i. Comprendre les outils:
* outil de gradient (filtre gradué): Un outil fondamental pour appliquer les ajustements progressivement dans une zone spécifique de votre photo. Imaginez un filtre virtuel qui commence par le plein effet et s'estompe progressivement. Utile pour le ciel, le sol ou l'ajout de l'atmosphère.
* Masque de gamme (plage de luminance): Vous permet d'affiner l'effet de l'outil de gradient en fonction des valeurs de luminosité (luminance) dans votre image. Par exemple, vous ne pouvez cibler que les parties les plus brillantes d'un ciel ou les ombres les plus sombres d'une forêt.
* Masque de gamme (gamme de couleurs): Affine l'effet de l'outil de gradient en fonction des couleurs spécifiques. Idéal pour cibler le ciel bleu, le feuillage vert ou les tons au coucher du soleil sans affecter d'autres zones.
ii. Le flux de travail:étape par étape
1. Ajustements de base d'abord:
* Ajustements globaux: Avant d'utiliser l'outil de gradient, effectuez des ajustements globaux de base dans le panneau de base (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, vibrance, saturation). Obtenez le ton général et l'équilibre des couleurs le plus près possible du look souhaité. Cela garantit que vos modifications ciblées sont plus efficaces.
* Balance des blancs: Corriger la balance des blancs avant d'appliquer les ajustements de gradient.
2. Sélectionnez l'outil de gradient:
* Cliquez sur l'icône du filtre dégradé dans le panneau de droite (il ressemble à un dégradé gris).
3. dessinez votre gradient:
* Cliquez et faites glisser: Cliquez et faites glisser dans votre image pour définir les points de début et de fin du gradient. La direction de la traînée détermine la direction du gradient.
* Longueur de ligne: La longueur de la ligne définit la distance de décoloration. Une ligne plus longue signifie une transition plus progressive. Une ligne plus courte signifie une transition plus brutale.
* angle: Ajustez l'angle de la ligne pour correspondre à l'horizon ou à la zone que vous souhaitez affecter.
* Multiples gradients: Vous pouvez créer plusieurs gradients dans la même image. Chaque gradient aura ses propres paramètres et peut être édité indépendamment. Pour en créer un nouveau, cliquez sur le bouton "nouveau" en haut du panneau d'outils de dégradé.
4. Réglage des gradient initial:
* zone cible: Déterminez sur quelle zone vous souhaitez vous concentrer (ciel, sol, etc.).
* Exposition: Souvent, vous commencerez par ajuster l'exposition. Assombrissant le ciel, éclaircissant le premier plan, etc.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer les détails.
* Highlights / Shadows: Récupérez les reflets dans le ciel ou sortez des ombres au premier plan.
* Blancs / Noirs: Affiner la plage tonale globale.
* température / teinte: Ajustez la température de couleur (plus chaude ou plus froide) et la teinte (plus verte ou magenta). Utilisez des ajustements subtils.
* saturation / vibrance: Ajoutez de la couleur sélectivement.
5. Raffinage avec des masques de portée:
* Sélectionnez Masque de plage (luminance ou couleur): Au bas du panneau d'outils de dégradé, vous verrez "Mask Mask". Choisissez "Luminance" ou "Color" dans le menu déroulant.
* masque de plage de luminance:
* Sélectionnez un point de départ: Utilisez le piolet pour cliquer et sélectionner le point de luminance (luminosité) dans la zone dont vous souhaitez que le masque commence.
* glissez le curseur de la plage: Le curseur de plage contrôle la plage des valeurs de luminance qui seront affectées. Faites glisser à gauche pour affiner la plage et à droite pour l'élargir. Lorsque vous déplacez le curseur, vous verrez un masque en niveaux de gris apparaître superposé sur votre image (appuyez sur la touche "O" pour activer et désactiver la superposition). Les zones blanches sont entièrement affectées, les zones noires ne sont pas affectées et les zones grises sont partiellement affectées.
* Sliant de douceur: Contrôle la douceur de la transition entre les zones affectées et non affectées. Une valeur de douceur plus élevée crée une transition plus progressive, empêchant les bords durs.
* Masque de gamme de couleurs:
* Échantillonnez les couleurs: Cliquez sur la zone de votre image qui contient les couleurs que vous souhaitez cibler. Vous pouvez cliquer plusieurs fois (ou cliquer et faire glisser) pour goûter une gamme plus large de couleurs. Utilisez la touche "Shift" pour ajouter plus d'échantillons de couleurs et la touche "Alt / Option" pour soustraire des échantillons de couleurs.
* Montant du curseur (montant): Contrôle la tolérance ou la sensibilité du masque couleur. Une valeur inférieure restreindra l'effet à des couleurs très similaires, tandis qu'une valeur plus élevée permettra une gamme plus large de variations de couleurs à affecter.
6. Fonction et itération:
* Aperçu de bascule: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer l'effet sur et désactiver pour voir l'avant et après.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes combinaisons de paramètres et de masques de gamme. Il n'y a pas de moyen «correct» de le faire.
* Subtillant: Les meilleures modifications du paysage sont souvent les plus subtiles. Évitez le trop-traitement.
* Multiples gradients: Envisagez d'utiliser plusieurs gradients pour cibler différentes zones de l'image avec des ajustements spécifiques.
iii. Scénarios et exemples communs:
* assombrir et améliorer le ciel:
* Outil de dégradé:appliquez un dégradé de haut en bas, couvrant le ciel.
* Ajustements:réduire l'exposition, augmenter le contraste, diminuer les points forts, augmenter la saturation (subtilement).
* Plage de luminance:utilisez la plage de luminance pour cibler les parties les plus brillantes du ciel (par exemple, les nuages) tout en évitant d'affecter les zones plus sombres près de l'horizon. Ceci est crucial pour créer un ciel réaliste.
* Plage de couleurs:utilisez la gamme de couleurs pour cibler le blues dans le ciel, particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des photos prises dans des zones avec une pollution atmosphérique importante.
* éclaircissant et définissant le premier plan:
* Outil de gradient:appliquez un dégradé de bas en haut, couvrant le premier plan.
* Ajustements:augmenter l'exposition, augmenter les ombres, augmenter la clarté, augmenter la texture.
* Plage de luminance:utilisez la plage de luminance pour cibler les ombres au premier plan, en faisant ressortir les détails sans surexposer les points forts. Cela aide à créer de la profondeur.
* ajoutant de la chaleur à un coucher de soleil:
* Outil de dégradé:appliquez un dégradé sur la zone du ciel.
* Ajustements:augmenter la température (vers des tons plus chauds), augmenter les vibrance, les ajustements subtils à l'exposition et à la saturation.
* Plage de couleurs:cibler les oranges et les rouges au coucher du soleil pour améliorer ces couleurs sans affecter d'autres parties de l'image.
* Amélioration du feuillage:
* Outil de gradient:appliquez un dégradé sur la zone du feuillage.
* Ajustements:augmenter les vibrance, augmenter la saturation (subtilement), augmenter légèrement l'exposition ou les ombres.
* Plage de couleurs:cibler les légumes verts dans le feuillage pour les améliorer sans affecter d'autres couleurs. Ceci est particulièrement utile pour les scènes d'automne.
iv. Conseils et meilleures pratiques:
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Les paysages trop transformés semblent souvent contre nature.
* Considérez la scène: Les ajustements que vous effectuez devraient compléter la lumière naturelle et l'humeur de la scène.
* Utilisez des pinceaux de réglage locaux en conjonction: La brosse de réglage peut être utilisée pour affiner davantage les zones affectées par le gradient, offrant un contrôle encore plus précis.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être utiles comme point de départ, ajustez toujours les besoins spécifiques de votre photo.
* Pratique: Plus vous utilisez l'outil de dégradé et les masques de gamme, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils fonctionnent et comment les utiliser efficacement.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que Lightroom utilise l'édition non destructive, afin que vous puissiez toujours revenir à votre image d'origine.
* Zoomez: Le zoom sur votre image vous aidera à voir plus clairement les effets de vos ajustements, ce qui permet des modifications plus précises.
* Visualisation du masque: Appuyez sur la touche "O" pour activer et désactiver la superposition du masque. Ceci est essentiel pour comprendre quels domaines sont affectés par vos ajustements. Expérimentez avec différentes options de couleurs pour la superposition du masque si le rouge par défaut est difficile à voir par rapport à votre image.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Transitions dures: Assurez-vous que les gradients sont lisses et que les transitions entre les zones ajustées et non ajustées sont progressives. Utilisez le curseur de douceur dans le masque de plage.
* haloing: Le halo se produit lorsqu'il y a un bord brillant ou sombre distinct autour des objets, souvent causés par un éclaircissement excessif ou un assombrissement du ciel ou du premier plan. Utilisez soigneusement les masques de portée et évitez de pousser l'exposition trop loin.
* Couleurs non naturelles: Évitez les couleurs sursaturées, surtout dans le ciel. Vérifiez les moulages de couleur contre nature.
* sur-sharping: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop d'aiguisation peut créer du bruit et des artefacts.
En maîtrisant l'outil de dégradé et ses fonctionnalités de masque de plage, vous pouvez améliorer considérablement vos photos de paysage et de nature à Lightroom, créant des résultats étonnants et professionnels. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de toujours rechercher des modifications d'aspect naturel.