i. Principes fondamentaux
* Les angles sont vos amis: Évitez les positions à plat, carré à caméra. La pêche au corps, même légèrement, crée un intérêt visuel, élimente le sujet et rompt la monotonie.
* Créer des formes: Pensez aux lignes que le corps crée. Les lignes droites peuvent sembler rigides; Les lignes incurvées sont plus dynamiques et visuellement attrayantes. Recherchez les courbes "S".
* Distribution de poids (centre de gravité): Le poids du sujet devrait principalement être sur une jambe. Cela crée naturellement une courbe subtile dans le corps et a l'air plus détendu. Avoir le poids uniformément réparti peut rendre le sujet raide ou tendu.
* espace entre les bras et le corps: Je n'ai pas les bras épinglés sur les côtés. Même un petit écart rend les bras plus minces et crée une pose plus détendue.
* Le placement des mains est important: Les mains sont de puissants éléments de narration, mais ils peuvent aussi être gênants. Être intentionnel avec leur placement.
* La conscience du corps est la clé: Encouragez votre sujet à être conscient de leur posture, de la façon dont leurs vêtements sont assis et de leur présence globale. Cette conscience se traduit par une pose plus confiante et naturelle.
* La communication est cruciale: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous suggérez une pose particulière. Soyez patient et encourageant. Un sujet confortable produira de meilleurs résultats.
* Référence et inspiration: Étudiez les portraits que vous admirez. Analysez la pose, les angles et l'éclairage. Construisez un "fichier de balayage" de poses pour vous inspirer. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Pratique, pratique, pratique: Poser des gens dans des situations quotidiennes. C'est la seule façon de le maîtriser vraiment.
ii. Techniques de pose de corps
* angle de tête et d'épaule (la première étape la plus importante):
* la puissance de l'angle à 45 degrés: Il s'agit d'un angle généralement flatteur. Demandez au sujet de tourner leur corps à environ 45 degrés de la caméra. Ensuite, demandez-leur de tourner la tête vers la caméra. Cela crée un effet amincissant et met l'accent sur le visage.
* Légère épaule est tombée: L'épaule la plus proche de la caméra doit être légèrement inférieure à celle de l'autre. Cela crée une apparence plus détendue et moins rigide.
* Chin sortant et descend (mais pas trop loin!): Cela minimise les doubles mentons et définit la mâchoire. Imaginez une ficelle tirant le haut de leur tête vers le haut. Demandez-leur de baisser légèrement leur menton vers leur poitrine. Cela peut sembler contre nature, alors guidez-les doucement. Trop loin, et il semble forcé.
* yeux sur la lumière: Demandez aux yeux du sujet de regarder vers la source de lumière principale. Cela fait briller leurs yeux et crée une connexion avec le spectateur.
* haut du corps:
* torse incliné: Comme mentionné, éloigner le corps de la caméra est généralement minceur. Encouragez le sujet à faire tourner légèrement leur torse, même lorsqu'il fait face à l'avant.
* mains sur les hanches / taille: Une pose classique. Il peut rendre la taille plus petite et ajouter de la confiance. Évitez de saisir trop étroitement, ce qui peut sembler tendu.
* Armes croisées (avec prudence): Les bras croisés peuvent être perçus comme défensifs ou fermés. Utilisez-le avec parcimonie et consciemment. Assurez-vous que le sujet est détendu, avec un léger virage dans leurs bras et ses mains détendues. Souvent, cela fonctionne mieux lorsque le sujet se penche légèrement ou a une jambe croisée à la cheville.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer une pose détendue et décontractée. Assurez-vous que le poids du sujet est équilibré et qu'ils ne sont pas affaissés.
* en utilisant des accessoires: Incorporez des accessoires comme des livres, des fleurs ou des meubles pour ajouter un intérêt visuel et un contexte au portrait.
* bas du corps:
* Shift de poids: Comme discuté, le fait que le sujet déplace leur poids sur une jambe crée une courbe naturelle dans le corps.
* jambe de tête: La jambe avec le poids est la «jambe de soutien» et l'autre est la «jambe de tête». La jambe principale peut être légèrement positionnée vers l'avant, sur le côté, ou même traversée devant la jambe de support.
* pliez le genou: Même un léger virage dans le genou de la jambe principale ajoute une sensation plus détendue et naturelle.
* placement des pieds: Faites attention au placement des pieds. Évitez que les pieds pointent directement vers la caméra, car cela peut les faire apparaître plus grand. La pêche légèrement les pieds peut créer une ligne plus flatteuse.
* Assis poses: Encouragez le sujet à s'asseoir en avant sur le bord d'une chaise ou d'un tabouret plutôt que de s'allonger. Cela redresse la colonne vertébrale et crée une pose plus engageante. Pensez à traverser les jambes, les chevilles ou à placer un pied sur la chaise devant eux pour ajouter de l'intérêt.
* corps complet:
* la pose de puissance: Une pose classique avec les jambes légèrement séparées et les mains sur les hanches peuvent transmettre la confiance et l'autorité.
* marche / mouvement: Les plans candides du sujet marchant ou se déplaçant peuvent créer un sentiment d'énergie et de spontanéité. Utilisez le mode de prise de vue continu sur votre appareil photo pour capturer une variété d'expressions et de poses.
* S-Curve: Visez à créer une courbe "S" avec le corps, de la tête jusqu'aux orteils. Il s'agit d'une pose très flatteuse et dynamique.
* penchant: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur ou un arbre pour une pose détendue et informelle.
* Le contexte est important: Les photos du corps entier fonctionnent souvent le mieux lorsqu'il y a un contexte dans l'environnement. Considérez le contexte et comment il se rapporte au sujet.
* posant pour les groupes:
* triangles: Disposez les sujets afin que leurs têtes et leurs corps forment des triangles pour l'équilibre visuel.
* Variation de hauteur: Utilisez différents niveaux (assis, debout, penché) pour créer un intérêt visuel.
* Interconnexion: Demandez aux sujets d'interagir les uns avec les autres (bras autour des épaules, se tenant la main) pour montrer la connexion.
* Évitez les lignes: Ne tapissez pas les sujets dans une rangée droite.
* nombres impairs: Les groupes avec un nombre étrange de personnes semblent souvent plus attrayantes visuellement.
iii. Angle de la caméra et perspective
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée un sentiment de connexion avec le sujet.
* tir d'en haut (angle élevé): Cela peut rendre le sujet plus petit, plus vulnérable et moins imposant. Il peut également éclaircir le visage. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut également sembler condescendant.
* tir par le bas (angle bas): Cela peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et plus imposant. Il peut également souligner la mâchoire. Évitez cet angle si vous souhaitez dépasser un double menton.
* angle néerlandais (horizon incliné): Cela crée un sentiment de malaise ou de tension. Utilisez-le avec parcimonie et intentionnellement.
* Large focale:
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut déformer les fonctionnalités si elle est utilisée trop près du sujet. Mieux pour les portraits environnementaux qui incluent beaucoup de fond.
* objectifs standard (par exemple, 50 mm): Un choix polyvalent qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compressez les fonctionnalités et peut créer un fond flatteur et flou (bokeh). Souvent favorisé pour les portraits.
iv. Posant à la main
* La relaxation est la clé: Les mains tendues ont l'air contre nature. Encouragez le sujet à détendre leurs mains et à éviter de serrer leurs poings.
* Bend léger: Un léger virage dans les doigts ajoute un look plus naturel.
* Placement des mains:
* dans les poches: Une ou les deux mains dans les poches peuvent créer une pose détendue et décontractée.
* tenant un objet: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* toucher le visage (soigneusement): Une main touchant doucement le visage peut créer un sentiment d'intimité et de vulnérabilité. Soyez conscient de l'éclairage et de la composition. Assurez-vous qu'il ne semble pas posé.
* geste: Les mains peuvent être utilisées pour souligner un point ou une émotion exprimée.
* Évitez de se cacher les mains: À moins qu'il n'y ait une raison spécifique, essayez d'éviter de cacher complètement les mains.
v. Expressions faciales
* Authenticité: Efforcez-vous de véritables expressions, pas de sourires forcés.
* le squinch: Un léger sol (abaissant la paupière inférieure) peut rendre les yeux plus attrayants et confiants. (Mais il doit être * léger *).
* Sourire avec les yeux (Smile de Duchenne): Un véritable sourire implique les muscles autour des yeux, pas seulement la bouche. Recherchez le picing autour des yeux.
* Expressions subtiles: Parfois, une expression subtile (une légère inclinaison de la tête, un sourcil levé) peut être plus puissant qu'un large sourire.
* Connectez-vous avec votre sujet: La meilleure façon d'obtenir des expressions authentiques est de se connecter avec votre sujet, de les mettre à l'aise et d'engager une conversation. Dites des blagues!
vi. Erreurs courantes pour éviter
* pose directe: Comme mentionné, c'est souvent peu flatteur et ennuyeux.
* pose raide et tendue: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* bras épinglés sur les côtés: Crée en vrac et a l'air contre nature.
* Placement de main maladroit: Être intentionnel avec le positionnement de la main.
* Posture médiocre: Faites attention à la posture et encouragez le sujet à se tenir debout ou à vous asseoir droit.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* Coupe des membres aux joints: Évitez de recadrer l'image aux articulations (genoux, coudes, poignets), car cela peut sembler maladroit.
* Poses de forçage: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle au sujet.
* ne donnant pas la direction: Laisser le sujet pour se poser eux-mêmes conduit généralement à des résultats moins qu'idéaux.
* Éclairage peu flatteur: L'éclairage dur ou inégal peut accentuer les défauts. Utilisez la lumière douce et diffuse dans la mesure du possible.
* sur-pression: Parfois, moins c'est plus. Les portraits les plus percutants sont ceux qui capturent de véritables émotions et personnalité.
vii. Le processus itératif
* Prenez beaucoup de photos: La photographie numérique vous permet d'expérimenter et d'affiner rapidement vos poses.
* réviser et ajuster: Montrez le sujet les images à l'arrière de votre appareil photo et obtenez leurs commentaires. Ajustez la pose en fonction de ce que vous voyez et de ce avec quoi ils se sentent à l'aise.
* petits ajustements: Souvent, de petits ajustements à la pose peuvent faire une grande différence.
* Soyez patient: Trouver la pose parfaite prend du temps et de la pratique.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. N'oubliez pas de pratiquer régulièrement et de développer votre propre style unique. Bonne chance!