Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont caractérisés par leur sensation dramatique, de mauvaise humeur et intime, utilisant principalement des tons sombres et des ombres fortes. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer le vôtre:
1. Planification et configuration:
* concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Est-ce sérieux, contemplatif, mystérieux ou autre chose? Cela influencera vos choix de pose, d'éclairage et de garde-robe.
* Armoire: Optez pour des vêtements sombres ou neutres. Évitez les couleurs vives et les motifs occupés, car ils distraire le visage. Considérez des textures comme le velours ou la laine pour ajouter un intérêt visuel dans l'ombre.
* Background: Un fond sombre est crucial. Pensez à un tissu noir, à un mur sombre ou même à un coin faiblement éclairé. L'arrière-plan doit s'estomper dans l'ombre.
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez facilement contrôler la lumière est idéale. Cela pourrait être un studio, une petite pièce avec des rideaux occultants ou même un coin dédié de votre maison.
* Communication du modèle: Discutez du concept avec votre modèle. Aidez-les à comprendre l'humeur que vous visez et à fournir une direction sur la pose et les expressions.
2. L'éclairage est la clé:
* Source lumineuse: Vous aurez principalement besoin de * une * source de lumière principale. Cela pourrait être:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* lumière continue: Un panneau LED dimmable ou même une lampe avec un abat-jour. Assurez-vous que la source lumineuse n'est pas trop dure.
* lumière naturelle: Positionnez votre modèle près d'une fenêtre (mais * pas * en lumière directe du soleil). Utilisez des rideaux pour diffuser la lumière et contrôler son intensité. Le tournage un jour couvert est idéal.
* Placement de lumière: Ceci est crucial pour atteindre le look discret.
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre modèle. Cela créera de fortes ombres d'un côté de leur visage et de leur corps. Expérimentez avec différents angles.
* Éclairage Rembrandt: Un classique pour les disques discrètes. Positionnez légèrement la lumière derrière et sur le côté de votre modèle, créant un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Éclairage supérieur (légèrement): Si vous pouvez positionner légèrement la lumière au-dessus de votre modèle, il peut créer des ombres dramatiques sous leurs sourcils et le menton.
* Modificateurs de lumière:
* softbox / parapluie: Essentiel pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut être utilisé pour * bloquer * la lumière de rebondir dans l'ombre, ce qui les rend encore plus profondes. Un réflecteur blanc est généralement évité pour les disques discrètes.
* snot / grille: Ceux-ci peuvent être utilisés pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres encore plus dramatiques.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle maximal.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* * Ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4):* créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage du modèle. C'est un choix courant pour les portraits.
* * Ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11):* entraînera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer. Utilisez-le si vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan ou les vêtements de votre modèle.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. N'oubliez pas la relation entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation - si vous en augmentez une, vous devez ajuster les autres pour maintenir une exposition appropriée. En règle générale, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour exposer correctement un fond sombre.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du modèle. Une concentration nette est essentielle pour les portraits convaincants.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur hors des points forts du visage du modèle pour l'exposition la plus précise. Parce que vous créez une image avec des ombres très sombres, vous vous assurez que les zones exposées sont bien faites.
4. Tir et poser:
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. N'ayez pas peur de zoomer pour des plans rapprochés.
* posant:
* angles: Demandez à votre modèle de tourner légèrement vers ou loin de la lumière pour modifier les ombres.
* Expressions: Guidez votre modèle pour transmettre l'humeur souhaitée. Les expressions subtiles peuvent être très efficaces dans les portraits discrets.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Prenez des photos de test: Revoyez régulièrement vos photos sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire. Les images discrètes doivent généralement être légèrement sous-exposées.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour atteindre le niveau de détail souhaité.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser la plage dynamique.
* Réglage des couleurs:
* saturation: Réduisez la saturation pour créer un aspect plus sourde ou monochrome.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur. Considérez les tons chauds pour une sensation plus intime ou des tons frais pour une humeur plus sombre.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres et les reflets ou pour attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques. Dans une image discrète, vous voudrez peut-être vous concentrer sur la combustion (assombrissement) les zones déjà sombres.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire les grains indésirables.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment créer des portraits discrets.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait. Faites attention à tout, des cheveux et du maquillage du modèle à l'arrière-plan et à l'éclairage.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de règles strictes et rapides en photographie. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Étudiez d'autres portraits discrets: Analysez l'éclairage, la composition et l'humeur des portraits que vous admirez.
* Utilisez des histogrammes: Les histogrammes peuvent être un excellent outil pour déterminer la distribution des tons et exposer correctement les images.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant de manière cohérente, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets qui capturent une humeur et une atmosphère unique. Bonne chance!