La narration peut être un dispositif de narration puissant pour tout projet de film. Voici pourquoi vous devriez envisager de l'ajouter au vôtre.
Il y a probablement quelques films que j'ai vus plus d'une centaine de fois. L'un d'eux est Bottle Rocket — Le premier long métrage de Wes Anderson avec Owen et Luke Wilson. J'ai également fait une plongée sérieusement malsaine dans la façon dont le film a été réalisé (basé sur le court métrage original) et comment il s'est réuni.
À un moment donné de sa production, je suis certain à 99,99 % qu'ils ont eu du mal avec une ébauche du scénario (ou peut-être avec le montage), et soit James L. Brooks ou L.M. Kit Carson (ou l'un des nombreux autres mentors ou producteurs du film) a suggéré la narration comme panacée.
C'est un peu étrange comment cela entre dans le film. Ce n'est pas mis en place depuis le début, mais à mi-chemin, Anthony (l'un des personnages principaux) commence à écrire des lettres à sa sœur cadette, qu'il lit à haute voix comme narration. Cela aide vraiment le film à avancer et c'est un excellent moyen de garder les choses sur la bonne voie.
Pour les cinéastes, la narration est vraiment un outil puissant - de The Sandlot à La Matrice , nous aimons entendre une narration en voix off qui nous aide à comprendre ce que nous voyons. Quel que soit votre lieu de production, voici sept raisons pour lesquelles vous devriez également envisager d'utiliser la narration en voix off pour votre projet de film.
1. Renforcez votre narration
Comme avec ma théorie derrière Bottle Rocket , l'ajout d'une narration peut être un excellent moyen d'étoffer votre récit. Si vous avez fait une ébauche de votre scénario (ou même un tournage préliminaire) et que vous constatez que l'un de vos actes a du mal, l'ajout d'une narration peut être un excellent moyen de transformer une section d'une faiblesse en une force.
2. Accélérer l'exposition
Il existe plusieurs exemples de films qui vous frappent fort et rapidement avec une narration en voix off. Un exemple récent qui me vient à l'esprit est le Primer de Shane Carruth, lauréat de Sundance. . Bien que l'intrigue soit une science-fiction intelligente qui présente des éléments de voyage dans le temps impressionnants, le film est tourné très simplement et bénéficie vraiment d'une narration en voix off qui met les choses en place beaucoup plus rapidement qu'il ne serait autrement possible.
3. Ajoutez de la profondeur à votre personnage
La narration est également un excellent moyen d'ajouter de la profondeur à votre personnage ou à vos personnages. Comme Les années merveilleuses avant, The Sandlot est célèbre pour sa narration en voix off qui explique l'été d'enfance du protagoniste scène par scène dans la voix d'une version plus ancienne du personnage principal. À travers sa voix, nous en apprenons plus sur le personnage et comment chacune de ces scènes l'a aidé à devenir l'homme à succès (et clairement nostalgique) qu'il allait devenir.
4. Disposez les traits larges
La narration de Sarah Conner dans Terminator 2 . Elle expose très clairement les événements du premier film au public - et elle vous met au courant de toutes les informations pertinentes sur le monde du film dès que vous plongez dedans. Cela se produit plus que vous ne le pensez avec les suites, car il permet de plonger immédiatement dans l'action sans passer 30 à 45 minutes à rattraper progressivement le public.
5. Rendez votre film plus actif
Non pas que le grand cinéaste Quentin Tarantino ait besoin de beaucoup d'aide pour rendre ses films actifs et amusants, mais son double Kill Bill les films ne sont qu'un autre truc du métier que Tarantino met en œuvre avec beaucoup de plaisir et d'effet. Bien qu'elle ne soit jamais nommée dans le film, "The Bride" d'Uma Thurman propose une narration en voix off tout au long des deux films pour accompagner des images fixes d'enregistrement et des effets visuels stylisés, apparemment juste pour le plaisir.
6. Ajoutez de l'humour à vos scènes
De même que pour rendre vos films plus actifs, l'ajout d'une narration en voix off peut également ajouter plus d'humour à vos scènes. C'est peut-être un exemple plus subtil, mais j'ai vu Badlands par Terrence Malick presque autant de fois que Bottle Rocket , et je craque encore devant la narration en voix off de Sissy Spacek, dans laquelle elle alterne entre la description des actions les plus banales (que nous voyons ensuite réalisées à l'écran) et certaines des notes les plus poignantes sur l'humanité (que Kit de Martin Sheen démontre ).
7. Problèmes de fiabilité
Si vous cherchez à ajouter une narration à votre projet, cela vaut également la peine d'envisager de le rendre moins fiable. Remarquable ces dernières années dans des exemples choquants comme Fight Club et, plus tard, M. Robot , le narrateur peu fiable peut provoquer une réponse thématique très drastique lorsque la vérité est révélée au public. Un exemple presque classique serait cependant Gone Girl de David Fincher , dans lequel nous explorons à quel point un narrateur peut être peu fiable.