ombres plus prononcées. Pensez à utiliser des décors texturés ou des surfaces à motifs pour créer des formes d'ombre intéressantes.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) gardera davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation devra être dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Soutien: La mesure de poncée peut être utile pour la mesure sur les reflets ou les ombres. Expérimentez avec différents modes de mesure pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour créer l'ambiance souhaitée. La balance des blancs plus froide peut créer un effet plus dramatique.
v. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* noirs / ombres: Approfondissez les Noirs et les ombres pour ajouter le drame.
* Faits saillants / blancs: Ajustez les points forts et les blancs pour contrôler la luminosité des zones les plus brillantes.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut faire ressortir les détails dans l'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, façonnant davantage les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. La conversion en noir et blanc est également un choix populaire pour la photographie d'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'ombre.
* Conversion en noir et blanc: Expliquez comment se convertir efficacement en noir et blanc en utilisant différents canaux et courbes pour un effet dramatique.
vi. Conseils et astuces:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes et peintres célèbres qui utilisent efficacement les ombres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler les ombres.
* Utiliser les ressources disponibles Comme les compteurs légers, les vérificateurs de couleurs et les outils d'édition.
* montre des exemples d'erreurs courantes Pour éduquer le spectateur sur les pièges à éviter.
vii. Exemple de pousses / procédures pas à pas:
* La vidéo doit idéalement inclure un ou deux exemples de photoshoots, montrant l'intégralité du processus de la configuration à l'image finale. Le narrateur devrait expliquer son raisonnement derrière chaque décision.
En résumé, un bon "des portraits dramatiques avec la photographie d'ombre" devrait couvrir ces points clés:
* Expliquez le pouvoir des ombres et leur impact sur l'humeur et l'émotion.
* démontrent différentes configurations d'éclairage et comment elles affectent les ombres.
* Fournit des conseils sur la pose et le travail avec des sujets pour créer des images dramatiques.
* Expliquez les paramètres de la caméra et comment les utiliser pour capturer le look souhaité.
* Présentation des techniques de post-traitement pour améliorer les ombres et créer une image polie finale.
* Encourager l'expérimentation et la pratique.
En s'adressant à ces éléments, une vidéo peut enseigner efficacement aux téléspectateurs comment créer des portraits étonnants et percutants en utilisant l'art de la photographie fantôme. Bonne chance!