Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture du visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel ou significatif. Le cadre devient un élément clé du récit, révélant leur profession, leurs passe-temps, leur personnalité ou leur relation avec l'espace. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet:
* parlez-leur à l'avance: Comprenez leurs passions, leurs travaux, leurs passe-temps et ce qu'ils veulent transmettre à travers le portrait.
* considérez leur personnalité: Sont-ils introvertis ou extravertis? À quel point sont-ils à l'aise devant la caméra? Ajustez votre approche en conséquence.
* Emplacements des scouts:
* La pertinence est la clé: Choisissez un emplacement qui reflète véritablement le sujet. Un boulanger dans leur boulangerie, un musicien sur scène, un jardinier dans leur jardin.
* Considérons les éléments de fond: Recherchez des éléments visuellement intéressants qui complètent le sujet et l'histoire que vous essayez de raconter. Évitez les distractions.
* évaluer l'éclairage: Notez l'heure de la journée et comment la lumière tombe sur l'emplacement. Planifiez votre tournage autour de la meilleure lumière.
* obtenir la permission: Si nécessaire, sécurisez l'autorisation de tirer à l'emplacement.
* Greve Up:
* large angle à l'objectif zoom standard: Ces objectifs vous permettent de capturer à la fois le sujet et leur environnement. 35 mm, 50 mm, 24-70 mm sont de bons choix.
* téléobjectif (facultatif): Peut être utilisé pour comprimer l'arrière-plan ou isoler le sujet dans un environnement occupé. 70-200 mm ou similaire.
* flash / speedlight externe (facultatif): Pour remplir les ombres ou ajouter une touche de lumière au sujet.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière sur le sujet, réduisant les ombres dures.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour créer des images plus nettes.
ii. Techniques de prise de vue:
* La composition est cruciale:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres, feuillage) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Bon pour concentrer l'attention.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (f / 8, f / 11) pour garder le sujet et l'environnement net. Utile pour montrer le contexte du sujet.
* Considérez l'espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer et éviter un aspect encombré.
* L'éclairage est primordial:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Le tir à l'ombre fournit une lumière uniforme et diffusée, empêchant des ombres dures.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres sur le visage du sujet, surtout lorsque vous tirez à l'extérieur.
* lumière ambiante: Utilisez la lumière existante de l'environnement. S'il est faible, envisagez d'augmenter l'ISO ou d'utiliser une ouverture plus large.
* posant et interaction:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à s'engager dans leur environnement. Demandez-leur de travailler, d'interagir avec des outils ou de vous détendre simplement dans leur espace.
* Direction, pas la dictée: Offrez des conseils doux au lieu de les poser de manière rigide. Encouragez-les à se sentir à l'aise et naturel.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Storytelling: Guider le sujet aux actions qui véhiculent leur histoire.
* Paramètres techniques:
* Shoot in Raw: Offre une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée (comme discuté ci-dessus).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Généralement, 1 / focale est un bon point de départ (par exemple, 1 / 50e pour une lentille de 50 mm).
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Clarité et netteté: Ajoutez une clarté et une netteté subtiles pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils tels que des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
iv. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* chef dans leur cuisine: Le portrait montre le chef entouré de pots, de casseroles, d'ingrédients et d'un environnement de cuisine animé. La composition met l'accent sur les compétences et le dévouement du chef à leur métier.
* ce qui fonctionne: Représentation claire de leur environnement de travail, pose naturelle, bon éclairage dans la cuisine.
* Musicien sur scène: Le portrait capture le musicien jouant avec son instrument sur une scène brillamment éclairée. L'arrière-plan montre la foule et l'énergie des performances.
* ce qui fonctionne: Capture l'énergie et la passion de la performance du musicien, utilise efficacement l'éclairage de scène, montre la connexion avec le public.
* écrivain à leur bureau: Le portrait dépeint l'écrivain assis à leur bureau, entouré de livres, de papiers et d'un ordinateur. L'environnement reflète leurs activités intellectuelles et créatives.
* ce qui fonctionne: Le bureau agit comme un personnage dans le portrait, l'environnement évoque un sentiment de créativité et de réflexion.
* jardinier dans leur jardin: Le portrait montre que le jardinier s'occupe des plantes dans un jardin luxuriant. L'arrière-plan est rempli de fleurs colorées et de verdure.
* ce qui fonctionne: Présentation de la passion et du lien du sujet avec la nature, le jardin dynamique crée une toile de fond magnifique et engageante.
* Carpenter dans leur atelier: Un artisan qualifié façonnant un article en bois. L'atelier est visible derrière eux, montrant leurs outils et ses œuvres terminées.
* ce qui fonctionne: Les outils et les projets finis en arrière-plan contribuent à l'histoire de l'artisanat du menuisier. Bonne utilisation de la lumière naturelle dans l'atelier.
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans encombrés: Un arrière-plan distrayant détournera l'attention du sujet.
* mauvais éclairage: Des ombres dures ou des reflets soufflés peuvent ruiner un portrait.
* poses maladroites: Les poses non naturelles peuvent rendre le sujet inconfortable.
* Oublier l'histoire: L'environnement devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter. Si cela n'ajoute rien, ce n'est pas le bon endroit.
* dépassement: Évitez de dépasser le post-traitement, car il peut créer des artefacts indésirables.
Prise des clés:
* Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire à travers la combinaison du sujet et de leur environnement.
* Une planification minutieuse, une attention à l'éclairage et une composition réfléchie sont essentiels.
* Encouragez des poses et des interactions naturelles à capturer la vraie personnalité du sujet.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de votre sujet et de leur monde. Bonne chance et bonne prise de vue!